Πίνακας περιεχομένων:
- Νύχτα Καρναβαλιού, ή 50 Χρόνια Μετά (2006)
- «Η ειρωνεία της μοίρας. Συνέχεια "(2007)
- «Έρωτας στη δουλειά. Η εποχή μας "(2011)
- "Κύριοι της Τύχης!" (2012)
- "Αιχμάλωτος του Καυκάσου!" (2014)
- "The Man from Boulevard Capucino" (2010)
- "Αστεία παιδιά;)" (2014)
Βίντεο: 7 πιο ατυχείς επαναλήψεις λατρευτικών σοβιετικών ταινιών
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ποιος δεν ξέρει, το ριμέικ είναι μια νέα έκδοση μιας ταινίας που γυρίστηκε προηγουμένως. Δεν αντιγράφει το πρωτότυπο, αλλά το γεμίζει με νέο περιεχόμενο, αλλά κοιτάζοντας πίσω στο δείγμα. Φαίνεται ότι είναι μια καλή ιδέα: να δώσουμε μια νέα πνοή σε ξεχασμένα αριστουργήματα. Αλλά η ίδια η ιδέα γίνεται πάντα διφορούμενη από το κοινό. Ωστόσο, οι σκηνοθέτες εξακολουθούν να μην εγκαταλείπουν τις προσπάθειες αποχώρησης εις βάρος των γνωστών πλοκών των ταινιών που κάποτε αγαπήθηκαν από όλους. Εάν οι ξένοι συνάδελφοί μας ξαναγυρίζουν κυρίως υπερπαραγωγές και επιστημονική φαντασία, και μερικές φορές το κάνουν καλά, τότε οι συνάδελφοί μας καταπατούν τους σοβιετικούς κλασικούς με αξιοζήλευτο πείσμα. Αλίμονο, συνήθως τίποτα καλό δεν βγαίνει από αυτό. Υπενθυμίζουμε τις πιο ανεπιτυχείς προσπάθειες, μετά τις οποίες η λέξη "remake" άρχισε να αποκτά αρνητική χροιά.
Νύχτα Καρναβαλιού, ή 50 Χρόνια Μετά (2006)
Στην πραγματικότητα, από αυτήν την ταινία πήγε η μόδα για τα ριμέικ των σοβιετικών ταινιών. Επιπλέον, ο ίδιος ο Eldar Ryazanov αποφάσισε να επαναλάβει αυτό το αριστούργημα, ο οποίος δημιούργησε τη Νύχτα του Καρναβαλιού το 1956. Η χρυσή επέτειος αποδείχθηκε συμβολική, αλλά, δυστυχώς, ανεπιτυχής. Και θα ήταν ωραία μόλις ο Ogurtsov μετατράπηκε σε Kabachkov, ο απανταχού Sergei Bezrukov στην εικόνα του διαχειριστή Denis Kolechkin παρενέβη στα σχέδιά του και η Lyudmila Gurchenko προσπάθησε να φανεί τόσο χαριτωμένη όσο πριν από 50 χρόνια. Η ταινία θύμιζε ειλικρινά το "Blue Light", γυρισμένο βιαστικά με κουρασμένους καλλιτέχνες που δεν κατάλαβαν γιατί συγκεντρώθηκαν. Και η βαθμολογία 2, 6 στη γνωστή κινηματογραφική υπηρεσία μιλάει πολλά.
«Η ειρωνεία της μοίρας. Συνέχεια "(2007)
Παρεμπιπτόντως, στον Έλνταρ Ριαζάνοφ προσφέρθηκε επανειλημμένα να γυρίσει μια ακόμη ταινία του "Η ειρωνεία της μοίρας, ή απόλαυσε το μπάνιο σου!" Ωστόσο, ο σκηνοθέτης δεν συμφώνησε για πολύ καιρό και όταν παρόλα αυτά έδωσε το πράσινο φως για τα γυρίσματα, αρνήθηκε να δουλέψει ο ίδιος για την εικόνα. Ως αποτέλεσμα, αυτή η αποστολή ανατέθηκε στον Τιμούρ Μπεκμαμπέτοφ.
Αν και η σύγχρονη "Ειρωνεία …" δύσκολα μπορεί να ονομαστεί ριμέικ. Μάλλον, είναι μια συνέχεια με νέους χαρακτήρες - παιδιά των κύριων χαρακτήρων της προηγούμενης ταινίας. Και από τα πρώτα κιόλας λεπτά, έρχεται η πρώτη και κύρια απογοήτευση. Αποδεικνύεται ότι ο Λουκασίν και η Νάντια χώρισαν και τώρα τα παιδιά τους βρίσκονται στην ίδια κατάσταση με ένα λουτρό, ποτό, σύγχυση διαμερισμάτων. Η ταινία άφησε ανάμεικτη εντύπωση στο κοινό. Στο ταμείο, παρεμπιπτόντως, κέρδισε καλά χρήματα, καθιστώντας την υψηλότερη κερδοφόρα δουλειά το 2008 στη Ρωσία και την ΚΑΚ - σχεδόν 50 εκατομμύρια δολάρια. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχουν ελλείψεις. Και ένα από τα πιο αξιοσημείωτα είναι πολλή, πολλή διαφήμιση. Υπάρχει η αίσθηση ότι οι σκηνές με τους ηθοποιούς εμφανίζονται μόνο στο διάστημα μεταξύ ξετυλίγματος της μαγιονέζας και του αυτοκινήτου.
Υπάρχουν πολλές ερωτήσεις στον κεντρικό χαρακτήρα που εκτελεί ο Konstantin Khabensky: είτε είναι μεθυσμένος είτε κάνει περίεργα πράγματα σε όλη την ταινία, ενώ δεν κάνει τίποτα για να κάνει την ηρωίδα της Liza Boyarskaya να κάνει μια επιλογή υπέρ του. Αν και υπάρχουν πολλές επιφυλάξεις στο σενάριο. Για παράδειγμα, δεν είναι σαφές γιατί ο Λουκασίν και η Νάντια κάποτε χώρισαν.
Παρεμπιπτόντως, ο Eldar Ryazanov ήταν δυσαρεστημένος με το ριμέικ της ταινίας του. Και αυτό λέει πολλά.
«Έρωτας στη δουλειά. Η εποχή μας "(2011)
Ένα άλλο αριστούργημα του Eldar Ryazanov, ο Sarik Andreasyan αποφάσισε να κάνει νέα γυρίσματα με τον δικό του τρόπο το 2011. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι καταδικασμένη σε επιτυχία: τα ίδια Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, αλλά … ο Vadik αντί του Verochka, σχεδόν η ίδια ιστορία, μεταφέρθηκε μόνο στις σύγχρονες πραγματικότητες. Τελικά, όμως, όλα πήγαν στραβά.
Αστεία δεύτερης κατηγορίας, μη πειστική ερμηνεία, κάθε λογής χολιγουντιανά κλισέ, μια μπερδεμένη και ενίοτε παράλογη πλοκή, οι διακοπές στην Τουρκία είναι ακατάλληλες - για αυτό μιλούν οι περισσότεροι θεατές. Ακόμη και το ντουέτο υποκριτικής της Svetlana Khodchenkova και του Vladimir Zelensky, που έπαιξαν με επιτυχία σε ταινίες πριν από την προεδρία, δεν έσωσαν την ταινία. Και ακόμη και το γεγονός ότι το ριμέικ ήταν αποτυχία αποδεικνύεται από τους αριθμούς: το πρωτότυπο παρακολουθήθηκε από 58 εκατομμύρια άτομα και η σύγχρονη έκδοση - 1,9 εκατομμύρια.
"Κύριοι της Τύχης!" (2012)
Ο Τιμούρ Μπεκμπαμπέτοφ, εμπνευσμένος από την "Ειρωνεία της μοίρας …", αποφάσισε να καταπατήσει ένα άλλο ιερό σοβιετικό κλασικό - "Κύριοι της Τύχης". Είναι αλήθεια, και πάλι στη σύγχρονη πραγματικότητα, ο επικεφαλής του νηπιαγωγείου, ο οποίος έγινε Αναπληρωτής Καθηγητής, μετενσαρκώθηκε ως χίπστερ Smiley που ερμήνευσε ο Σεργκέι Μπεζρούκοφ. Αλλά και πάλι, το κοινό δεν άρεσε. Αν κοιτάξετε τη βαθμολογία της ταινίας, τότε βαθμολογήθηκε μόνο από C. Πολλοί θεατές σημειώνουν ότι οι ήρωες, οι οποίοι, αν και είναι παραβάτες του νόμου, δεν θέλουν να συμπάσχουν καθόλου, όπως συνέβη στο πρωτότυπο του 1971. Επιπλέον, υπάρχουν πολλά γεγονότα στην εικόνα που σε καμία περίπτωση δεν συνδέονται μεταξύ τους. Και πάλι, το παιχνίδι των ηθοποιών εγείρει πολλά ερωτήματα. "Δεν πιστεύω!" - όπως θα έλεγε ο διάσημος κλασικός.
"Αιχμάλωτος του Καυκάσου!" (2014)
Perhapsσως, από όλα τα ριμέικ, "Φυλακισμένος του Καυκάσου!" (για κάποιο λόγο, με θαυμαστικό στο τέλος). Βαθμολογία 1, 1 - έτσι αξιολόγησε η πλειοψηφία των θεατών την κωμωδία του Maxim Voronkov και μόνο οι τεμπέληδες δεν την επέπληξαν.
Το κύριο μειονέκτημα της νέας έκδοσης είναι η πλήρης αντιγραφή του πρωτοτύπου: το ίδιο σενάριο, τα ίδια ονόματα, τα ίδια αστεία, εξωτερικά παρόμοιοι ηθοποιοί με τα ίδια ρούχα και τον ήχο. Αυτή η ταινία δεν έδωσε απολύτως τίποτα νέο. Αλλά ακόμη και η μίμηση του πρωτοτύπου δεν έσωσε την εικόνα.
Ξεχωριστά, πρέπει να ειπωθεί για την επιλογή και το παιχνίδι των ηθοποιών. Σύμφωνα με τους θεατές, κανένας από αυτούς, ακόμη και προσπαθώντας να παρωδήσει τους παλιούς ήρωες, δεν κατάφερε να ανταπεξέλθει στο έργο τους. Και η επιλογή τους εγείρει ερωτήματα. Και θα ήταν καλό αν η Αναστασία Ζαντοροζνάγια φαινόταν αρμονική στο ρόλο της Νίνας, επειδή δεν μπορούσε να μεταφέρει τον χαρακτήρα της ηρωίδας με κανέναν τρόπο. Και το "Shurik" του Dmitry Sharakois ήταν τόσο αντιπαθητικό από το κοινό που μετά το "Prisoner of the Caucasus!" Ο ηθοποιός δεν έχει γυρίσει πραγματικά πουθενά και τώρα αναγκάζεται να εργαστεί ως σερβιτόρος στο Λονδίνο.
"The Man from Boulevard Capucino" (2010)
Ένα άλλο ριμέικ που έλαβε βαθμολογία λίγο περισσότερο από 1 πόντο. Ωστόσο, στην αρχή φάνηκε ότι όλα δεν ήταν τόσο άσχημα: ο σκηνοθέτης ήταν η ίδια Alla Surikova, ο σεναριογράφος ήταν ο Eduard Akopov, ο οποίος δημιούργησε το πρωτότυπο. Επιπλέον, το καστ ήταν αστρικό και ο κύριος ρόλος έπαιξε η κόρη του Αντρέι Μιρόνοφ, Μαρία. Ωστόσο, πάλι, όλα πήγαν στραβά. Το κατανοητό μήνυμα για να υμνήσει τον σοβιετικό κινηματογράφο κατέρρευσε, οι ιστορίες δεν διασταυρώθηκαν με κανέναν τρόπο, τα αστεία κάτω από τη ζώνη, αμέσως χυδαίες εικόνες και το κεράσι στην τούρτα - η Μαρία Μιρόνοβα απεικονίζει επιμελώς μια αμερικανική προφορά. Σε γενικές γραμμές, ο "Άνθρωπος …" από τον αριθμό των θυμωμένων σχολίων κατάφερε να παρακάμψει ακόμη και τον "Φυλακισμένο του Καυκάσου!"
"Αστεία παιδιά;)" (2014)
Αν θέλετε να δείξετε ότι η ταινία είναι νέα, προσθέστε κάποια πινακίδα (σαν θαυμαστικό στην περίπτωση του "Prisoner of the Caucasus"). Ένα συμβολικό emoticon εμφανίστηκε στο "Jolly Fellows". Γιατί είναι, κανείς δεν το κατάλαβε. Άλλωστε, όπως σημειώνουν οι περισσότεροι θεατές, στην ταινία, η οποία τοποθετείται ως κωμωδία, δεν υπάρχει ούτε ένα αστείο (καλά, ή αυτοί και οι δημιουργοί της εικόνας έχουν διαφορετικές έννοιες για αίσθηση του χιούμορ).
Ναι, η εικόνα του 1934 μπορεί να φαίνεται αφελής και ξεπερασμένη για πολλούς. Αλλά δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι πρόκειται για ένα αριστούργημα, για τη δημιουργία του οποίου δούλεψαν ο σκηνοθέτης Grigory Alexandrov, ο συνθέτης Isaak Dunaevsky, οι ηθοποιοί Leonid Utesov και Lyubov Orlova. Στη σύγχρονη έκδοση, ο κύριος ρόλος του κλειδαρά έπαιξε ο τραγουδιστής Ivan Dorn και η σύντροφός του ήταν η Κατερίνα Σπίτσα (παρεμπιπτόντως, η μόνη που θέλω να επαινέσω σε αυτήν την ταινία).
Αλλά καθώς η προβολή προχωρά, προκύπτει ένα απολύτως λογικό ερώτημα: πού βρίσκονται «τα χαρούμενα παιδιά του Αλεξάντροφ και γιατί ήταν απαραίτητο να τους δέσουμε μια νέα κωμωδία; Και οι σκηνές όπου οι ηθοποιοί ήθελαν να επαναλάβουν τις πλοκές του αρχικού τους αποδείχθηκαν τόσο άσχημες που θα ήταν καλύτερο να μην τις συμπεριλάβουμε καθόλου. Σε γενικές γραμμές, θέλαμε το καλύτερο, αλλά αποδείχθηκε όπως πάντα.
Συνιστάται:
Δεν βγήκαν με φωνή: Γιατί οι ήρωες των σοβιετικών ταινιών εκφράστηκαν συχνά από άλλους ηθοποιούς
Όταν την παραμονή της Πρωτοχρονιάς οι θεατές παρακολουθούν ξανά το "The Irony of Fate", δεν δίνουν πλέον σημασία στο γεγονός ότι η ηρωίδα της Barbara Brylskaya μιλάει στη φωνή της Valentina Talyzina και τραγουδάει στη φωνή της Alla Pugacheva. Σε αυτή την περίπτωση, όλα συνδυάστηκαν τόσο επιτυχώς που δεν είναι πλέον δυνατό να παρουσιαστεί αυτή η εικόνα με άλλο τρόπο. Αλλά υπήρχαν πολλά τέτοια παραδείγματα στον σοβιετικό κινηματογράφο. Τι έκανε τους σκηνοθέτες να καλούν τόσο συχνά άλλους ηθοποιούς για μεταγλώττιση;
Στιγμές που έγιναν το αποκορύφωμα των δημοφιλών σοβιετικών ταινιών, αν και δεν ήταν αρχικά στο σενάριο
Είναι γνωστό ότι ο Τσάρλι Τσάπλιν τις περισσότερες φορές στο σετ έκανε χωρίς ένα τόσο βαρετό σενάριο, τα περισσότερα από τα ακροβατικά του εφευρέθηκαν "εν κινήσει". Σήμερα, παραδόξως, ούτε ο αυτοσχεδιασμός, ως ένα ιδιαίτερο είδος υποκριτικής, δεν έχει εξαφανιστεί εντελώς, και μερικές φορές γεννιούνται αληθινά αριστουργήματα μπροστά στην κάμερα, τα οποία θα ήταν πολύ δύσκολο να επαναληφθούν
Για πάντα νέοι: 5 είδωλα ταινιών σοβιετικών εφήβων που πέθαναν πολύ νωρίς
Όλα στη ζωή τους συνέβησαν πολύ νωρίς και πολύ γρήγορα: η πρώτη επιτυχία στον κινηματογράφο, η λατρεία του κοινού, η φήμη της Ένωσης και ο ξαφνικός θάνατος στην κορυφή της δημοτικότητας. Perhapsσως θα μπορούσαν να είχαν παίξει δεκάδες ακόμη ρόλους, αλλά παρέμειναν στη μνήμη του κοινού ως νέοι ήρωες παραμυθιών και ταινιών για εφήβους: Malchish-Plohish, Kolya Gerasimov, Kai, όμορφος από το "Scarecrow" και Romka από "You Never Dreamed του"
"Σκελετοί στο ντουλάπι" σοβιετικών ταινιών: Μυθιστορήματα, ίντριγκες, καυγάδες και άλλα περιστατικά που το κοινό δεν γνώριζε
Παρά το γεγονός ότι οι σοβιετικές ταινίες θεωρούνται επάξια οι πιο ειλικρινείς και ζεστές, πολλά έγιναν στα γυρίσματα, από καυγάδες και θυελλώδεις συμφιλιώσεις έως ατυχήματα και διαζύγια. Δεδομένης της δημιουργικής φύσης των ηθοποιών, η παρορμητικότητα και η συναισθηματικότητά τους δεν ήταν ασυνήθιστη. Παρά τις διαφωνίες και τις παρεξηγήσεις, ο θεατής, χάρη στο ταλαντούχο παιχνίδι των ηθοποιών, δεν είχε ιδέα τι πραγματικά συνέβαινε μεταξύ τους
Δύο αγαπημένες μασκότ Mosfilm: Αόρατοι ήρωες των πιο διάσημων σοβιετικών ταινιών
Αυτές οι ταινίες, που έχουν γίνει από καιρό κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου, είναι γνωστές σε πολλούς θεατές από καρδιάς. Ωστόσο, ακόμη και οι πιο ένθερμοι θεατές του κινηματογράφου δεν έδωσαν σημασία στις λεπτομέρειες που επαναλαμβάνονται σε αυτές τις ταινίες. Τα πιο δημοφιλή στηρίγματα του κινηματογραφικού στούντιο εμφανίζονται στα πλαίσια του "Office Romance", "Diamond Hand", "Formula of Love" και άλλων ταινιών. Αυτοί οι δυσδιάκριτοι "ήρωες" κατάφεραν να εμφανιστούν με τους πιο διάσημους ηθοποιούς και έλαμψαν στην οθόνη τόσο συχνά που άρχισαν να ονομάζονται οι μασκότ "Mosfilm"