Πίνακας περιεχομένων:
- "Κοντά στο dacha". (1894). Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν
- "Στη βεράντα" (1906). Μπόρις Κουστοδίεφ
- «Στο τραπέζι του τσαγιού». (1888). Κωνσταντίνος Κοροβίν
- «Στο Academic Dacha. 1898). Lyλια Ρέπιν
- "Παράθυρο στη ντάκα". (1915). Chagall Mark Zakharovich
- "Κουκλοθέατρο στο ντάχα". Βλαντιμίρ Μακόφσκι
- «Στο dacha το σούρουπο». (Δεκαετία 1890). Ισαάκ Λεβιτάν
Βίντεο: Ρομαντισμός εξοχής: Πίνακες Ρώσων κλασικών καλλιτεχνών, μετά τους οποίους θέλετε να φύγετε από την πόλη
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Για αιώνες, οι Ρώσοι ζωγράφοι δοξάζουν τη φύση των πατρίδων τους με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης παλέτας, εκτοξεύοντάς την στους καμβάδες τους. Και σπάνια κανένας από τους καλλιτέχνες, που ζούσαν σε μεγάλες πόλεις, δεν "έφυγε" για το καλοκαίρι έξω από την πόλη για μοναξιά από τη φασαρία του κόσμου, για να γεμίσει με έμπνευση και να χαλαρώσει. Και ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική κληρονομιά των ζωγράφων είναι πολύ πλούσια σε καμβάδες που απεικονίζουν υπέροχο ξύλο εξοχικές κατοικίες και μεγάλα κτήματα.
Στην έννοια του Ρώσου, η dacha ήταν κάτι περισσότερο από ένα απλό εξοχικό σπίτι με οπωρώνα και κρεβάτια κήπου. Η Dacha είναι, πρώτα απ 'όλα, καλοκαιρινή ζέστη, ρομαντικές βραδιές, ειρηνική διάθεση. Και φυσικά, ένα μετρημένο πρωινό συνοδευόμενο από τριγμούς πουλιών, μια χαλαρή μέρα με βόλτα στο δάσος ή στο ποτάμι, το βραδινό ξημέρωμα και τις φωτεινές αντανακλάσεις των πυρκαγιών.
Και όλα αυτά, από τη στιγμή του πρώτου τριγμού της πύλης και τη μυρωδιά του νέου χόρτου την ανθισμένη άνοιξη, μέχρι το λουκέτο στην πόρτα του εξοχικού σπιτιού και το αποχαιρετιστήριο θρόισμα των φθινοπωρινών φύλλων κάτω από τα πόδια.
"Κοντά στο dacha". (1894). Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν
Ο Ivan Shishkin ήταν ένας λαμπρός ζωγράφος τοπίου και αγαπούσε πολύ τη φύση. Όλα τα τοπία του είναι ζωγραφισμένα τόσο ρεαλιστικά και αρμονικά που κάθε φύλλο στο δέντρο και κάθε λεπίδα χόρτου κάτω από τα πόδια «ακούγεται» ως «θρόισμα». Ο καμβάς "Near the dacha" δεν αποτελεί εξαίρεση. Το έργο είναι, όπως ήταν, διαποτισμένο με φως και αέρα. Και το κορίτσι, καθισμένο σε ένα παγκάκι στο πίσω μέρος της σύνθεσης, άφησε το βιβλίο της και, στη σκέψη, ακούει τον θόρυβο των αρχαίων δέντρων και το τραγούδι των πουλιών. Η απαλή ηλιοφάνεια και η απουσία σκούρων κηλίδων κάνουν το φύλλωμα να αισθάνεται δροσερό σε ένα ζεστό απόγευμα.
"Στη βεράντα" (1906). Μπόρις Κουστοδίεφ
Ο πίνακας "Στη βεράντα" μπορεί να θεωρηθεί ως ένα οικογενειακό πορτρέτο σε ένα εσωτερικό dacha και ένα από τα πιο ειρηνικά έργα του Boris Kustodiev. Ο χρωματικός συνδυασμός της εικόνας είναι ελαφρύς και απαλός, όπως το ίδιο το ζεστό βράδυ, και ο ιδιαίτερος λεπτός αισθησιασμός και η αρμονία του εκφράζει την αγάπη για την οικογένειά της, για το σπίτι της. Ο καμβάς απεικονίζει τη γυναίκα του καλλιτέχνη, τα παιδιά, μια αδελφή με τον σύζυγό της και μια νταντά που πίνει τσάι στην αυλή του κτήματος.
Ο ζωγράφος κάλεσε το ξύλινο σπίτι με ένα εργαστήριο στο Βόλγα "Terem" και περνούσε κάθε καλοκαίρι εδώ με το σπίτι του.
«Στο τραπέζι του τσαγιού». (1888). Κωνσταντίνος Κοροβίν
Και ο Konstantin Korovin, κάποτε έψαχνε τσάι στο κτήμα των Polenovs, με τους οποίους ήταν φίλοι, έγραψε τον πίνακα "Στο τραπέζι τσαγιού". Ο Βασίλι Πολένοφ ήταν ένας φιλόξενος οικοδεσπότης και του άρεσε να δέχεται επισκέπτες στο dacha. Στον πίνακα του Κορόβιν, βλέπουμε ένα τραπέζι τσαγιού στη βεράντα και ένα μεγάλο χαλκό σαμοβάρι, στο οποίο συγκεντρώθηκαν ο Νέστεροφ, ο Σέροφ, ο Οστρούχοφ σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.
«Στο Academic Dacha. 1898). Lyλια Ρέπιν
Για δύο αιώνες, οι μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ζωγράφισαν σκίτσα με δάση και βάλτο τοπία στα λιβάδια κοντά στο Vyshny Volochok, όπου βρισκόταν η ακαδημαϊκή ντάκα. …
Στον πίνακα του lyλια Ρέπιν, βλέπουμε καβαλέτα σε σειρά, πίσω από τα οποία εργάζονται μαθητές. Για πολύ καιρό, ο Kuindzhi και ο Vereshchagin ήταν δάσκαλοι σε αυτό το dacha.
"Παράθυρο στη ντάκα". (1915). Chagall Mark Zakharovich
Το καλοκαίρι του 1915, αφού παντρεύτηκαν, ο Μαρκ Σαγκάλ και η Μπέλα Ρόζενφελντ έζησαν σε ένα σπίτι κοντά στο Βίτεμπσκ. Αυτή η φορά ήταν η πιο ευτυχισμένη για τους νεόνυμφους. Υπό την εντύπωση, ο καλλιτέχνης θα γράψει έναν απλό, αλλά τόσο ζεστό καμβά "Παράθυρο στο εξοχικό σπίτι", όπου βλέπουμε ένα παράθυρο με μια κουρτίνα τραβηγμένη προς τα πίσω με θέα σε ένα άλσος σημύδας. Και μπροστά του - κάθονται οι ίδιοι και η Μπέλα.
Θαυμάζοντας το βραδινό τοπίο από το παράθυρο, ένα ερωτευμένο ζευγάρι είναι, σαν να ήταν, ένας σύνδεσμος μεταξύ του θεατή και του κόσμου έξω από το παράθυρο. Σε ολόκληρη την εικόνα του Chagall, μπορεί κανείς να νιώσει ζεστασιά, αρμονία και αγάπη.
"Κουκλοθέατρο στο ντάχα". Βλαντιμίρ Μακόφσκι
Αξίζει επίσης να σημειωθεί πόσο ενδιαφέρουσα ήταν η κοινωνική ζωή στα ντάχα. Με εγχώριους κινηματογράφους, με μαζικές γιορτές στο ηλιοβασίλεμα κατά μήκος των ακόμα ζεστών στενών, με ψάρεμα, κολύμπι, σαμοβάρ, πίτες, φρέσκο γάλα. Στον πίνακα του Βλαντιμίρ Μακόφσκι "Κουκλοθέατρο στις ντάχες" βλέπουμε πώς ο πληθυσμός της ντάκας διασκέδαζε ελεύθερα.
«Στο dacha το σούρουπο». (Δεκαετία 1890). Ισαάκ Λεβιτάν
Ο καμβάς του Isaac Levitan, που ενώνει όλους τους καλοκαιρινούς κατοίκους. Η αίσθηση του σούρουπου στα ντάχα είναι ασύγκριτη με τίποτα, όταν τα κτήματα βυθίζονται στο σκοτάδι και μόνο στα παράθυρα ή στις βεράντες ανάβουν ζεστά φώτα ή φωτιές, και από παντού μπορείτε να ακούσετε τις ήσυχες συνομιλίες που τσιρίζουν τζιτζίκια, ένα μικρό θρόισμα του αεράκι. Με μια λέξη, ολόκληρος ο αέρας είναι κορεσμένος με εξοχικό ρομαντισμό και ειρηνική σιωπή. Προφανώς, λοιπόν, οι άνθρωποι ταξιδεύουν από αιώνα σε αιώνα σε ντάχας για να ακούσουν τη σιωπή και να απολαύσουν την ενότητα με τη φύση.
Το "Dacha" είναι μια αρχαία ρωσική λέξη που προέρχεται από το ρήμα "δίνω" ("dati"). Χρησιμοποιήθηκε επίσης με την έννοια "δώρο", "δώρο", "βραβείο". Τον 17ο αιώνα, η λέξη "dacha" βρίσκεται στα ιστορικά έγγραφα ως προσδιορισμός ενός οικοπέδου που ελήφθη από το κράτος.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η λέξη "dacha" χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε ένα εξοχικό σπίτι ή σε ένα μικρό κτήμα που βρίσκεται στα προάστια. Και το ενδιαφέρον είναι ότι το "dacha" είναι μια τυπική ρωσική λέξη που δεν μεταφράζεται κυριολεκτικά σε άλλες γλώσσες και έχει γίνει λατρεία αυτές τις μέρες.
Τώρα η "ιδέα για dacha" έχει αγκαλιάσει σχεδόν όλα τα στρώματα του αστικού πληθυσμού. Κήποι και λαχανόκηποι απλώνονται σε προσωπικά οικόπεδα, όπου καλλιεργούνται λίγο από όλα. Και αυτό γίνεται κυρίως για καθαρή ευχαρίστηση, για να σκάψετε στο έδαφος και να φάτε τα πρώτα σας αγγούρια και φράουλες.
Η ρωσική ψυχή πάντα προσπαθούσε για ενότητα με τη φύση, επομένως οι δάσκαλοι της βούρτσας στρέφονταν ανά πάσα στιγμή με ευλαβική αγάπη ανοιξιάτικα κίνητρα, όπου απεικόνιζαν το μυστήριο της αφύπνισης όλων των ζωντανών πραγμάτων.
Συνιστάται:
11 πίνακες διάσημων καλλιτεχνών σχετικά με το φαγητό, από τους οποίους μπορεί να ανοίξει η όρεξη
Το φαγητό ήταν πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες σε όλη την ιστορία της τέχνης, από πίνακες ποπ αρτ με επιδόρπια και κουτάκια σούπας που θα σάρωσαν έως απόκοσμα πορτρέτα φρούτων και λαχανικών που σας κάνουν να νιώθετε νευρικοί στο θέαμα. Αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, καθένας από τους πίνακες αξίζει ιδιαίτερης προσοχής από τον εκλεπτυσμένο θεατή
Πίσω από το παρασκήνιο "Ρομαντισμός ερωτευμένων": Ρομαντισμός στα γυρίσματα, δοκιμή δόξας, "Δεξαμενές Cherbourg"
Η ταινία "Romance of Lovers", που κυκλοφόρησε πριν από 45 χρόνια, ονομάζεται ένα από τα πιο λυρικά και συγκινητικά έργα του σκηνοθέτη Andrei Konchalovsky και ένας από τους καλύτερους ρόλους της ηθοποιού Έλενα Κορένεβα. Στις οθόνες, μαζί με τον Yevgeny Kindinov, έπαιξαν ένα ερωτευμένο ζευγάρι και εκτός οθόνης άρχισε μια ρομαντική σχέση με ένα άλλο άτομο. Simplyταν απλώς αδύνατο να μην ερωτευτείς - μια ειδική ατμόσφαιρα βασίλευε στα γυρίσματα, η οποία κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας ιστορίας για τον σύγχρονο Ρωμαίο και Ιουλιέτα. Ωστόσο, g
Λόγω των σκανδάλων που φούντωσαν γύρω από τους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών, οι οποίοι απορρίφθηκαν από τους πελάτες και οι κριτικοί ήταν έξαλλοι
Η τέχνη είναι ένα πολύ ιδιαίτερο πεδίο. Η αντίληψη οποιωνδήποτε έργων είναι τόσο προσωπική που μερικές φορές συμβαίνουν δυσάρεστα περιστατικά. Μερικές φορές απλώς ασυνήθιστες δημιουργίες λαμβάνονται για αριστουργήματα, ειδικά συχνά σήμερα, επιδιώκοντας νέες τάσεις. Υπήρξαν όμως και αντίστροφες καταστάσεις στην ιστορία, όταν πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες δεν έγιναν δεκτοί από τους συγχρόνους τους και βρήκαν αναγνώριση αργότερα
Πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, πουλήθηκαν σε παγκόσμιες δημοπρασίες για εκατομμύρια
Σχεδόν όλες οι ντίβες τέχνης του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, οι οποίες κατάγονταν από τη Ρωσία, επέλεξαν το Παρίσι ως το καταφύγιο για τη ζωή και τη δημιουργία. Μερικοί από αυτούς ζωγράφισαν τις φωτογραφίες τους κυριολεκτικά για φαγητό, άλλοι - από υπερβολική ενέργεια, υπήρξαν επίσης εκείνοι που εργάστηκαν ακούραστα για να πνίξουν τον πόνο που βασάνιζε το σώμα και την ψυχή. Όλες όμως αυτές οι γυναίκες άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής όχι μόνο με την καλλιτεχνική κληρονομιά τους, αλλά και με τις περιπέτειες της μοίρας
Παριζιάνικοι απόβλητοι του 19ου αιώνα: Ρεαλιστικοί πίνακες από τη ζωή των φτωχών, από τους οποίους η καρδιά συρρικνώνεται
Παρά το γεγονός ότι ο Fernand Pelez ήταν Ιππότης της Λεγεώνας της Τιμής, δεν έγινε ποτέ ο αγαπημένος καλλιτέχνης του κοινού του 19ου αιώνα, που θα τον λάτρευε. Ο προσβεβλημένος και περήφανος ζωγράφος συνέχισε να εργάζεται και να δημιουργεί νέους πίνακες, αλλά, ως διαμαρτυρία, αρνήθηκε εντελώς να τους υποβάλει στις εκθέσεις του Παρισιού, κρυμμένος από τα μάτια των ανθρώπων, απεικονίζοντας ξανά και ξανά απίστευτα ρεαλιστικές σκηνές από τη ζωή των φτωχών , που είχε βυθιστεί στην ψυχή για πολύ καιρό