Γιατί ένας Ρώσος καλλιτέχνης, των οποίων οι πίνακες εκτιμήθηκαν σε εκατομμύρια, μετάνιωσε που μετακόμισε στις ΗΠΑ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Με καταγωγή από την Καλλιτεχνική Σχολή του Καζάν, ένας από τους καλύτερους μαθητές του Ilya Repin, παγκοσμίου φήμης ζωγράφου πορτρέτων και επιτυχημένου Αμερικανού ιμπρεσιονιστή. Όλα αυτά αφορούν έναν καλλιτέχνη - τον Νικολάι Φέσιν. Κάποια στιγμή, αποφάσισε να ζήσει και να εργαστεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, έχοντας επιτύχει υψηλά επίπεδα εκεί τόσο στη δημιουργικότητα όσο και στη βελτίωση της ζωής. Αλλά, παραμένοντας μόνος στα γεράματα, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι ήταν αδύνατο να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Γιατί σε μια ξένη χώρα, κάθε άνθρωπος δεν ζει, αλλά υπάρχει μόνο σωματικά.

Θαυματουργή θεραπεία

Ο Νικολάι Φέσιν μεγάλωσε στην οικογένεια ενός μάλλον διάσημου ξυλογλύπτη τέμπλου στο Καζάν. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, το αγόρι ξεπεράστηκε από μηνιγγίτιδα, η οποία οδήγησε σε κώμα. Οι γιατροί θεώρησαν το φάρμακο ανίσχυρο και συμβούλεψαν τους γονείς να προετοιμαστούν για οποιοδήποτε αποτέλεσμα. Αλλά ο Νικολάι επέζησε ως εκ θαύματος, ενώ παρέμεινε αδύναμο παιδί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αναγκασμένος να είναι στο σπίτι, άρχισε να ζωγραφίζει. Σε ηλικία 9 ετών, εργάστηκε ήδη στο εργαστήριο του πατέρα του, προετοιμάζοντας σκίτσα και εκπληρώνοντας τις δικές του ιδέες.

Παρά το γεγονός ότι ο Feshin Sr. ήταν ένας ταλαντούχος πλοίαρχος, έλαβε επανειλημμένα μετάλλια και διπλώματα για τη δουλειά του, σταδιακά χρεοκόπησε και χρεώθηκε. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης δυσκολεύτηκε, αλλά αποφοίτησε από το δημόσιο σχολείο, παρέχοντας κατά κάποιο τρόπο στον εαυτό του εφάπαξ κέρδη. Το 1895, ένας καλλιτέχνης άνοιξε στο Καζάν και ο Νικολάι μπήκε στο πρώτο μαθητικό σώμα. Σύντομα οι γονείς χώρισαν και χώρισαν, αφήνοντας το 14χρονο αγόρι μόνο στην πόλη. Χωρίς απελπισία, ο Feshin πέρασε και αυτό το τεστ. Το 1900, ένας ταλαντούχος απόφοιτος μιας σχολής τέχνης πήγε να κατακτήσει την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.

Εξωτερική δημοτικότητα ενώ ζείτε στη Ρωσία

Στις εισαγωγικές εξετάσεις, ο Feshin έδειξε το δεύτερο αποτέλεσμα. Εδώ ο Ilya Repin έγινε ο κορυφαίος δάσκαλός του. Ακόμη και πριν αποφοιτήσει από την Ακαδημία, ο Νικολάι προσφέρθηκε να διδάξει στους Καλλιτέχνες του Καζάν, όπου του παραχωρήθηκε ένα προσωπικό εργαστήριο για να εργαστεί στη ζωγραφική του. Μέχρι το γάμο του, ο Feshin όχι μόνο δούλευε, αλλά ζούσε σε σχολικό εργαστήριο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, άρχισε να ενδιαφέρεται για την προσωπογραφία. Μια πλούσια φοιτήτρια Nadezhda Sapozhnikova πόζαρε για αυτόν. Αφού έστειλε δουλειά στο Πίτσμπουργκ, ο Feshin ξεπέρασε μια άνευ προηγουμένου επιτυχία. Ο τοπικός Τύπος χαρακτήρισε το πορτρέτο του ένα από τα καλύτερα στην έκθεση, παρά το γεγονός ότι μεταξύ των συμμετεχόντων υπήρχαν διακεκριμένοι Γάλλοι ιμπρεσιονιστές. Το έργο του Feshin πουλήθηκε αμέσως. Παρεμπιπτόντως, σήμερα αυτό το πορτρέτο βρίσκεται στη συλλογή Καλιφόρνια του Μουσείου Τέχνης.

Σύντομα, τα έργα του Feshin άρχισαν να εκτίθενται στο Μόναχο, το Άμστερνταμ, τη Ρώμη, τη Βενετία. Ειδικά η γραφή του ερωτεύτηκε τους γνώστες των καλών τεχνών των Ηνωμένων Πολιτειών. Η τακτική συμμετοχή σε αμερικανικές εκθέσεις, εκτός από την αναγνώριση, του έφερε σταθερή οικονομική υποστήριξη. Ο Feshin εκτιμήθηκε επίσης στο σπίτι. Σε αυτόν, τον μοναδικό αναγνωρισμένο καλλιτέχνη από την περιφέρεια, απονεμήθηκε ο τίτλος του τακτικού μέλους της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Αυτός ο τίτλος στην προεπαναστατική Ρωσία ήταν η υψηλότερη αναγνώριση των ταλέντων και των προσόντων των καλλιτεχνών. Είναι αλήθεια ότι με την άφιξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η κατάσταση άλλαξε και οι τακτικές επαφές με το εξωτερικό σταμάτησαν.

Ο λιμός του Βόλγα ως δικαιολογία

Το 1921, η περιοχή του Βόλγα χτυπήθηκε από έναν καταστροφικό λιμό, σκληρό σε έκταση και συνέπειες. Εκείνη τη στιγμή, ο Feshin ήταν υπεύθυνος για το εκπαιδευτικό τμήμα της σχολής τέχνης στο Καζάν.

Ταυτόχρονα, συνεργάστηκε με το Τμήμα Δημόσιας Εκπαίδευσης του Καζάν, ως καλλιτέχνης που ανέπτυξε τυποποιημένα σκηνικά για παραστάσεις εργατικού και αγροτικού θεάτρου, ήταν ο κύριος σχεδιαστής της παραγωγής της καταξιωμένης όπερας "Carmen" στην τοπική όπερα σπίτι. Επιπλέον, ο Feshin έλαβε παραγγελίες για πορτρέτα του Βλαντιμίρ Λένιν, του Καρλ Μαρξ, του Λαϊκού Επιτρόπου Εκπαίδευσης Ανατόλι Λουνατσάρσκι.

Οι προφορές στη δημιουργική δραστηριότητα, μετατοπισμένες στο πνεύμα της μετα-επαναστατικής εποχής, οδήγησαν συστηματικά τον καλλιτέχνη σε απώλεια ενδιαφέροντος για εργασία. Δεν ανέχτηκε κάθε είδους δημιουργικούς περιορισμούς και την υποταγή της τέχνης σε νέους προπαγανδιστικούς στόχους. Σε ένα στενό κύκλο, ο Feshin διαμαρτυρήθηκε όλο και περισσότερο για την αναποτελεσματική σπατάλη χρόνου και τη δημιουργική έλλειψη ελευθερίας. Έτσι εμφανίστηκαν οι σκέψεις για τη μετανάστευση. Έχοντας επικοινωνήσει με Αμερικανούς με επιρροή, ο Feshin έφυγε από τη Ρωσία το 1923. Ο λιμός της περιοχής του Βόλγα ήταν απλώς ένα πρόσχημα. Στην πραγματικότητα, ένας καλλιτέχνης που δεν πλήττεται από τη φτώχεια προσπάθησε για τη μέγιστη δημιουργική συνάφεια και υλοποίηση.

Λαχτάρα για τη Ρωσία

Ο Feshin, χάρη σε υψηλού επιπέδου θαμώνες και προστάτες, προσαρμόστηκε γρήγορα και με επιτυχία στην αμερικανική ζωή. Αμέσως μετά τη μετακόμιση, παρουσιάστηκε στον διευθυντή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγου, τον καλλιτέχνη Harsch, ο οποίος βοήθησε με τη διοργάνωση της πρώτης ατομικής έκθεσης και την κυκλοφορία ενός καταλόγου έργων. Ο πρόλογος της συλλογής γράφτηκε από τον διάσημο Αμερικανό κριτικό Κρίστιαν Μπρίντον. Τα πιο φωτεινά και δημιουργικά γόνιμα ήταν τα χρόνια της ζωής του Feshin στο Τάος. Εδώ, εκτός από τη ζωγραφική, το βαριεστημένο ταλέντο του αποκαλύφθηκε πλήρως στη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη ξυλογλυπτική. Στο κέντρο της αρχαίας ινδικής κουλτούρας, ο καλλιτέχνης βρήκε νέες εικόνες για πίνακες ζωγραφικής. Οι Ινδοί δέχτηκαν θερμά τον Ρώσο ζωγράφο, επιτρέποντάς του ακόμη και να παρευρεθεί σε κλειστές θρησκευτικές τελετές, με ιερή προστασία από τα αδιάκριτα βλέμματα.

Οι γνώστες της τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι ήταν ο Feshin που παρουσίασε τους Ταοϊστές Ινδιάνους με τον πιο ρομαντικό και υπέροχο τρόπο. Ο καλλιτέχνης έχτισε ένα ασυνήθιστο σπίτι, αργότερα αγόρασε ένα δεύτερο στο Χόλιγουντ. Και όλα έδειχναν να πηγαίνουν υπέροχα, αλλά στα τελευταία χρόνια της ζωής του η μοναξιά τον προσπέρασε. Μετά από ένα διαζύγιο από τη σύζυγό του, μόνο η κόρη του παρέμεινε σε μια ξένη χώρα, με την οποία περιστασιακά συναντιόταν. Όλες οι συσσωρευμένες αποταμιεύσεις έφταναν στο τέλος τους και ο Feshin έπρεπε ακόμη να επιστρέψει στη διδασκαλία. Αλλά αυτό το εισόδημα ήταν μόλις αρκετό για φαγητό. Το 1955, ο καλλιτέχνης πέθανε σε ένα όνειρο, αφήνοντας μια διαθήκη με ένα αίτημα να προδώσει τις στάχτες του στη ρωσική γη. Σκεπτόμενος τα χρόνια που φθίνει για το νόημα της ζωής, ο Νικολάι Φέσιν έγραψε ότι ένα άτομο πρέπει να ζει εκεί που γεννήθηκε. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατέληξε στην πεποίθηση ότι το πνευματικό θεμέλιο που τέθηκε από την παιδική ηλικία ενισχύεται και αναπτύσσεται μόνο στη γενέτειρά του. Και σε μια ξένη γη, ένα άτομο υπάρχει μόνο, καταδικασμένο στη μοναξιά.

Παρεμπιπτόντως, ορισμένοι Αμερικανοί καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν ρωσικά ψευδώνυμα. Για παράδειγμα, Arshile Gorky, με την τραγική ιστορία του καλλιτέχνη με το ψευδώνυμο Maxim Gorky