Τι σήμαιναν οι πεταλούδες στους πίνακες διάσημων καλλιτεχνών παγκοσμίως

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η πεταλούδα και ο σκώρος είναι ένα από τα κύρια σύμβολα της τέχνης και σημαντικός αριθμός σημαντικών καλλιτεχνών συμπεριλαμβάνουν αυτήν την εικόνα στους καμβάδες τους. Είναι αξιοσημείωτο ότι η πεταλούδα στα περισσότερα αλληγορικά φαινόμενα θεωρείται σύμβολο της ψυχής, της αθανασίας, της αναγέννησης και της ανάστασης. Παραδοσιακά, οι άνθρωποι είδαν σε αυτό το έντομο την ικανότητα να μεταμορφώνεται, να μεταμορφώνεται καθώς γεννιέται και να μεταμορφώνεται από κοσμικές κάμπιες σε φτερωτό ουράνιο πλάσμα. Επιπλέον, η πεταλούδα είναι το πρωτότυπο της Μητέρας του Θεού.

Winslow Homer

Όταν μια εικονογράφηση ή πίνακας προορίζεται να μεταδώσει μια ονειρική ή ουράνια ιδιότητα, οι καλλιτέχνες συνήθως συμπεριλαμβάνουν αρκετές πεταλούδες στο έργο τους. Το ίδιο έκανε και ο Αμερικανός καλλιτέχνης και γραφίστας Winslow Homer, ο οποίος χρησιμοποιεί ενεργά πεταλούδες στους πίνακές του, για παράδειγμα, στον καμβά "Κορίτσι με πεταλούδες", "ishάρια και πεταλούδες" κ.λπ.

Οσίας Μπερτ

Πιο λεπτές εικόνες πεταλούδων μπορείτε να βρείτε σε πίνακες όπως η νεκρή φύση του Osias Bert με κεράσια και φράουλες στο Still Life with Bread και η Νεκρή φύση με φράουλες, αχλάδια, ροδάκινα, γυαλιά και πεταλούδες. Η πεταλούδα ήταν σύμβολο σωτηρίας, ενώ το κακό πήρε τη μορφή λιβελλούλας. Τα κεράσια και οι φράουλες θεωρούνταν φρούτα του παραδείσου και έτσι αντιπροσώπευαν τις ψυχές των ανθρώπων.

Φρίντα Κάλο

Η πιο σημαντική αυτοπροσωπογραφία της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο ήταν η Αυτοπροσωπογραφία με κολιέ από αγκάθια και κολιμπρί. Σύμφωνα με ορισμένους ιστορικούς τέχνης, η Κάλο ήθελε να απεικονίσει ότι αναστήθηκε και ξεκίνησε μια νέα ζωή με αυτόν τον πίνακα. Το κολιμπρί συμβολίζει την ελπίδα και την καλή τύχη στον πολιτισμό του Μεξικού. Ωστόσο, οι θεατές μπορεί να παρατηρήσουν ότι μια μαύρη γάτα, γνωστή ως σύμβολο της κακής τύχης, παίρνει τη θέση της πίσω από τον δεξιό ώμο της Κάλο. Διάφορες ερμηνείες υποδηλώνουν ότι το μενταγιόν κολιμπρί αναφέρεται στον Huitzilopochtli, τον Αζτέκο θεό του πολέμου που βλάπτει την Κάλο εσωτερικά. Άλλα σημαντικά σύμβολα του πίνακα ήταν οι πεταλούδες και το κολιέ με φραγκόσυκο. Οι πεταλούδες συμβολίζουν την ανάσταση και αυτό μπορεί να αναφέρεται στην αναγέννησή της στη ζωή μετά από ένα ατύχημα. Και ένα ακανθώδες κολιέ μπορεί να είναι σύμβολο του στεφανιού από τα αγκάθια του Ιησού.

Βίνσεντ βαν Γκογκ

Οι πεταλούδες εμφανίστηκαν επίσης σε μια σειρά πινάκων του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη Vincent Van Gogh το 1889 και το 1890. Ο Βαν Γκογκ δημιούργησε τουλάχιστον τέσσερις πίνακες με πεταλούδες και έναν με σκώρο. Η μεταμόρφωση μιας κάμπιας σε πεταλούδα ήταν συμβολική για τον Βαν Γκογκ ως η ικανότητα των γυναικών να μεταμορφώνονται. Σε μια επιστολή προς τον φίλο του Emile Bernard (Ιούνιος 1888), ο Van Gogh έγραψε: «… η δυνατότητα ζωγραφικής στις καλύτερες συνθήκες διαφορετικής ύπαρξης είναι ένα φαινόμενο, ίσως όχι πιο πολύπλοκο και όχι πιο εκπληκτικό από τον μετασχηματισμό ενός κάμπια σε μια πεταλούδα. Αυτή είναι η ύπαρξη ενός καλλιτέχνη. οι πεταλούδες, ίσως, θα ρέουν σε ορισμένα από τα αναρίθμητα φωτιστικά. Πίνακες στον κήπο με πεταλούδες ζωγραφίστηκαν στο ορφανοτροφείο του Saint-Remy το 1888 μετά από ψυχική κατάρρευση. Οι πεταλούδες είναι ίσως μια κατάλληλη μεταφορά για την ευθραυστότητα της τραγικής ζωής του.

Ντόσσο Ντόσι

Επιστρέφοντας στην Αναγέννηση, ας θυμηθούμε τον πίνακα του Ιταλού καλλιτέχνη Dosso Dossi που ονομάζεται

«Δίας, Ερμής και Ανδρείας» (1522-1524). Ο Ντόσι ήταν ζωγράφος για τους δούκες της Εστέ της Φεράρα και ζωγράφιζε συχνά με τον αδελφό του Μπατίστα, ο οποίος εργαζόταν υπό τον Ραφαήλ. Σε αυτόν τον πίνακα, ο θεός Δίας ζωγραφίζει πεταλούδες σε καμβά, αλλά επειδή είναι θεός, η απλή πράξη του σχεδίου τις ζωντανεύει.

Σαλβαδόρ Νταλί

Οι πεταλούδες ήταν το αγαπημένο σύμβολο του Νταλί από τη δεκαετία του 1950. Το 1956 - αυτός είναι ένας πίνακας με έναν πίνακα του Salvador Dali "Τοπίο με πεταλούδες", ο οποίος απεικονίζει δύο πεταλούδες να ανεβαίνουν στην έρημο. Μοιάζουν κάπως στατικά, λες και δεν κουνάνε ούτε τα φτερά τους. Ένα ισχυρό φως αναδύεται από την επάνω δεξιά γωνία, ρίχνοντας τις σκιές των πεταλούδων, καθώς και μια μεγάλη σκιά από τον τοίχο που μοιάζει με βράχο πίσω τους.

Τζέιμς Γουίστλερ

Η διάσημη πεταλούδα του Αμερικανού καλλιτέχνη James Whistler εμφανίστηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1860 λόγω του ενδιαφέροντός του για την ασιατική τέχνη. Σπούδασε υπογραφές κεραμικής σε πορσελάνη, τις οποίες άρχισε να συλλέγει και αποφάσισε να απεικονίσει ένα μονόγραμμα από τα αρχικά του. Το μονόγραμμα JW, το οποίο εξελίχθηκε σε πεταλούδα με τα χρόνια, έχει γίνει το σήμα κατατεθέν και η υπογραφή του Whistler.

Αντόνιο Πισανέλο

Μια άλλη εικόνα μιας πεταλούδας βρήκε μια ζωντανή έκφραση στο πορτρέτο του Ginevra d'Este από τον εξαιρετικό Ιταλό καλλιτέχνη quattrocento Antonio Pisanello, ο οποίος μπήκε στη συλλογή του Λούβρου το 1893. Η εικόνα είναι χαρακτηριστική για πορτρέτα της πρώιμης Αναγέννησης. Το μοντέρνο φόρεμα και το headpiece είναι προσεκτικά κατασκευασμένα για να σχηματίσουν μια ελαφριά, θηλυκή σιλουέτα. Το φόντο, που απεικονίζει έναν ανθισμένο κήπο με πεταλούδες που φτερουγίζουν, παίζει περισσότερο διακοσμητικό ρόλο αντί να γιορτάζει την ομορφιά της φύσης.

William-Adolphe Bouguereau

Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ακαδημαϊκής ζωγραφικής στο σαλόνι, William-Adolphe Bouguereau, ολοκλήρωσε τον πίνακα με τίτλο "Cupid and the Butterfly" το 1888. Η πλοκή αναφέρεται στον πανέμορφο αρχαίο μύθο του θεού της αγάπης, σε αυτή την περίπτωση που απεικονίζεται ως ένας μικρός παχουλός Έρως και μια ελαφριά πεταλούδα. Ο Bouguereau απεικόνισε τον νεαρό Έρωτα - έναν χαρακτήρα διάσημο στην ελληνική μυθολογία - μαζεύοντας προσεκτικά μια πεταλούδα που προσγειώθηκε στο χέρι του. Τα χέρια του μικρού Έρωτα απεικονίζονται ιδιαίτερα απαλά και όμορφα: βάζει το ένα χέρι στο μηρό, την παλάμη προς τα πάνω και το άλλο - κρατάει προσεκτικά την πεταλούδα, ισιώνοντας το μικρό του δάχτυλο και το δαχτυλίδι προς τα πάνω.

Κόρκος Βιτόριο

Ένα άλλο έργο - ήδη Ιταλός ζωγράφος του 19ου αιώνα - ο Corcos Vittorio ονομάζεται "Η ομορφιά και η πεταλούδα". Ο ζωγράφος πορτρέτου απεικονίζει ένα νεαρό κορίτσι που κοιτάζει μια πεταλούδα. Και εδώ υπάρχει μια απόλυτη καλλιτεχνική συμμετρία - ομορφιά έναντι ομορφιάς.

Συγγραφέας: Djamilya Art