Αντιπροσωπεύοντας την Αρχαιότητα στην Αναγέννηση: Πίνακες-Γλυπτά του Andrea Mantegna

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εργάστηκε τον δέκατο πέμπτο αιώνα - όταν οι κανόνες της ζωγραφικής ήταν ακόμη σε θέση, και απλώς δεν υπήρχαν δάσκαλοι των οποίων οι τεχνικές θα μπορούσαν να υιοθετηθούν από νέους καλλιτέχνες. Ο ίδιος ο Mantegna έγινε σημείο αναφοράς για τις νέες γενιές καλλιτεχνών της Αναγέννησης, οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν το πώς η αρχαιότητα φαινόταν για έναν άνθρωπο της Αναγέννησης.

Andrea Mantegna, γιος ξυλουργού, μαθητευόμενος πρώην ράφτη, μελλοντικός ζωγράφος της αυλής

Ένα από τα πρώτα και κύρια επιτεύγματα του Andrea Mantegna ήταν ότι γεννήθηκε κατά την Πρώιμη Αναγέννηση, ή Quattrocento, και επιπλέον, στην Ιταλία, πράγμα που σημαίνει ότι το ταλέντο του δεν ήταν τόσο δύσκολο να ανακαλύψει τον εαυτό του αργά ή γρήγορα. Τα παιδικά χρόνια του Αντρέα δεν φαίνονταν πιο αξιόλογα. Γιος ενός ξυλουργού από την πόλη Isola di Carturo κοντά στην Πάντοβα, γεννήθηκε γύρω στο 1431. Όταν ήταν περίπου έντεκα ετών, έγινε αντιληπτός από ένα πολύ δημιουργικό και παθιασμένο άτομο - τον Francesco Squarchone, και εδώ ο Mantegna, προφανώς, ήταν ξανά τυχερός. Ο Squarchone, ο οποίος κάποτε ζούσε με το ράψιμο ρούχων, έγινε καλλιτέχνης και συλλέκτης αρχαίων αξιών, κυρίως αγαλμάτων αντίκες, γνωστών σε όλη την Ιταλία, και το 1440 άνοιξε ένα σχολείο στην Πάντοβα, όπου άρχισε να στρατολογεί μαθητές. Ανάμεσά τους ήταν και ο νεαρός Μαντέγνα.

Μαζί με άλλους, σπούδασε την τέχνη ενός ζωγράφου και εκπλήρωσε τις εργασίες του δασκάλου για τη δημιουργία διαφόρων έργων, κυρίως αντιγράφοντας εικόνες αρχαίων μνημείων. Στην πορεία, ο Σκουαρτσόνε του έμαθε λατινικά. Προφανώς, ξεχώρισε ιδιαίτερα τον ταλαντούχο μαθητή. Σε ηλικία δεκαεπτά ετών, ο Mantegna ξεκίνησε μια ανεξάρτητη πορεία στην τέχνη, εγκαταλείποντας το εργαστήριο του Squarchone και επιτυγχάνοντας ακόμη και μια απόδοση από αυτά τα χρήματα για τα έργα του που γράφτηκαν νωρίτερα και πουλήθηκαν από τον δάσκαλο.

Η πρώτη μεγάλη παραγγελία του Andrea Mantegna ήταν η ζωγραφική του βωμού της εκκλησίας της Αγίας Σοφίας το 1448 - αυτό το έργο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Περίπου την ίδια εποχή, άρχισαν οι εργασίες για τις τοιχογραφίες του παρεκκλησίου Οβετάρι της εκκλησίας Ερεμιτάνη στην Πάντοβα. Ο Mantegna εργάστηκε για τη ζωγραφική των τοίχων μαζί με μια ομάδα καλλιτεχνών, αλλά αργότερα διαπιστώθηκε ότι ήταν το πινέλο του που ανήκε στο μεγαλύτερο μέρος του έργου. Συνολικά, ο Mantegna εργάστηκε σε αυτές τις τοιχογραφίες για 9 χρόνια - έχοντας αποκτήσει τη δόξα ενός εξαιρετικού δασκάλου μέχρι το τέλος του έργου. Οι περισσότερες τοιχογραφίες καταστράφηκαν από βομβαρδισμούς κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Ο καλλιτέχνης έφυγε από την Πάντοβα - για πάντα, δεν θα επιστρέψει ποτέ σε αυτήν την πόλη. Πριν από τη Mantegna, περίμενε πραγματική επιτυχία - και πολλά λαμπρά έργα, και συνέβαλαν και οι δύο στον επιτυχημένο γάμο το 1453 με την κόρη του καλλιτέχνη Jacopo Bellini. Περιστρεφόμενος στον κύκλο των επιφανών τεχνιτών, ο Andrea Mantegna παρουσιάστηκε στην οικογένεια αυτού του Ενετού και μετά από λίγο του ζήτησε το χέρι της Νικολωσίας. Έτσι, ο νεαρός καλλιτέχνης έγινε όχι μόνο οικογενειάρχης, αλλά μέρος μιας φυλής δημιουργών της Αναγέννησης - συμπεριλαμβανομένων των αδελφών Giovanni και Gentile Bellini. Φυσικά, η δημοτικότητα του Mantegna επωφελήθηκε πολύ από αυτό.

Το στυλ εργασίας της Mantegna

Το θέμα, φυσικά, δεν κατέληξε μόνο στην «προώθηση» του ονόματος. Το στυλ της Mantegna ήταν μοναδικό και εξαιρετικό από μόνο του. Ως οπαδός της σχολής της Πάντοβα, ταυτόχρονα άνοιξε νέα μονοπάτια στην τέχνη της Αναγέννησης, αποτελώντας σημείο αναφοράς για καλλιτέχνες του Quattrocento και μεταγενέστερων περιόδων. Τα έργα του τραβούν την προσοχή στον εαυτό τους με μια ιδιαίτερη κλίση για τα πάντα "πέτρα". Οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες - καμάρες, υδραγωγεία, αρχαία κτίρια γενικά - γράφονται πολύ προσεκτικά και οι χαρακτήρες στους πίνακες είναι σαν εικόνες αρχαίων γλυπτών και όχι ζωντανοί άνθρωποι.

Αυτό αναζητούσε ο Mantegna, σε αυτήν την προσέγγιση στη ζωγραφική εκφράστηκε η στάση του απέναντι στα αρχαία ελληνικά και ρωμαϊκά αγάλματα - ως προς την κορυφή της τελειότητας στην τέχνη. Ένας άλλος βιογράφος των καλλιτεχνών της Αναγέννησης, ο Giorgio Vasari, σημείωσε ότι τα έργα της Mantegna ήταν «περισσότερο σαν πέτρα παρά ζωντανό σώμα». Ως αποτέλεσμα, οι χαρακτηριστικές εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων είναι επίσης σκληρές, κυρίαρχες, επιθετικές ή, αντίθετα, αποξενωμένες.

Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της εποχής που τα προφίλ απεικονίζονταν σε πορτρέτα, ο Mantegna ζωγραφίζει τους πελάτες του με ολόκληρο το πρόσωπο ή τα τρία τέταρτα. Και πάλι, μια αναφορά στην αρχαιότητα - ο ίδιος Καρδινάλιος Ludovico Trevisan στο πορτρέτο μοιάζει περισσότερο με προτομή Ρωμαίου διοικητή - στην πραγματικότητα, έπρεπε να ηγηθεί στρατού κατά τη διάρκεια των πολέμων με τους Οθωμανούς, κατασκευασμένος από πέτρα. Bestσως το καλύτερο από όλα, αυτό το αποτέλεσμα εκδηλώνεται στον ανάγλυφο πίνακα "The Establishment of the Cult of Cybele in Rome" - ο πρώτος σε μια σειρά που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη και ο μόνος που κατάφερε να τελειώσει.

Ο Mantegna πειραματίστηκε επίσης με γωνίες, υποτάσσοντας νέες τεχνικές ζωγραφικής στο σχέδιό του. Σχεδόν σε καθένα από τα έργα, μπορείτε να δείτε κάτι καινοτόμο, κάτι που αργότερα θα υιοθετήσουν άλλοι δάσκαλοι. Afterδη μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, ο πίνακας "The Dead Christ" βρέθηκε στο σπίτι του, ο οποίος δείχνει μια αρκετά διαδεδομένη πλοκή στη ζωγραφική. Σε αντίθεση με την παράδοση, η Mantegna απεικόνισε τον Χριστό με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να βλέπει ταυτόχρονα τόσο το πρόσωπό του όσο και τις πληγές στα πόδια του - για χάρη αυτού του αποτελέσματος, ο καλλιτέχνης παραβίασε κάπως τις αναλογίες της φιγούρας, μειώνοντας οπτικά τα πόδια και κάνοντας το κεφάλι μεγαλύτερος.

Το "Meeting" διακρίνεται από την απουσία φόντου, οι χαρακτήρες γράφονται κοντά ο ένας στον άλλο, και λόγω αυτού του συνωστισμού, του σφιχτού, ο θεατής έχει μια αίσθηση παρουσίας. Πιστεύεται ότι σε αυτή την εικόνα ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του και τη σύζυγό του Νικολωσία - αυτές είναι φιγούρες χωρίς φωτοστέφανα.

Επέκταση πειραμάτων στο διάστημα

Το 1456, ο εικοσιπεντάχρονος Mantegna προσκλήθηκε στη θέση του ζωγράφου της αυλής από τον ίδιο τον Ludovico II Gonzaga, τον ηγεμόνα των Mantuan. Μετά από λίγο, ο καλλιτέχνης εγκαταστάθηκε στη Μάντοβα. Υπηρέτησε την άρχουσα οικογένεια μέχρι το τέλος της ζωής του - μετά τον Λουδοβίκο - τον Φεντερίκο Β ', στη συνέχεια τον Φραντσέσκο Β'. Η Mantegna ήταν στενή φίλη της Δούκισσας Isabella d'Este, εκπληρώνοντας τις παραγγελίες για το στούντιο της - συλλογή από το υπουργικό συμβούλιο των σπανιών.

Perhapsσως η κύρια δημιουργία του καλλιτέχνη στη γενέτειρά του Μάντοβα, που τελικά έγινε σε αυτόν, θεωρείται ότι είναι ο πίνακας του Camera degli Spozi, ενός δωματίου στο Palazzo Ducale. Αυτές οι τοιχογραφίες - ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του πλοιάρχου - καταδεικνύουν το πάθος του για πειράματα με το διάστημα σε ένα αεροπλάνο. Ο Mantegna δημιούργησε την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης, ήξερε πώς να "επεκτείνει" το δωμάτιο, να προσθέσει φως σε αυτό, να γεμίσει το έργο με οπτικές ψευδαισθήσεις - και όλα αυτά μπορούν να φανούν σε ένα μικρό δωμάτιο οκτώ επί οκτώ μέτρα, κυριολεκτικά - ο "Γάμος Επιμελητήριο », το οποίο την εποχή του καλλιτέχνη ονομαζόταν απλά« ζωγραφισμένα δωμάτια ».

Οι τοιχογραφίες δεν τοποθετούν μόνο τον θεατή σε κάποιο απατηλό χώρο, σας επιτρέπουν επίσης να δείτε πολλούς εκπροσώπους της οικογένειας Gonzaga στο σπίτι, και μαζί τους - τον βασιλιά της Δανίας και τον αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Mantegna, που απεικονίζει ισχυρά άτομα χωρίς τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της κατάστασής τους, σαν να υπογράμμισε την εγγύτητά τους με τους Μαντουανούς ηγεμόνες, την άτυπη φύση της σχέσης μεταξύ τους.

Ο καλλιτέχνης κέρδισε πολλά στην αυλή του δούκα, αλλά εκπλήρωσε επίσης τις παραγγελίες στα ταξίδια του, ζωγράφισε βωμούς στην εκκλησία της Βερόνας και εκπλήρωσε την εντολή του Πάπα Ιννοκέντιου ΗIII. Για τη ζωγραφική του παρεκκλησίου στο Βατικανό, ο Mantegna απονεμήθηκε τον ιππότη.

Ο Andrea Mantegna πέθανε στις 13 Σεπτεμβρίου 1506. Επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένου του Giovanni Bellini, και του Albrecht Durer, ακόμη και του Leonardo da Vinci, που υιοθέτησε μερικές από τις τεχνικές του από τη Mantegna.

Και εδώ είναι το πώς στις μέρες της Mantegna ήταν συνηθισμένο να ζωγραφίζουμε πορτρέτα: ιστορικό προφίλ.