Βίντεο: Πώς ένας ευγενικός σουρεαλιστής έφερε επανάσταση στην έκδοση βιβλίων: το αστέρι της ρωσικής εικονογράφησης Kirill Chyolushkin
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Kirill Chyolushkin είναι γνωστός σε πολλούς Ρώσους από το βιβλίο "Ιαπωνικά παραμύθια", που δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1990. Απόκοσμες και ειρωνικές εικόνες, τα πρόσωπα των ηθοποιών του θεάτρου Kabuki και περίεργες μάσκες, ζώα, οικεία και ταυτόχρονα δαιμονικά, φουσκωτά, ανήσυχα, σαν πέτρες που αναβλύζουν και σύννεφα … Ωστόσο, αυτός, ένας από τους πιο ακριβούς καλλιτέχνες στη Ρωσία, μπήκε στη σφαίρα της εικονογράφησης βιβλίων σχεδόν τυχαία - και έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό.
Ο Cheolushkin είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους εικονογράφους. Γεννήθηκε στη Μόσχα το 1968. Ο Chyolushkin έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση, αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας - Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. Παραδόξως, ο διάσημος εικονογράφος αναφέρει πολλούς σύγχρονους αρχιτέκτονες ανάμεσα στους εμπνευστές του - τον πατέρα του υψηλής τεχνολογίας Peter Cook, Fry Otto με τα βιονικά πειράματά του και τους μουχλιασμένους τοίχους μεμβράνης … Ο MARCHI τον προσέλκυσε με μια συστηματική προσέγγιση στη μελέτη του πολιτισμού και της τέχνης - και η έλλειψη ιδεολογικής πίεσης … Υπήρχε αμοιβαία υποστήριξη των μαθητών, η δυνατότητα συμμετοχής σε εκθέσεις και πολλές επιλογές για «είσοδο» στο επάγγελμα …
Άρχισε να σπουδάζει εικονογράφηση ενώ σπούδαζε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, τα πρώτα χρόνια - για λόγους ενδιαφέροντος. Όταν κυκλοφόρησε το πρώτο βιβλίο Ιαπωνικών Παραμυθιών, δεν είχε τόσο βαθιά κατανόηση της κουλτούρας της Ιαπωνίας και βασίστηκε στην παραδοσιακή κινεζική και όχι ιαπωνική τέχνη. Οι εικονογραφήσεις για τη δεύτερη έκδοση, που εμφανίστηκαν έξι χρόνια αργότερα, ήταν πολύ πιο περίτεχνες - εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης είχε βυθιστεί στη μελέτη της φορεσιάς, των όπλων και της καθημερινής ζωής των Ιαπώνων. Τα «Ιαπωνικά παραμύθια» με εικονογραφήσεις του Τσελούσκιν ήταν υποψήφια για την Μπιενάλε της Εικονογράφησης Μπρατισλάβα - το μεγαλύτερο και πιο έγκυρο φόρουμ στον κόσμο στον τομέα της εικονογράφησης. Αυτό το έργο έφτασε σε όλες τις σημαντικές εκθέσεις και φόρουμ, κέρδισε πολλά βραβεία και έφερε συμβόλαια Cheolushkin με ξένους εκδοτικούς οίκους - που εξέπληξαν τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, ο Chyolushkin, είπε, είχε «περάσει από όλους τους τύπους σχέσεων» με εκδότες σε όλο τον κόσμο - και ένιωσε ότι η δουλειά του ως εικονογράφος είχε αρχίσει να τον κουράζει. Έκοψε τις σχέσεις με όλους τους εκδοτικούς οίκους με τους οποίους συνεργάστηκε - ειρηνικά και ευγενικά, αλλά νιώθοντας ότι έκλεινε την πόρτα πίσω του. Ωστόσο, πολύ σύντομα ήρθε στην ιδέα να δημιουργήσει τον δικό του εκδοτικό οίκο - έτσι εμφανίστηκαν τα βιβλία χειροτεχνίας Chelushkin. Ο Cheolushkin είδε ότι η εγχώρια έκδοση βιβλίων ήταν σε αδιέξοδο - και η οργάνωση της δικής του επιχείρησης έγινε γι 'αυτόν μια εξέγερση ενάντια στην τρέχουσα κατάσταση, ένα τολμηρό πείραμα και ψυχαγωγία. Ο εκδότης δηλώνει ότι οι σύγχρονες τεχνολογίες εκτύπωσης καθιστούν δυνατή την παραγωγή ενός προϊόντος εξαιρετικής ποιότητας - και κανείς δεν μπορεί παρά να το εκμεταλλευτεί αυτό. Τα προϊόντα του εκδοτικού οίκου αποδείχθηκαν πραγματικά υψηλής ποιότητας και αισθητικής, αν και δεν υλοποιήθηκαν όλα τα έργα. Ο Chelushkin ονειρεύεται να κυκλοφορήσει μια σειρά λογοτεχνίας τρόμου - και έχει δώδεκα ακόμη ιδέες σε απόθεμα.
Ο Chelushkin, εκτός από την εικονογράφηση, συνεργάστηκε με τον Harry Bardin για τη δημιουργία του κινουμένου σχεδίου "The Ugly Duckling" ως σχεδιαστής παραγωγής, και βρήκε επίσης τη θέση του στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.
Το 2004, στη Μόσχα, παρουσίασε σκανδαλώδεις πίνακες που απεικονίζουν σαφείς σκηνές και αρχιτεκτονικές δομές - έτσι ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη στάση του στην εμφάνιση λογοκρισίας στη Ρωσία. Δημιούργησε επίσης μια σειρά από επτά μεγάλης κλίμακας γραφικά πάνελ με τον γενικό τίτλο "Προσαρμογή", όπου διερευνά το θέμα της συμβολικής αλληλεπίδρασης μεταξύ της πόλης και του ατόμου.
Μια σημαντική πηγή έμπνευσης για έναν καλλιτέχνη είναι ο κινηματογράφος. Νεορεαλιστές, σκηνοθέτες του «νέου κύματος», Αντρέι Ταρκόφσκι, Βλαντιμίρ Κομπρίν, Αλεξέι Γερμανό … Ο ίδιος ο Τσελούσκιν ονειρεύεται να κάνει τη δική του ταινία, αλλά σήμερα έχει δοκιμάσει τον εαυτό του στον τομέα της video art, της χαρτογράφησης, της δημιουργίας γλυπτών αφρού με εικόνα βίντεο που προβάλλεται πάνω τους. Ο Cheolushkin συχνά λέει στις συνεντεύξεις του ότι η γλώσσα της ζωγραφικής έχει εξαντληθεί.
Η αδυναμία να ξεπεράσετε τους κυρίους του παρελθόντος είναι ένας καλός λόγος για να μην κάνετε κάτι οικείο, αλλά να αναζητήσετε το δικό σας, θεμελιωδώς νέο δρόμο. Το να είσαι σύγχρονος καλλιτέχνης σημαίνει να δημιουργείς κάτι που δεν έχει γίνει ακόμη «κλασική τέχνη», κάτι για το οποίο ο θεατής δεν είναι ακόμα έτοιμος. Γλυπτά αφρού, κινούμενα με βίντεο τέχνη, πουλήθηκαν σε γκαλερί ξένων συλλεκτών. Αυτή είναι η μοίρα πολλών έργων του Cheolushkin - από τη δεκαετία του 1990, εκθέτει ενεργά στο εξωτερικό, στην Ασία και την Ευρώπη, είναι εξοικειωμένος με όλους τους διάσημους Γάλλους ιδιοκτήτες γκαλερί και έχει κερδίσει επιτυχία με το αμερικανικό κοινό.
Συνεργάστηκε επίσης με αμερικανικούς εκδοτικούς οίκους, δημιουργώντας εικονογραφήσεις για διάσημα έργα των κλασικών της αμερικανικής λογοτεχνίας. Στη Ρωσία, δεν έχουν εκδοθεί τόσα πολλά βιβλία με τις εικονογραφήσεις του - δύο συλλογές ιαπωνικών παραμυθιών και δύο βιβλία του Τόλκιν (έπρεπε να περιμένουν δώδεκα χρόνια για την κυκλοφορία τους!). Ως επιχειρηματίας, ο Chelushkin δημοσίευσε πολλά ακόμη βιβλία. Γράφτηκαν και εικονογραφήθηκαν από τον ίδιο - και λένε για τις φαντασμαγορικές περιπέτειες του κοριτσιού Αλίκη, σημαντικά διαφορετική από αυτήν του Κάρολ, αλλά βυθισμένη στην ίδια τρελή, παράλογη ατμόσφαιρα.
Από τα φοιτητικά του χρόνια, ο καλλιτέχνης προσελκύεται από νέες τεχνολογίες, παρακολουθεί στενά την εξέλιξη του τομέα σχεδίασης εικονικής πραγματικότητας και ονειρεύεται να δημιουργήσει μια υγρή οθόνη. Ωστόσο, στο δικό του έργο χρησιμοποιεί αρκετά συντηρητικές μεθόδους - με τα λόγια του, "τόσο απλό όσο το γκρίνισμα, η γλώσσα του σχεδίου". Καμβάς, χρώματα, μαχαίρια και γυαλόχαρτο για τη δημιουργία εκφραστικής υφής είναι τα κύρια εργαλεία του εικονογράφου, χωρίς γραφικά υπολογιστή, χρωματικές κουκίδες και γραφίδα αντί για πινέλο. Ο καμβάς γίνεται η βάση για το επερχόμενο έργο επειδή το χαρτί και το χαρτόνι δεν μπορούν να αντέξουν τα πειράματα του καλλιτέχνη. Ο συνδυασμός σύνθετων υφών και αριστοτεχνικής κατοχής της γραμμής, ο έντονος χαρακτήρας των χαρακτήρων, ο συνδυασμός της εικόνας, η δυσαναλογία στα όρια του γκροτέσκ, η διαστρωμάτωση των εικόνων, οι απροσδόκητες λεπτομέρειες, ο σουρεαλισμός και ένα πολύπλοκο, διαγραμμένο χρώμα - όλα αυτά είναι ο Chelushkin ο εικονογράφος.
Κείμενο: Σοφία Έγκοροβα.
Συνιστάται:
Πώς ένας Γάλλος αντάρτης έφερε επανάσταση στον κόσμο των κοσμημάτων: η επικεφαλής κοσμηματοπώλης του 20ού αιώνα Suzanne Belperron
Σήμερα το όνομά της είναι γνωστό κυρίως σε ερευνητές και συλλέκτες που αποκαλούν τη Suzanne Belperron τη σημαντικότερη σχεδιάστρια κοσμημάτων του 20ού αιώνα. Πολλές από τις δημιουργίες της παρέμειναν ανώνυμες, συχνά απλά δεν έβαλε σφραγίδα σε αυτές με το όνομά της, υποστηρίζοντας ότι η υπογραφή της ήταν το στυλ της. Και ήταν αυτή που έκανε μια επανάσταση στον κόσμο του κοσμήματος, δίνοντάς του νέες εικόνες, νέα υλικά και το ανεπανάληπτο "στυλ Belperron"
Αγάπη στην πρώτη γραμμή: Πώς ένας απλός τηλεγραφητής έφερε στη ζωή τον στρατάρχη του πυροβολικού Βασίλι Καζάκοφ
Πέρασε τρεις πολέμους και γιόρτασε την Ημέρα της Νίκης με το βαθμό του Γενικού Συνταγματάρχη Πυροβολικού. Για λογαριασμό του στρατηγού Καζάκοφ ήταν η ανάπτυξη πρωτότυπων μεθόδων μάχης πυροβολικού, οι οποίες αργότερα άρχισαν να μελετώνται σε στρατιωτικές ακαδημίες. Wasταν ένας επιτυχημένος στρατιωτικός ηγέτης, αλλά η προσωπική ζωή του Βασίλι Ιβάνοβιτς ήταν δραματική. Η γυναίκα τραυματίστηκε θανάσιμα στα χέρια του συζύγου της και η πληγή στην καρδιά του στρατηγού δεν επουλώθηκε για πολύ καιρό μετά από αυτό. Αλλά εκεί, στην πρώτη γραμμή, υπήρχε ένα κορίτσι που αναβίωσε
Ζιγκ -ζαγκ της μοίρας του Ρόμπερτ Χοσεΐν: Πώς ένας ιθαγενής της Ρωσίας έγινε αστέρι του γαλλικού κινηματογράφου και σύζυγος της Μαρίνας Βλάντι
Οι γονείς του ήταν μετανάστες, μεγάλωσε και έκανε κινηματογραφική καριέρα στη Γαλλία, αλλά δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι μια μέρα θα γινόταν το είδωλο εκατομμυρίων γυναικών στην πατρίδα των προγόνων του. Ο Ρόμπερτ Χοσεΐν έχει παίξει περισσότερους από 90 ρόλους στο θέατρο και τον κινηματογράφο, αλλά εξακολουθεί να ονομάζεται ως ο ήρωας που του έφερε την παγκόσμια δημοτικότητα - Τζέφρι ντε Πέιρακ από τις ταινίες για τις περιπέτειες της Αντζέλικα. Οι θεατές μας τον αποκαλούσαν έναν από τους ωραιότερους Γάλλους ηθοποιούς, χωρίς να γνωρίζουν το πραγματικό του όνομα και να μην το υποπτεύονται από το nat
Τα μυστικά της οικογένειας ηθοποιών Safonov: Πώς ο ταγματάρχης Kibrit έφερε στη ζωή το αστέρι του "Σταθμού Belorussky"
Στις 9 Απριλίου συμπληρώνονται 94 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου σοβιετικού ηθοποιού θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκού καλλιτέχνη του RSFSR Vsevolod Safonov. Η ζωή του τελείωσε πρόωρα το 1992, το όνομα της κόρης του, ηθοποιού Έλενα Σαφόνοβα, είναι πολύ πιο οικείο στους σύγχρονους θεατές. Έπαιξε περισσότερους από 100 ρόλους σε ταινίες, αλλά μεταξύ αυτών δεν υπήρχαν σχεδόν καθόλου φωτεινοί κύριοι ρόλοι, με εξαίρεση τον "Σταθμό Belorussky". Ο Vsevolod Safonov θα μπορούσε να είχε πεθάνει άλλα 20 χρόνια νωρίτερα, αν όχι για μια συνάντηση με την ηθοποιό Elsa Lezhdey, είναι γνωστό
Το ξεθωριασμένο αστέρι της Τατιάνας Κονιούχοβα: Γιατί το αστέρι της δεκαετίας του 1950, στην κορυφή της δημοτικότητας, εγκατέλειψε τον κινηματογράφο
Το όνομα της Tatyana Konyukhova είναι ελάχιστα οικείο στους σύγχρονους θεατές, αλλά για να καταλάβετε πόσο δημοφιλής ήταν στη δεκαετία του 1950, αρκεί να θυμηθούμε το επεισόδιο της ταινίας "Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα", στο οποίο η ηρωίδα της Irina Muravyova, βλέποντας τα αστέρια του σοβιετικού κινηματογράφου, αναφωνεί: «Κοίτα κοίτα! Κονιούχοβα! Αγάπη!" Oneταν μία από τις πιο διάσημες και πιο όμορφες ηθοποιούς, αλλά με την άνοδο της κινηματογραφικής της καριέρας αποφάσισε να εγκαταλείψει το επάγγελμα