Ιστορικές φιγούρες σε ρεαλιστικά φωτογραφικά πορτρέτα που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ένα νευρωνικό δίκτυο: Από τον Ιησού στον Βαν Γκογκ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Πριν από ένα χρόνο, ο Bas Uterwijk άρχισε να πειραματίζεται με την ιδέα της αναδημιουργίας πορτρέτων πραγματικών αλλά και φανταστικών ιστορικών προσώπων. Και έκτοτε, έχει δημιουργήσει πολλά πρόσωπα που είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό τους. Σύμφωνα με τον φωτογράφο και τον ψηφιακό καλλιτέχνη, όλα ξεκίνησαν με μια φωτογραφία του διαβόητου εγκληματία Billy the Kid, και αφού είδε τα θετικά αποτελέσματα, ο άντρας συνέχισε τα πειράματά του αναδημιουργώντας το πορτρέτο του Ναπολέοντα. Και τότε ξεκίνησε σαν νοκ-νουντ και ανάμεσα στις ψηφιακές δημιουργίες του μπορείτε να δείτε όχι μόνο τον Ιούλιο Καίσαρα, αλλά τον Ιησού Χριστό, ωστόσο, όπως η βασίλισσα Ελισάβετ Α, ο Φρανκενστάιν και ακόμη και το όμορφο πρόσωπο του Αγάλματος της Ελευθερίας.

Σε μια πρόσφατη συνέντευξη στο Bored Panda, ο καλλιτέχνης είπε ότι, κατά τη γνώμη του, το ανθρώπινο πρόσωπο δεν έχει αλλάξει δραματικά με τα χρόνια - έχουν αλλάξει μόνο τα χτενίσματα και το μακιγιάζ. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ο θεατής βλέπει συχνά παραμορφωμένα πορτρέτα ανθρώπων σε αρχαίες μορφές τέχνης.

Πρόσφατα, ο Bas άρχισε να πειραματίζεται με γενεσιουργά αντίθετα νευρωνικά δίκτυα (κυρίως Artbreeder) και πιστεύει ότι μια μέρα μπορεί να γίνει ο διάδοχος της φωτογραφίας.

- εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Ο Bas λέει επίσης ότι όταν χρησιμοποιεί το πρόγραμμα, επιτρέπει στο AI να κάνει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς, αλλά μερικές φορές χρειάζεται να κάνει λίγη δουλειά στο Photoshop, τελειώνοντας ρούχα και κλασικά (τυπικά για εκείνη την εποχή) χτενίσματα.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρεί τα έργα του στα πρόθυρα καλλιτεχνικών εντυπώσεων και όχι ως επιστημονικά βασισμένα έργα. Και όμως, στις περισσότερες περιπτώσεις, για πολλούς ειδικούς, τα αποτελέσματά του φαίνονται πολύ πιο κοντά στην πραγματικότητα από τις περισσότερες άλλες μεθόδους που εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται στην αναδόμηση του προσώπου.

1. Άγαλμα της Ελευθερίας

Το Άγαλμα της Ελευθερίας είναι ένα κολοσσιαίο δημιούργημα στο Liberty Island στον Άνω Κόλπο της Νέας Υόρκης, ΗΠΑ, που τιμά τη φιλία μεταξύ των λαών των Ηνωμένων Πολιτειών και της Γαλλίας. Η δομή ενενήντα τριών μέτρων, συμπεριλαμβανομένου του βάθρου, είναι μια γυναίκα που κρατά έναν πυρσό στο ανασηκωμένο δεξί χέρι και μια πλάκα με την ημερομηνία έγκρισης της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας στο αριστερό της.

Αυτό το άγαλμα είναι ένα από τα κύρια αξιοθέατα του Μεγάλου Μήλου, καθώς και ένα αγαπημένο μέρος για τους τουρίστες που, κατά την άφιξή τους, σπεύδουν να ανέβουν στο κατάστρωμα παρατήρησης στο στέμμα του σχήματος. Στην πινακίδα στην είσοδο στο βάθρο είναι το σονέτο της Έμα Λάζαρου Ο Νέος Κολοσσός (1883), ζωγραφισμένο για να βοηθήσει στη συγκέντρωση χρημάτων για το βάθρο.

2. Βαν Γκογκ

Ο Βαν Γκογκ, το μεγαλύτερο από τα έξι παιδιά ενός Προτεστάντη πάστορα, γεννήθηκε και μεγάλωσε σε ένα μικρό χωριό στην περιοχή Μπραμπάντ, στα νότια της Ολλανδίας. Ταν ένας ήσυχος, αποσυρμένος νεαρός που περνούσε τον ελεύθερο χρόνο του περιπλανώμενος και παρατηρώντας τη φύση. Στα δεκαέξι του, ήταν μαθητευόμενος στο υποκατάστημα των εμπόρων τέχνης της Χάγης Goupil and Co., με συνεργάτη τον θείο του.

Η καθημερινή έκθεση στην τέχνη ξύπνησε μια καλλιτεχνική αίσθηση σε αυτόν και σύντομα ανέπτυξε μια γεύση για τον Ρέμπραντ, τον Φρανς Γκαλς και άλλους Ολλανδούς δασκάλους, αν και προτιμούσε δύο σύγχρονους Γάλλους καλλιτέχνες, τον Ζαν-Φρανσουά Μιλέ και την Καμίλ Κορό, η επιρροή των οποίων επιμένει η ζωή του.

Ο Βίνσεντ δεν του άρεσε να εμπορεύεται έργα τέχνης. Επιπλέον, η προσέγγισή του στη ζωή ήταν θολή όταν η αγάπη του απορρίφθηκε από ένα κορίτσι. Η φλογερή επιθυμία του για ανθρώπινη στοργή καταστέλλεται και γίνεται ολοένα και πιο μοναχικός, ξεκινώντας τη δουλειά του.

Ο Βίνσεντ εργάστηκε ως καθηγητής γλώσσας και κοσμικός ιεροκήρυκας στην Αγγλία και το 1877 εργάστηκε για βιβλιοπωλείο στο Ντόρντρεχτ της Ολλανδίας. Οδηγημένος από μια παθιασμένη επιθυμία να υπηρετήσει την ανθρωπότητα, ξεκίνησε να μπει στη διακονία και να σπουδάσει θεολογία. Ωστόσο, το 1878 εγκατέλειψε αυτό το εγχείρημα για μια βραχυπρόθεσμη εκπαίδευση ως Ευαγγελιστής στις Βρυξέλλες. Μια σύγκρουση με την εξουσία προέκυψε όταν αμφισβήτησε την ορθόδοξη δογματική προσέγγιση. Μη διορισμένος μετά από τρεις μήνες, έφυγε για να κάνει ιεραποστολικό έργο ανάμεσα στον εξαθλιωμένο πληθυσμό του Borinage, μια περιοχή εξόρυξης άνθρακα στο νοτιοδυτικό Βέλγιο. Εκεί, το χειμώνα του 1879-80, βίωσε την πρώτη μεγάλη πνευματική κρίση στη ζωή του. Ζώντας ανάμεσα στους φτωχούς, ο Βίνσεντ, σε μια κρίση πάθους, εγκατέλειψε όλα τα εγκόσμια αγαθά του, μετά τα οποία απολύθηκε από τις αρχές της εκκλησίας για πολύ κυριολεκτική ερμηνεία του χριστιανικού δόγματος.

Αφημένος χωρίς χρήματα και νιώθοντας ότι η πίστη του καταστράφηκε, έπεσε σε απόγνωση και αποξενώθηκε από όλους.

Thenταν τότε που άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά, ανακαλύπτοντας έτσι το 1880 την πραγματική του κατεύθυνση ως καλλιτέχνης. Ο Vincent αποφάσισε ότι η αποστολή του από εκεί και πέρα θα ήταν να φέρει παρηγοριά στην ανθρωπότητα μέσω της τέχνης. Αυτή η επίγνωση των δημιουργικών του δυνάμεων του έδωσε πίσω την εμπιστοσύνη του.

Αλλά, δυστυχώς, η δημιουργική του καριέρα ήταν εξαιρετικά σύντομη (δέκα χρόνια). Κατά τα πρώτα τέσσερα χρόνια αυτής της περιόδου, αποκτώντας τεχνικές δεξιότητες, περιορίστηκε σχεδόν πλήρως σε σχέδια και ακουαρέλες. Σπούδασε αρχικά σχέδιο στην Ακαδημία των Βρυξελλών και το 1881 μετακόμισε στο σπίτι του πατέρα του στο Έτεν της Ολλανδίας και άρχισε να εργάζεται από τη ζωή. Η καριέρα του Vincent δεν ήταν εύκολη, αλλά ενδιαφέρουσα. Έμαθε πολλά από άλλους πλοιάρχους, βελτιώνοντας τις τεχνικές και τις ικανότητές του. Και ως αποτέλεσμα, κατάφερε να γίνει ένας από τους πιο εξαιρετικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, έμεινε στην ιστορία και άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του.

3. Ταφικά πορτρέτα του Φαγιούμ

Ταφικά πορτρέτα του Φαγιούμ που δημιουργήθηκαν με την καυστική τεχνική που χρονολογούνται από τη Ρωμαϊκή περίοδο (1ος έως 4ος αιώνας) έχουν βρεθεί σε αιγυπτιακούς τάφους σε όλη την Αίγυπτο, αλλά ιδιαίτερα στην όαση Αλ-Φαγιούμ. Οι εικόνες του κεφαλιού και της προτομής του νεκρού γίνονται είτε σε ξύλινες πλάκες (περίπου 43 επί 23 εκατοστά) και τοποθετούνται κάτω από τους επιδέσμους που καλύπτουν το πρόσωπο της μούμιας, είτε στο ίδιο το λινό σάβανο. Έχουν χρώμα με τέμπερα ή χρωστικές που αναμιγνύονται με υγρό κερί μέλισσας.

4. David (Michelangelo)

David, μαρμάρινο γλυπτό από το 1501 έως το 1504 από τον Ιταλό καλλιτέχνη της Αναγέννησης Michelangelo. Το άγαλμα ανατέθηκε για ένα από τα στηρίγματα του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας και ήταν σκαλισμένο από ένα κομμάτι μάρμαρο. Αφού ο Μικελάντζελο ολοκλήρωσε το γλυπτό, η κυβέρνηση της Φλωρεντίας αποφάσισε ότι αυτή η δημιουργία αξίζει την προσοχή όλων και ως αποτέλεσμα, το άγαλμα τοποθετήθηκε μπροστά από το Palazzo Vecchio. Το πρωτότυπο βρίσκεται τώρα στην Accademia και αντίγραφα εγκαθίστανται στην Piazza Signoria και την Piazza Michelangelo, με θέα τη Φλωρεντία.

5. Ιησούς

Ο Ιησούς, επίσης αποκαλούμενος Ιησούς Χριστός, Ιησούς της Γαλιλαίας ή Ιησούς από τη Ναζαρέτ (γεννήθηκε περίπου 6-4 π. Χ., Βηθλεέμ - πέθανε περίπου το 30 μ. Χ., Ιερουσαλήμ), θρησκευτικός ηγέτης που εκτιμάται στον Χριστιανισμό, μία από τις μεγαλύτερες παγκόσμιες θρησκείες. Οι περισσότεροι Χριστιανοί τον θεωρούν ως ενσάρκωση του Θεού. Και η ιστορία του χριστιανικού προβληματισμού για τις διδασκαλίες και τη φύση του Ιησού εξετάζεται στο άρθρο "Χριστολογία".

Οι αρχαίοι Εβραίοι είχαν συνήθως μόνο ένα όνομα, και όταν απαιτούνταν μεγαλύτερη εξειδίκευση, συνήθως προστέθηκε το όνομα του Πατέρα ή ο τόπος καταγωγής. Έτσι, κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ιησούς ονομαζόταν Ιησούς ο γιος του Ιωσήφ (Λουκάς 4:22, Ιωάννης 1:45, 6:42), Ιησούς από τη Ναζαρέτ (Πράξεις 10:38) ή Ιησούς από τη Ναζαρέτ (Μάρκος 1:24, Λουκάς 24:19). Μετά το θάνατό του, άρχισε να ονομάζεται Ιησούς Χριστός. Ο Χριστός δεν ήταν αρχικά ένα όνομα, αλλά ένας τίτλος που προήλθε από την ελληνική λέξη christos, που μεταφράζεται στον εβραϊκό όρο meshiah (Μεσσίας), που σημαίνει "χρισμένος". Αυτός ο τίτλος δείχνει ότι οι οπαδοί του Ιησού τον θεωρούσαν ως τον χρισμένο γιο του Βασιλιά Δαβίδ (ο Ιησούς ήταν η εκπλήρωση της προφητείας του σπόρου του Δαβίδ), που οι Εβραίοι περίμεναν ότι θα αποκαταστήσει την ευημερία του Ισραήλ.

6. Ναπολέων

Ο Ναπολέων γεννήθηκε στην Κορσική λίγο αφότου οι Γενουάτες παραχώρησαν το νησί στη Γαλλία. Ταν το τέταρτο και δεύτερο επιζών παιδί του δικηγόρου Carlo Buonaparte και της συζύγου του Letizia Ramolino. Η οικογένεια του πατέρα του, που κατάγονταν από την παλιά αρχοντιά της Τοσκάνης, μετανάστευσε στην Κορσική τον 16ο αιώνα.

Γάλλος στρατηγός, πρώτος πρόξενος (1799-1804) και αυτοκράτορας της Γαλλίας (1804-1814 / 15), ο Ναπολέων ήταν ένας από τους πιο διάσημους χαρακτήρες στη δυτική ιστορία. Έκανε επανάσταση στη στρατιωτική οργάνωση και εκπαίδευση, υποστήριξε τον Ναπολεόντειο κώδικα, το πρωτότυπο των μεταγενέστερων αστικών κώδικων, αναδιοργάνωσε την εκπαίδευση και καθιέρωσε μια μακροχρόνια συμφωνία με τον παπισμό.

Οι πολυάριθμες μεταρρυθμίσεις του Ναπολέοντα άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα τους στους θεσμούς της Γαλλίας και σε μεγάλο μέρος της Δυτικής Ευρώπης. Αλλά το κύριο πάθος του ήταν η στρατιωτική επέκταση της γαλλικής κυριαρχίας, και παρόλο που μετά την πτώση του έφυγε από τη Γαλλία λίγο περισσότερο από εκείνη στις αρχές της επανάστασης του 1789, ήταν σχεδόν ομόφωνα σεβαστός κατά τη διάρκεια της ζωής του και μέχρι το τέλος της Δεύτερης Αυτοκρατορίας η ηγεσία του ανιψιού του Ναπολέοντα Γ 'ως ένας από τους μεγαλύτερους ήρωες της ιστορίας.

7. Ρέμπραντ

Ο Ρέμπραντ είναι γνωστός για την εξαιρετική του ικανότητα να μεταφέρει την ανθρώπινη μορφή και τα συναισθήματά της. Alsoταν επίσης εξαιρετικά προικισμένος ως καλλιτέχνης. Ο τρόπος με τον οποίο χειρίστηκε το στυλό ή την κιμωλία του, τη χάραξη βελόνας ή το πινέλο, εκπέμπει μεγάλη ευαισθησία και αυθορμητισμό και το αποτέλεσμα που προκύπτει μεταφέρει μια αίσθηση ελευθερίας και δημιουργικότητας. Ο Ρέμπραντ σκέφτηκε και πειραματίστηκε με έντονο μυαλό, προσεγγίζοντας την τέχνη με ιδιαίτερη πρωτοτυπία. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή σε όλα τα είδη συνθέσεων, καθώς και στο ρόλο του τόνου και του χρώματος στη δημιουργία ενός εικονογραφικού χώρου, χωρίς να ξεχνάμε το φως, τη σκιά και τις αντανακλάσεις, θυμάται πώς να διαφοροποιεί τις ιδιότητες του χρώματος του για να επιτύχει συγκεκριμένα εφέ.

Μια άλλη πτυχή της ιδιοφυΐας του Ρέμπραντ είναι η έντονη και στοργική προσοχή με την οποία παρατηρούσε τον κόσμο γύρω του. Στα πορτρέτα του με γυναίκες και παιδιά, ζώα και τοπία, έδειξε βαθιά κατανόηση σημαντικών λεπτομερειών, αλλά γιόρτασε αυτές τις εντυπώσεις με εξαιρετική ελευθερία και οικονομία. Αυτή η διπλή ποιότητα τον έκανε πρότυπο για μεταγενέστερους καλλιτέχνες και, κατά μία έννοια, έναν από τους πρώτους «σύγχρονους» καλλιτέχνες.

Ο Van Rijn ήταν καινοτόμος και στις τρεις τεχνικές του. Από τους πρώτους, πολύχρωμους ιστορικούς πίνακές του έως τα λαμπρά έργα του, είναι σαφές ότι ήταν ένας καλλιτέχνης που αναζητούσε συνεχώς νέους στιλιστικούς τρόπους έκφρασης και ότι ανήκε σε αυτή τη μικρή κατηγορία δασκάλων, η ανάπτυξη των οποίων δεν σταμάτησε ποτέ. Η εξέλιξη του Χάρμενς κορυφώθηκε με το αξιοσημείωτο ύφος του, που γενικά θεωρείται το αποκορύφωμα της τέχνης του. Με αυτή την έννοια, μπορεί να συγκριθεί με καλλιτέχνες όπως ο Τιτσιάν και ο Γκόγια, ή με συνθέτες όπως ο Μπετόβεν και ο Βέρντι.

8. Billy the Kid

Γεννημένος στην Ανατολική πλευρά της Νέας Υόρκης, ο Μπίλι μετακόμισε με τους γονείς του στο Κάνσας ως παιδί. Ο πατέρας του πέθανε εκεί και η μητέρα του και οι δύο γιοι της μετακόμισαν στο Κολοράντο, όπου ξαναπαντρεύτηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Νέο Μεξικό και στην εφηβεία του, ο Μπίλι ασχολήθηκε με την κλοπή και την ανομία, περπατώντας στα νοτιοδυτικά και βόρεια του Μεξικού, συχνά με συμμορίες. Τον Δεκέμβριο του 1880, συνελήφθη από τον σερίφη Πάτρικ Φλόιντ Γκάρετ και δικάστηκε για φόνο στη Μεσίλα του Νέου Μεξικού τον Απρίλιο του 1881. Ο Κιντ κρίθηκε ένοχος και καταδικάστηκε σε απαγχονισμό. Ωστόσο, στις 30 Απριλίου, δραπέτευσε από τη φυλακή, σκοτώνοντας δύο βουλευτές του σερίφη και παρέμεινε ελεύθερος μέχρι που εντοπίστηκε και έπεσε σε ενέδρα από τον Γκάρετ, ο οποίος τον πυροβόλησε το βράδυ της 14ης Ιουλίου στο ράντσο του Πιτ Μάξγουελ. Ο τάφος του Billy the Kid βρίσκεται στο Fort Sumner του Νέου Μεξικού.

9. Φρανκενστάιν

Frankenstein, μια αμερικανική ταινία τρόμου που κυκλοφόρησε το 1931 και βασίστηκε σε μια σκηνική προσαρμογή του μυθιστορήματος της Mary Wollstonecraft Shelley του 1818 Frankenstein, ή του Προμηθέα Μοντέρνο.

Το αδέξιο τέρας της ταινίας, που απεικονίζεται από τον Μπόρις Κάρλοφ, είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Η ταινία ξεκινά με έναν πρόλογο που προειδοποιεί τους θεατές για την τρομακτική ιστορία που θα ακολουθήσει. Σε ένα κάστρο στα Βαυαρικά Όρη, ο Δρ Henry Frankenstein (που υποδύεται ο Colin Clive) και ο σφηνωμένος βοηθός του Fritz (Dwight Fry) καταφέρνουν να συγκεντρώσουν ένα ανθρώπινο σώμα από μέρη που έχουν κλαπεί από διάφορα πτώματα. Καθώς ετοιμάζονται να του δώσουν ζωή με ηλεκτρικό ρεύμα, μαζί τους στο εργαστήριο ένας πρώην καθηγητής Φρανκενστάιν, ο Δρ Γουόλντμαν (Έντουαρντ Βαν Σλόαν), η αρραβωνιαστικιά του Ελισάβετ (Μέι Κλαρκ) και ο φίλος του Βίκτορ (Τζον Μπόουλς), όλοι ικετεύουν τον Φρανκενστάιν μάταια να επανεξετάσει το πείραμα …. Εν αγνοία του Φρανκενστάιν, ο εγκέφαλος που απέκτησε ο Φριτς για να τα δημιουργήσει είναι ο εγκέφαλος ενός εγκληματία, ο οποίος υποτίθεται ότι εξηγεί τις εκρήξεις θυμού του τέρατος όταν τελικά έρχεται στη ζωή. Αφού σκότωσε τον Φριτς και τον Βάλντμαν, το πλάσμα, που δημιουργήθηκε από διαφορετικά μέρη του σώματος, διαφεύγει από το κάστρο.

Αργότερα, το τέρας καταφέρνει να κάνει φίλους με ένα νεαρό κορίτσι (Μέριλιν Χάρις) στην κοντινή ύπαιθρο, αλλά μια μέρα κατά λάθος την πνίγει σε μια λίμνη. Τελικά, το πλήθος του χωριού συγκεντρώνει το πλήθος και παγιδεύει το τέρας σε έναν εγκαταλελειμμένο ανεμόμυλο, τον οποίο το πλήθος στη συνέχεια πυρπολεί, καταστρέφοντας προφανώς το τέρας.

Η ταινία προκάλεσε μια αυτοσχέδια βιομηχανία σίκουελ, συμπεριλαμβανομένης της Νύφης του Φρανκενστάιν (1935) και του Υιού του Φρανκενστάιν (1939), καθώς και πολλά ριμέικ. Οι σκηνές που κόπηκαν αρχικά ή λογοκρίθηκαν από την ταινία, όπως ο πρόλογος και η νεαρή κοπέλα που πνίγεται, έχουν αποκατασταθεί έκτοτε. Ο καλλιτέχνης μακιγιάζ Jack Pearce, ο οποίος ήταν υπεύθυνος για την ξεχωριστή εμφάνιση του τέρατος, συνέχισε να δημιουργεί κοστούμια για πολλά άλλα αξιοσημείωτα πλάσματα της Universal Pictures, συμπεριλαμβανομένων των κύριων χαρακτήρων της Μούμιας (1932) και του The Wolf Man (1941).

10. Σάντρο Μποτιτσέλι

Το όνομα Botticelli προέρχεται από το όνομα του μεγαλύτερου αδελφού του Giovanni, ενός δανεικού καρχαρία που ονομάζεται Botticello (μικρό βαρέλι).

Όπως συμβαίνει συχνά με τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, οι περισσότερες από τις σύγχρονες πληροφορίες για τη ζωή και τον χαρακτήρα του Μποτιτσέλι αντλούνται από τις βιογραφίες των πιο διακεκριμένων καλλιτεχνών, γλύπτες και αρχιτέκτονες Giorgio Vasari, συμπληρωμένες και διορθωμένες από έγγραφα.

Ο πατέρας του Μποτιτσέλι ήταν βυρσοδεψείο και μετά την αποφοίτησή του έδωσε στον Σάντρο μαθητευόμενο σε χρυσοχόο. Αλλά επειδή ο Sandro προτίμησε τη ζωγραφική, ο πατέρας του τον έδωσε υπό την προστασία του Filippo Lippi, ενός από τους πιο σεβαστούς φλωρεντίνους δασκάλους.

Το στυλ ζωγραφικής του Lippi, που σχηματίστηκε στην πρώιμη Φλωρεντίνη Αναγέννηση, ήταν θεμελιώδες στο έργο του ίδιου του Botticelli και η επιρροή του είναι αισθητή ακόμη και στα μεταγενέστερα έργα του μαθητή του. Ο Lippi δίδαξε στον Botticelli την τεχνική των πάνελ και των τοιχογραφιών και του έδωσε σίγουρο έλεγχο της γραμμικής προοπτικής. Στιλιστικά, ο Botticelli απέκτησε από τον Lippi ένα ρεπερτόριο τύπων και συνθέσεων, μια χαριτωμένη ιδιαιτερότητα στα κοστούμια, μια γραμμική αίσθηση φόρμας και μια αγάπη για κάποιες από τις πιο ωχρές αποχρώσεις που είναι ακόμα ορατές ακόμη και αφού ο Botticelli ανέπτυξε τα δικά του δυνατά και ηχηρά χρώματα.

Ο Μπας δεν είναι ο μόνος που λατρεύει να αναδημιουργεί πορτρέτα διακεκριμένων προσωπικοτήτων. Για παράδειγμα, η Μπέκα Σαλαντίν έδειξε τη σειρά πορτρέτων της, στην οποία παρουσίασε για όλους να δουν όχι μόνο πώς θα μοιάζουν σήμερα.