Στάδια εξέλιξης της τέχνης σε ασυνήθιστα πορτρέτα του Μαξίμ Κσούτα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Περισσότερες από 4000 χιλιάδες φωτογραφίες με τα καλύτερα έργα τέχνης χρειάστηκαν από τον καλλιτέχνη Μαξίμ Κσούτε για τη δημιουργία μιας σειράς πορτρέτων που συμβολίζουν τη «ζωή» και στάδια ανάπτυξης της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Από κάθε εικόνα, ο θεατής κοιτάζει το «πρόσωπο» της εποχής, συγκεντρωμένο από εικόνες των καλύτερων έργων της αντίστοιχης εποχής και ταυτόχρονα αποτελεί το σύμβολό της. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η τέχνη που γνωρίζουμε έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά της, σήμερα πεθαίνει και η ανθρωπότητα αναζητά νέες μορφές αυτοέκφρασης. Ο καλλιτέχνης Maxim Ksuta δεν σκοπεύει να μείνει στην άκρη.

Ο Maxim Ksuta γεννήθηκε το 1974 στη Μόσχα. Έχοντας λάβει ανώτερη τεχνική εκπαίδευση, ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Τεχνολογικό Αεροπορικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα K. E. Τσιολκόφσκι (1995). Αλλά τα στοιχεία κραμάτων για κινητήρες αεριοστροβίλων δεν ήταν αρκετά γι 'αυτόν, επομένως, ταυτόχρονα με τη συγγραφή της διπλωματικής του εργασίας, ο Maxim Ksuta αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στα μαθήματα σχεδίου, ακουαρέλα και ζωγραφική καβαλέτου στη σχολή Surikov.

Σήμερα ο Maxim Ksuta συνεχίζει να ζει και να εργάζεται στη Μόσχα, αλλά αφιερώνει όλο τον χρόνο του στη δημιουργικότητα. Η σειρά των 40 έργων που δημιούργησε με τον γενικό τίτλο «Αποβολή από τον Παράδεισο» έχει γίνει ευρέως γνωστή. Δη σε αυτά τα έργα, η εξαιρετική προσωπικότητα του Maxim Ksuta εκδηλώθηκε, συνδυάζοντας αρμονικά έναν καλλιτέχνη και έναν επιστήμονα. Κατά τη διαδικασία της εργασίας, εφάρμοσε μια ασυνήθιστη τεχνική συνδυασμού βιβλίων, έργων ζωγραφικής και βιτρό.

Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσα είναι μια σειρά από πορτρέτα-φωτογραφικά κολάζ "Day by Day", που απεικονίζουν τα στάδια της ανάπτυξης της τέχνης σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας. Έχουμε ήδη δει πορτρέτα κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων στο έργο του Πάτρικ Μπρέμερ. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Maxim Ksuta επέλεξε 600 αναπαραγωγές φωτογραφιών από τα καλύτερα έργα κάθε εποχής για κάθε πίνακα: αρχαϊκή, αρχαιότητα, γοτθική, αναγέννηση, ρομαντισμός, μπαρόκ, ιμπρεσιονισμός, μοντερνισμός. Είναι ενδιαφέρον ότι οι άνθρωποι στους πίνακες είναι, στην πραγματικότητα, φίλοι του καλλιτέχνη, που απεικονίζονται ως κάτοικοι των αντίστοιχων εποχών.

Ο Μαξίμ Κσούτα συνέλαβε αυτήν τη σειρά ως ένα είδος αντανάκλασης της «ζωής» της τέχνης - από την παιδική ηλικία έως τα γηρατειά και το θάνατο, από τον αρχαϊκό έως τον μοντερνισμό. «Τον 20ό αιώνα, η ζωντανή μορφή στην τέχνη έχει καταστραφεί, έχει φθαρεί», πιστεύει ο καλλιτέχνης, «και κάτι νέο ετοιμάζεται». Αλλά η άποψη του Maxim Ksuta δεν είναι καθόλου απαισιόδοξη: σύμφωνα με τον νόμο της κυκλικότητας, μετά το θάνατο θα έρθει μια νέα ζωή. Ποια θα είναι όμως η «νέα ζωή» της τέχνης, ο χρόνος θα δείξει.