11 πίνακες διάσημων καλλιτεχνών σχετικά με το φαγητό, από τους οποίους μπορεί να ανοίξει η όρεξη

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Το φαγητό ήταν πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία της τέχνης, από πίνακες ποπ αρτ με επιδόρπια και κουτάκια σούπας που θα σάρωσαν μέχρι απόκοσμα πορτρέτα φρούτων και λαχανικών που σας κάνουν να νιώθετε νευρικοί στο θέαμα. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθένας από τους πίνακες αξίζει ιδιαίτερης προσοχής από τον εκλεπτυσμένο θεατή.

1. Claes Oldenburg

Ο Claes Oldenburg είναι ένας διάσημος ποπ καλλιτέχνης. Το έργο του, The Floor Burger, δημιουργήθηκε το 1962 για την εγκατάσταση του, The Store. Για αυτήν την εγκατάσταση, πολλά κομμάτια φαγητού που βρέθηκαν στον αμερικανικό πολιτισμό έχουν αναδημιουργηθεί ως γλυπτά. Κατά την εγκατάσταση, θα μπορούσατε να δείτε ένα γιγαντιαίο κομμάτι κέικ σοκολάτας ή ένα τεράστιο χωνάκι παγωτού. Το Όλντενμπουργκ ονόμασε αυτό το είδος γλυπτικής μαλακή γλυπτική, καθώς δημιουργήθηκε προκειμένου να προσελκύσει την προσοχή και να προκαλέσει την επιθυμία να αγγίξει το ένα ή το άλλο "φαγητό".

2. Κλάρα Πίτερς

Η Κλάρα Πίτερς είναι μία από τις πιο εξέχουσες φλαμανδικές ζωγράφοι νεκρών φύσεων. Δεν είναι πολλά γνωστά για τη ζωή της και οι περισσότερες πληροφορίες που έχουμε για αυτήν αντλούνται από τους πίνακές της. Είναι γνωστό ότι ο πρώτος της πίνακας χρονολογείται από το 1607 και ότι ο καλλιτέχνης ήταν πιθανότατα από την Αμβέρσα. Μερικοί από τους πίνακές της έχουν υπογραφή γραμμένη σε ασημένια μαχαίρια. Στα έργα της, η Clara έδειξε όμορφα χρωματισμένα κομμάτια από διάφορα προϊόντα όπως αγκινάρες, κεράσια, πίτες, κουλούρια. Σε μερικούς από τους πίνακές της, όπως Νεκρή φύση με τυρί, αμύγδαλα και κουλούρια, το μίνι αυτοπροσωπογραφία της φαίνεται στο καπάκι μιας κανάτας. Συχνά πρόσθεσε λουλούδια στις νεκρές φύσεις της. Ο Πίτερς είναι ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους νεκρών φύσεων με όμορφη τέχνη φαγητού. Μέχρι σήμερα, είναι γνωστοί περίπου τριάντα εννέα πίνακες με την υπογραφή της.

3. Φρανς Σνάιντερς

Αυτός ο πίνακας, που ανήκει τώρα στο Λούβρο, δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη του 17ου αιώνα Frans Snyders. Ο δάσκαλός του ήταν ο διάσημος Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος. Σε αυτό το έργο, με τίτλο Φρούτα και λαχανικά με πίθηκο, παπαγάλο και σκίουρο, ο θεατής βλέπει μια μεγάλη ποικιλία διαφορετικών τροφίμων όπως καρπούζι, καλαμπόκι, αχλάδια, μήλα, σταφύλια, αγκινάρες, κεράσια, βερίκοκα και γρεναδίνες. Αλλά αυτή η εικόνα έχει κάτι διαφορετικό από άλλες φλαμανδικές νεκρές φύσεις - η σκηνή δεν εκτυλίσσεται στην κουζίνα ή σε κάποιο άλλο εσωτερικό. Στο βάθος, το τοπίο είναι σαφώς ορατό, κάτι που είναι πολύ αδιάφορο για πίνακες αυτού του είδους.

4. Άντι Γουόρχολ

Δεν υπάρχει τέτοιος κατάλογος μαγειρικών τεχνών που να μην περιλαμβάνει τα Campbell's Soup Cans του διάσημου Andy Warhol. Ο Γουόρχολ, αναμφισβήτητα ο πιο διάσημος ποπ καλλιτέχνης στον κόσμο, έχει δημιουργήσει πολλά έργα με τα διάφορα κουτάκια σούπας του Κάμπελ. Οι ποπ καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη μεταπολεμική καταναλωτική κουλτούρα των Ηνωμένων Πολιτειών. Έτσι πήραν καθημερινά αντικείμενα όπως αυτά που βρέθηκαν σε πολλά σούπερ μάρκετ και δημιούργησαν τέχνη χρησιμοποιώντας αυτές τις εικόνες.

Όπως οι διασημότητες, τα κόμικς, οι διαφημίσεις και τα δοχεία τροφίμων ήταν επίσης τρόφιμα που πολλοί Αμερικανοί αγαπούσαν να καταναλώνουν και ο Γουόρχολ αγαπούσε να τα χρησιμοποιεί όλα στην καλλιτεχνική του πρακτική. Το Campbell's Soups ήταν ένα από τα πρώτα έργα που δημιούργησε ο Warhol. Στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί διάφορες διαφορετικές εκδόσεις του ίδιου θέματος. Το 1962, ο Andy εξέθεσε για πρώτη φορά τα δοχεία σούπας Campbell, εμφανίζοντας τριάντα δύο καμβάδες στα ράφια διαφόρων γεύσεων σούπας.

5. Wayne Thibault

Ο Wayne Thibault είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για τους υπέροχους πίνακες του με κέικ, μιλκσέικ, πίτες, παγωτά, καραμέλες και γλυκά. Αν λοιπόν είσαι γλυκό δόντι, σίγουρα θα λατρέψεις τις μαγειρικές τέχνες του Wayne. Οι πίνακές του εκτελούνται σε όμορφα και ευαίσθητα παστέλ χρώματα όπως το ροζ και το κίτρινο. Είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε ότι ο Thibault χρησιμοποιεί ένα μαχαίρι όταν ζωγραφίζει, έτσι ώστε να προσθέτει χρώμα στα κέικ σαν παγωτό. Πολλοί από τους πίνακες γλυκών του φαίνεται να έχουν πραγματική υφή κέικ μέσα τους λόγω του συγκεκριμένου σχεδίου που χρησιμοποιεί ο Thibault για να δημιουργήσει τα έργα του.

6. James Rosenquist

Ο James Rosenquist είναι ένας άλλος Αμερικανός ποπ καλλιτέχνης που συχνά παρουσίαζε διάφορα είδη φαγητού στους πίνακές του. Πάντα απεικόνιζε τη μαγειρική τέχνη ως τελικά ελκυστική και νόστιμη, από κομμάτια κέικ σοκολάτας μέχρι σαντιγί και παγωτό για να σου ανοίξει την όρεξη. Ο Τζέιμς αντέγραψε τις εικόνες που εμφανίζονται στη διαφήμιση, όπου όλα έγιναν τέλεια - ένα έξυπνο κόλπο μάρκετινγκ, έτσι ώστε ο θεατής να μην διστάσει να αγοράσει το διαφημιζόμενο προϊόν. Διερεύνησε τη φύση της κουλτούρας των καταναλωτών χρησιμοποιώντας εικόνες που εμφανίζονται σε περιοδικά, τηλεοπτικές διαφημίσεις και διαφημιστικές πινακίδες.

Στον πίνακά του "Ο εκλεγμένος Πρόεδρος", ο καλλιτέχνης τοποθέτησε ακόμη και ένα κομμάτι κέικ δίπλα στην εικόνα του Προέδρου Τζον Κένεντι και την εικόνα του αυτοκινήτου Chevrolet. Ο Κένεντι ήταν γνωστός για τη χρήση των μέσων μαζικής ενημέρωσης καθ 'όλη τη διάρκεια της καμπάνιας του, οπότε τοποθετώντας όλα αυτά τα πράγματα μαζί, ο Ρόζενκουιστ τα έβλεπε ως εικόνες πολυμέσων που ζητούνταν.

7. Giuseppe Arcimboldo

Το Four Seasons αποτελείται από τέσσερις διαφορετικούς πίνακες που απεικονίζουν ένα ανθρώπινο κεφάλι από διαφορετικά προϊόντα και χρώματα, που αντιπροσωπεύουν την εποχή στην οποία ανήκουν. Είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ιταλού ζωγράφου του 16ου αιώνα Giuseppe Arcimboldo. Δημιουργήθηκε το 1573. Το φθινόπωρο δείχνει ένα πρόσωπο που δημιουργήθηκε από αχλάδια, μήλα, ρόδια, μανιτάρια, σταφύλια, κολοκύθες. Στο χειμερινό πορτρέτο, βλέπουμε μαραμένα λουλούδια, και στην κάτω δεξιά γωνία - λεμόνια. Το ανοιξιάτικο πρόσωπο είναι φτιαγμένο από μια ποικιλία πολύχρωμων ανθισμένων λουλουδιών. Το πορτρέτο του καλοκαιριού δείχνει ένα πρόσωπο από φύλλα, κεράσια, δαμάσκηνα, ροδάκινα, αγγούρια, καλαμπόκι. Και το φόρεμα που φορούσε η προσωποποίηση του καλοκαιριού είναι από βρώμη.

8. Πολ Σεζάν

Ο Πολ Σεζάν είναι ένας πολύ διάσημος Γάλλος μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος που πιθανότατα έχουν ακούσει πολλοί. Είναι ιδιαίτερα διάσημος για τις νεκρές φύσεις των φρούτων του, οι περισσότερες από τις οποίες ζωγραφίστηκαν τη δεκαετία του 1880 και 1890. Μήλα, αχλάδια, κυδώνια, λεμόνια, κεράσια - όλα αυτά τα έγραψε ο Σεζάν. Ο Παύλος αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης, επηρεάζοντας κινήματα όπως ο κυβισμός και ο φωβισμός. Στις νεκρές φύσεις του, ο Σεζάν διερεύνησε τις σχέσεις μορφής, γεωμετρικών σχημάτων, φωτός και χρώματος. Κατά τη διάρκεια της γόνιμης καριέρας του, ζωγράφισε πάνω από εκατόν εβδομήντα νεκρές φύσεις.

9. Jo Ann Callis

Η Jo Ann Callis είναι Αμερικανίδα καλλιτέχνης και φωτογράφος. Στη σειρά φωτογραφιών της, Cheap Thrills, επικεντρώνεται σε οπτικά ευχάριστες εικόνες φαγητού. Αυτή η σειρά εικόνων δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η Ann χρησιμοποιεί ζωντανά χρώματα όπως το ροζ, το κίτρινο και το κόκκινο. Μερικά από τα επιδόρπια που επέλεξε να απεικονίσει είναι εν μέρει παρόμοια με τα μέρη του σώματος, οπότε ο καλλιτέχνης εξερευνά ιδέες που σχετίζονται με οικειότητα και επιθυμία μέσα από αυτές τις ανθρωπόμορφες μορφές.

10. Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Ένα άλλο ενδιαφέρον κομμάτι της μαγειρικής τέχνης είναι ένα βίντεο που δημιουργήθηκε από τη διάσημη καλλιτέχνη και καλλιτέχνη παράστασης Marina Abramovich, στο οποίο ο καλλιτέχνης τρώει ένα κρεμμύδι ενώ διαβάζει ένα σύντομο δοκίμιο. Αυτό το βίντεο δείχνει ένα κοντινό πλάνο του προσώπου του Αμπράμοβιτς καθώς τρώει κρεμμύδια και κλαίει για το έντονο άρωμα κρεμμυδιού. Μιλά επίσης για πολλά δυσάρεστα πράγματα όταν περιγράφει τον τρέχοντα τρόπο ζωής και τις σκέψεις της. Το βίντεο δημιουργήθηκε το 1996.

Σε αυτό το συναισθηματικό κομμάτι της video art, η Μαρίνα απαγγέλλει:.

11. Φέλιξ Γκονζάλες-Τόρες

Το Portrait of Ross στο Λος Άντζελες είναι ένα πολύ απαλό και όμορφο κομμάτι μαγειρικής τέχνης για τη ρομαντική αγάπη, την απώλεια και τη θλίψη. Ο Ross, που εμπνεύστηκε από αυτό το έργο, ήταν ο συνεργάτης του καλλιτέχνη Felix Gonzalez-Torres. Ο Ross πέθανε από AIDS την ίδια χρονιά που δημιουργήθηκε το κομμάτι. Σε αυτή τη συγκινητική φιγούρα, ο Gonzalez-Torres τοποθέτησε μια στοίβα καραμέλα τυλιγμένη σε γυαλιστερό χαρτί, βάρους περίπου εκατόν εβδομήντα πέντε κιλών, η οποία υποτίθεται ότι αντιπροσώπευε το ιδανικό βάρος του συντρόφου του. Ωστόσο, όλοι κλήθηκαν να πάρουν μια καραμέλα μαζί τους, οπότε το βουνό των γλυκών άρχισε να ζυγίζει όλο και λιγότερο. Αυτό υποδηλώνει ότι το σώμα εξασθενεί και τελικά εξαφανίζεται. Αυτό το έργο είναι ένας διαλογισμός για την αγάπη και την απώλεια, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης την εποχή που δημιουργήθηκε και την κρίση του AIDS, η οποία δυστυχώς πήρε πολλές ζωές.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε επίσης σχετικά αυτό που έκανε διάσημο τον Τόμας Χαρτ Μπέντον και γιατί το έργο του εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα στον κόσμο.