Λόγω των σκανδάλων που φούντωσαν γύρω από τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, οι οποίοι απορρίφθηκαν από τους πελάτες και οι κριτικοί ήταν έξαλλοι

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η τέχνη είναι ένα πολύ ιδιαίτερο πεδίο. Η αντίληψη οποιωνδήποτε έργων είναι τόσο προσωπική που μερικές φορές συμβαίνουν δυσάρεστα περιστατικά. Μερικές φορές απλώς ασυνήθιστες δημιουργίες λαμβάνονται για αριστουργήματα, ειδικά συχνά σήμερα, επιδιώκοντας νέες τάσεις. Υπήρξαν όμως και αντίστροφες καταστάσεις στην ιστορία, όταν πίνακες διάσημων καλλιτεχνών δεν έγιναν δεκτοί από τους συγχρόνους τους και βρήκαν αναγνώριση αργότερα.

1. «Κοίμηση της Παναγίας», Καραβάτζιο

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτήν την εικόνα κατόπιν παραγγελίας της Εκκλησίας της Santa Maria della Scala. Το μοναστήρι βρισκόταν σε μια από τις φτωχότερες συνοικίες της Ρώμης και, ίσως, επομένως, ο Καραβάτζιο απομακρύνθηκε από την κλασική παράδοση. Αποφάσισε να απευθύνει τον καμβά του στους πιο απλούς, πιο αμόρφωτους ανθρώπους. Πιθανότατα, αυτοί οι ίδιοι φτωχοί άνθρωποι ήταν τα πρότυπα του ζωγράφου και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την Παναγία, τη μητέρα του Ιησού Χριστού από ένα ανώνυμο πτώμα. Σύμφωνα με φήμες, ήταν πνιγμένη ιερόδουλη, αλιεύτηκε έξω από τον Τίβερη. Ο Καραβάτζιο έγραψε ρεαλιστικά και προσεκτικά όλες τις σκληρές λεπτομέρειες: πρησμένη σάρκα, βρώμικα γυμνά πόδια. Μπροστά μας δεν είναι μια αγία, αλλά μια συνηθισμένη γήινη γυναίκα, για τον θάνατο της οποίας θέλουμε να θρηνήσουμε. Είναι αυτή η συναισθηματική πληρότητα που κάνει τον μεγάλο καμβά τόσο τραγικό.

Πριν από το Καραβάτζιο, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται αυτή η κανονική πλοκή με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Λαμπερή σε δόξα, η Μαρία συνήθως ανεβαίνει στον ουρανό, όπου την υποδέχονται ένας χαρούμενος γιος και ένα πλήθος αγίων. Σχεδόν κανένας από τους ζωγράφους, ακόμη και πολύ αργότερα από τον Καραβάτζιο, δεν δίστασε να ζωγραφίσει την «Κοίμηση» ως πραγματικό θάνατο και ειλικρινή θλίψη. Οι πελάτες, φυσικά, σοκαρίστηκαν. Περίμεναν κάτι εντελώς διαφορετικό από τον διάσημο καλλιτέχνη, οπότε αρνήθηκαν να πληρώσουν για τον πίνακα και να τον κρεμάσουν στην εκκλησία. Η παραγγελία πέρασε σε έναν άλλο καλλιτέχνη, ελάχιστα γνωστό σήμερα Carlo Saraceni. Η εκκλησία ήταν ευχαριστημένη με την εκδοχή του πίνακα, αλλά ο χρόνος έβαλε τα πάντα στη θέση του. Πέντε χρόνια αργότερα, ο Peter Paul Rubens είδε το αριστούργημα του Caravaggio. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα συλλέκτης και, με σύγχρονους όρους, έμπορος έργων τέχνης. Αγόρασε έναν καμβά για τον Δούκα της Μάντοβας και στη συνέχεια η «Κοίμηση» άλλαξε ιδιοκτήτες αρκετές φορές. Μεταξύ αυτών, παρεμπιπτόντως, ήταν ο Άγγλος βασιλιάς Κάρολος Α 'και ο Γάλλος βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΔ'. Ως αποτέλεσμα, το αριστούργημα του Καραβάτζιο «εγκαταστάθηκε» στο Λούβρο.

2. «Νυχτερινό ρολόι», Ρέμπραντ

Ο τεράστιος καμβάς παραγγέλθηκε από τη Shooting Society - ένα απόσπασμα της πολιτικής πολιτοφυλακής της Ολλανδίας. Σύμφωνα με την ιδέα, η εικόνα υποτίθεται ότι ήταν ένα ομαδικό πορτρέτο έξι εταιρειών. Για το έργο του, ο Ρέμπραντ έλαβε 1.600 γκιλντέρ, που ήταν μια πολύ γενναιόδωρη πληρωμή. Εκείνες τις μέρες, τα τελετουργικά ομαδικά πορτρέτα ήταν ο παραδοσιακός τρόπος αποτύπωσης του εαυτού σας για αιώνες - περίπου το ίδιο με τώρα μια ομαδική φωτογραφία, στην οποία συγκεντρώθηκε όλη η οικογένεια ή η συλλογική εργασία. Τον 17ο αιώνα, τέτοιες αναμνηστικές εικόνες ήταν πολύ ακριβότερες, αλλά οι πελάτες είναι οι ίδιοι ανά πάσα στιγμή. Έχοντας ορίσει ένα στρογγυλό ποσό, θέλουν τα πάντα στην εικόνα να είναι "όμορφα", και σε αυτή την περίπτωση - θα πρέπει επίσης να είναι "μπράβο, πολεμοχαρά".

Ο Ρέμπραντ, αντί για παγωμένες τελετουργικές φιγούρες, απεικόνιζε πολεμιστές σε κίνηση. Οι απόγονοι έχουν δημιουργήσει πολλές θεωρίες για να εξηγήσουν τη σύνθεση αυτού του πίνακα. Ένας τεράστιος αριθμός κρυφών εννοιών και συμβόλων βρίσκεται σε αυτό, αλλά αυτό δεν ήταν αυτό που χρειάζονταν οι πελάτες. Το άτακτο πλήθος ανθρώπων στον πίνακα προκάλεσε τη δυσαρέσκειά τους, αλλά η παραγγελία πληρώθηκε και κρεμάστηκε στον τοίχο - στην αίθουσα δεξιώσεων του νέου κτιρίου της Εταιρείας. Είναι γενικά αποδεκτό ότι μετά από αυτόν τον "ανεπιτυχή" πίνακα από την άποψη των συγχρόνων του, η καριέρα του μεγάλου καλλιτέχνη άρχισε να μειώνεται, αν και δεν υπάρχουν έγγραφα που να επιβεβαιώνουν ότι ο συγκεκριμένος πίνακας ήταν ο ένοχος. Σήμερα το "Night Watch" είναι απίστευτα δημοφιλές, αν και τον 20ο αιώνα ο καμβάς υπέφερε αρκετές φορές από την επίθεση των βανδάλων. Δύο φορές κόπηκε με ένα μαχαίρι και μια φορά περιχύθηκε με οξύ. Το γιατί το συγκεκριμένο αριστούργημα αντιπαθούσε τόσο πολύ τα ψυχικά ανισόρροπα θέματα είναι ακόμα ένα μυστήριο.

3. "Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν στις 16 Νοεμβρίου 1581", lyλια Ρέπιν

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες που γράφτηκαν με θέμα τη ρωσική ιστορία, μετά τη δημιουργία του, προκάλεσε μια πολύ μικτή αντίδραση. Το κοινό διχάστηκε. Σε κάποιον άρεσε ο καμβάς, αλλά υπήρξαν πολλές αρνητικές κριτικές:

(Καθηγητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

Ανάμεσα στους ανθρώπους που δεν ήταν ικανοποιημένοι με την εικόνα ήταν και ο αυτοκράτορας. Ο Ρέπιν, συλλαμβάνοντας αυτό το δύσκολο σχέδιο, εντυπωσιάστηκε από τη δολοφονία του Αλεξάνδρου Β ', αλλά ο γιος του, Αλέξανδρος Γ', απαγόρευσε την έκθεση του πίνακα. Ο συλλέκτης Pavel Tretyakov, ο οποίος αγόρασε τον πίνακα, έλαβε την υψηλότερη παραγγελία:

Η απαγόρευση καταργήθηκε μετά από τρεις μήνες, αλλά η εικόνα εξακολουθεί να είναι αμφιλεγόμενη, αν και θεωρείται γενικά αναγνωρισμένο αριστούργημα. Το 1913, ο Ιβάν ο Τρομερός δέχθηκε επίθεση - ο καμβάς κόπηκε από έναν παλιό πιστό ζωγράφο, και ακριβώς εκατό χρόνια αργότερα, το 2013, μια ομάδα ορθοδόξων ακτιβιστών απευθύνθηκε στον Υπουργό Πολιτισμού Βλαντιμίρ Μεντίνσκι με αίτημα να αφαιρέσει τον καμβά από το δημόσιο τομέα, αφού προσβάλλει τα πατριωτικά αισθήματα του ρωσικού λαού και

Ο κατάλογος τέτοιων ιστορικών και καλλιτεχνικών περιστατικών είναι αρκετά μακρύς. Πολλοί καμβάδες που σήμερα θεωρούνται κανονικοί για την τέχνη αντιμετωπίστηκαν κάποτε με κριτική "με εχθρότητα": Το "Dance" του Henri Matisse, το "Breakfast on the Grass" του Edouard Manet κατηγορήθηκαν για παραβίαση των ηθικών προτύπων, στο "Portrait of Jeanne" Samary "από τους κριτικούς του Renoir δεν άρεσαν τα αστραφτερά χρώματα και ο δημιουργός του" American Gothic "Grant Wood αναγκάστηκε να απαντήσει σε ένα μπαράζ εξοργισμένων γραμμάτων. Οι απλοί άνθρωποι είδαν στην εικόνα μια χλεύη για τον εαυτό τους και τον αμερικανικό τρόπο ζωής. Σήμερα αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους. Η δημοτικότητα του "American Gothic" αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι η εικόνα έχει γίνει στόχος καυστικών αστείων και παρωδιών για πάνω από 80 χρόνια.