Βίντεο: Εφευρέτης της μοναδικής τεχνικής φωτογραφίας Michal Macku και του έργου του
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Φυσικά, πολλοί φωτογράφοι είναι έτοιμοι να μας καταπλήξουν με τα πιο ενδιαφέροντα έργα τους, τα μη τετριμμένα θέματα και τα όμορφα γυρίσματα. Αλλά ο Τσέχος φωτογράφος Michal Macku προχώρησε πολύ περισσότερο: στα τέλη της δεκαετίας του 1980, εφηύρε τη δική του τεχνική, που ονομάζεται "slug". Τα αποτελέσματα θα καταπλήξουν σε μορφή και θα τρομάξουν στο περιεχόμενο ακόμη και τον πιο ένθερμο λάτρη του μεταμοντερνισμού και του υπερρεαλισμού.
"Gellage" - αυτή η λέξη είναι ένας συνδυασμός των λέξεων "ζελατίνη" και "κολάζ". Η ουσία αυτού μοναδική τεχνολογία - στην επικάλυψη ενός στρώματος φωτο ζελατίνης σε χαρτί, το οποίο στο τέλος μπορεί να οδηγήσει σε απολύτως εκπληκτικά αποτελέσματα: η ζελατίνη αλλάζει τη φωτογραφία πέρα από την αναγνώριση. Το έργο του Michal Macku είναι πραγματικά αδύνατο να συγκριθεί με οτιδήποτε άλλο: ένας απίστευτος συνδυασμός αντικειμένων, που επιτυγχάνεται χωρίς κανένα photoshop.
Ο Michal Macku γεννήθηκε το 1963 στην Τσεχοσλοβακία. Από μικρός ήθελα να γίνω καλλιτέχνης και ενδιαφερόμουν για διάφορες μορφές τέχνης: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. Τα έργα του είναι πολύ σκοτεινά, σε αυτά το θέμα του εξωτερικού και εσωτερικού αγώνα ενός ατόμου πραγματοποιείται τέλεια. Και χάρη στη νέα τεχνική, πολλά από αυτά τα έργα μπορεί να είναι αρκετά τρομακτικά - τα αδύνατα πράγματα φαίνονται πολύ ρεαλιστικά στην πραγματική ζωή. Αλλά αξίζει να τα δείτε, έστω και μόνο λόγω της μοναδικότητάς τους.
Συνιστάται:
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Εφευρέτης, τυχοδιώκτης, προφήτης και "ταλέντο" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή του καλλιτέχνη
Ο Kuzma Petrov-Vodkin είναι ένας μοναδικός καλλιτέχνης που δούλεψε στη συμβολή δύο εποχών, ο οποίος ονομάστηκε από τους συγχρόνους του "ένας αρχαίος Ρώσος ζωγράφος εικόνων που, τυχαία, έπεσε στο μέλλον". Τα έργα του ζωγράφου δεν ήταν μόνο μια αντανάκλαση του παρόντος, αλλά προφήτευαν το μέλλον και προκάλεσαν επίσης σφοδρή αντίθεση απόψεων και εκτιμήσεων - από ενθουσιώδη έπαινο έως περιφρονητικό χλευασμό
Δύο όψεις του ίδιου νομίσματος: ελάχιστα γνωστές σελίδες της ζωής και του έργου του lyλια Γκλαζούνοφ
Στις δεκαετίες του '60 και του '70 του περασμένου αιώνα, ο Ilya Glazunov (1930) ήταν "πολύ Ρώσος" για τις αρχές, αλλά τώρα πολλοί απλοί άνθρωποι και κριτικοί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης είναι "πολύ κοντά σε αυτούς που είναι στην εξουσία". Το κοινό χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα: μερικοί θεωρούν τους καμβάδες ως προφητικές λαμπρές δημιουργίες, άλλοι δίνουν μια απότομη εκτίμηση, ονομάζοντας τα ίδια έργα κολάζ και αφίσες φτιαγμένες σε επίκαιρα θέματα
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ακριβή πορτρέτα από σημεία: το έργο του Noli Novak - κύριου της τεχνικής του pointillism
Ο Νόλι Νόβακ είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που δημιούργησε περίτεχνα λεπτομερή πορτραίτα. Ο Noli εργάζεται με επιτυχία για την παγκοσμίου φήμης Wall Street Journal εδώ και πολύ καιρό. Τα εκπληκτικά έργα της, που απεικονίζουν διάφορα υλικά της εφημερίδας, καταπλήσσουν ταυτόχρονα με τον περιορισμό της φόρμας, τον πλούτο του περιεχομένου και, φυσικά, την τεχνική εκτέλεσης. Οι εικόνες του Νόβακ θυμίζουν παλιά χαρακτικά, αν και σίγουρα μοιάζουν πολύ με το πνεύμα της εποχής