Πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών του 20ού αιώνα, πουλήθηκαν σε παγκόσμιες δημοπρασίες για εκατομμύρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σχεδόν όλοι καλλιτεχνικές ντίβες του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, οι οποίοι κατάγονταν από τη Ρωσία, επέλεξαν το Παρίσι ως το καταφύγιο για τη ζωή και τη δημιουργία. Μερικοί από αυτούς ζωγράφισαν τις εικόνες τους κυριολεκτικά για φαγητό, άλλοι - από υπερβολική ενέργεια, υπήρξαν επίσης εκείνοι που εργάστηκαν ακούραστα για να πνίξουν τον πόνο που βασάνιζε το σώμα και την ψυχή. Όλες όμως αυτές οι γυναίκες άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι στην ιστορία της ζωγραφικής όχι μόνο με την καλλιτεχνική κληρονομιά τους, αλλά και με τις περιπέτειες της μοίρας.

Μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα, οι ταλαντούχες γυναίκες στην τέχνη εμφανίζονταν σποραδικά, γεγονός που οφειλόταν στην κοινωνική τους κατάσταση και στην ανισότητα των φύλων. Έπρεπε να ξεπεράσουν πολύ δύσκολες συνθήκες για να αφοσιωθούν στην τέχνη.

Αλλά ήδη στον 20ό αιώνα, όλα έχουν αλλάξει δραματικά: γυναίκες από πολλές χώρες, μαζί με άνδρες, σπουδάζουν σε ακαδημίες τέχνης, συμμετέχουν στην καλλιτεχνική ζωή, εκθέτοντας τα έργα τους σε εκθέσεις, είναι μέλη διαφόρων δημιουργικών συλλόγων και κριτικών επιτροπών.

Και στη Ρωσία αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση ενός ολόκληρου γαλαξία ταλαντούχων καλλιτεχνών: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova και πολλών άλλων.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Η Σερεμπριάκοβα είναι μια ρεαλίστρια καλλιτέχνιδα που ακολούθησε τα βήματα των προγόνων της, των οποίων ο παππούς και ο προπάππους ήταν αρχιτέκτονες, ο πατέρας της ήταν ζωγράφος και γλύπτης και ο θείος της ήταν διάσημος καλλιτέχνης και κριτικός. Από μικρή ηλικία, η Zinaida ζούσε σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα, οπότε άρχισε να σχεδιάζει νωρίς, το οποίο έγινε το πεπρωμένο της. Παντρεύοντας έναν ξάδερφό της, υπέστη το αίσχος όλων των συγγενών της. Έπρεπε να μεταναστεύσει, αφήνοντας τα παιδιά της στη Ρωσία.

Σήμερα, οι καμβάδες του καλλιτέχνη πωλούνται στην αγορά τέχνης για υπέροχα χρήματα. Και ζώντας στο Παρίσι, έπρεπε να τα πουλήσει για λίρες δεκάρες και, ως επί το πλείστον, να τα δώσει στους πελάτες. Λόγω της φτώχειας στην οποία ζούσε η καλλιτέχνης, έπρεπε ακόμη να φτιάξει χρώματα με τα χέρια της.

Ο πιο διάσημος πίνακας της Zinaida Serebryakova, που της έφερε τη φήμη και την αναγνώριση, είναι η αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη "Πίσω από την τουαλέτα" (1909). Σήμερα αυτό το έργο του καλλιτέχνη φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov. Και ο πίνακας "Στο πρωινό" (1914), οι ήρωες του οποίου ήταν τα παιδιά της Σερεμπριάκοβα, θεωρείται ένα από τα καλύτερα παιδικά πορτρέτα.

Το 2015, στη δημοπρασία του ρωσικού Sotheby's στο Λονδίνο, ο πίνακας "The Sleeping Girl" της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova μπήκε στο σφυρί για 3,85 εκατομμύρια λίρες, που ανήλθαν σε περίπου 5, 9 εκατομμύρια δολάρια. Αρχικά, αυτός ο πίνακας εκτιμήθηκε από τους ειδικούς σε 600-900 χιλιάδες δολάρια, αλλά κατά τη διάρκεια της δημοπρασίας η τιμή του αυξήθηκε έξι φορές. Ο καμβάς αποκτήθηκε από έναν συλλέκτη που ήθελε να παραμείνει ανώνυμος.

Σύμφωνα με τα στατιστικά στοιχεία των προηγούμενων δημοπρασιών, θα ήθελα να σημειώσω ότι αρκετά ακόμη έργα που εκτελέστηκαν από τον καλλιτέχνη στο γυμνό είδος είχαν επιτυχία στην αγορά τέχνης. Έτσι το 2006 (Sotheby's, Λονδίνο) Το «Ξαπλωμένο γυμνό» (1930) πωλήθηκε για 1,7 εκατομμύρια δολάρια και το «Sleeping Nude» (1931) - για 1, 4. Τα επόμενα χρόνια, τρεις ακόμη πίνακες με γυμνές γυναίκες Serebryakova πωλήθηκαν για συνολικά 5,5 εκατομμύρια δολάρια.

Ναταλία Γκοντσάροβα (1881-1962)

Η Ναταλία Γκοντσάροβα είναι ο «Αμαζόνιος της πρωτοπορίας» και η δισέγγονα της ίδιας Ναταλίας Νικολάεβνα Γκοντσάροβα, και σήμερα είναι μία από τις πιο ακριβές καλλιτέχνες στην ιστορία της τέχνης.

Σπούδασε τις περιπλοκές της ζωγραφικής με τον διάσημο ζωγράφο και δάσκαλο Konstantin Korovin. Στη συνέχεια, μαζί με τον σύζυγό της - M. F. Ο Λαριόνοφ, ένας πρωτοποριακός καλλιτέχνης, ήταν ένας από τους ιδρυτές του συλλόγου «Ουρά του Γαιδάρου». Και το 1915, έχοντας λάβει πρόσκληση από τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, έφυγε για το Παρίσι για να σχεδιάσει παραγωγές στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Παρισιού.

Μέχρι σήμερα, το έργο της Natalia Goncharova στη δημοπρασία έχει παρακάμψει την τιμή των έργων όλων των καλλιτεχνών στον κόσμο. Το 2008, το ρεκόρ τιμών στην "γυναικεία κατηγορία" έσπασε ο πίνακας "Flowers" (1912), ο οποίος πωλήθηκε στη δημοπρασία του Christie's για περισσότερα από 10,9 εκατομμύρια δολάρια. Αυτός ο καμβάς, που συνδυάζει στοιχεία ευρωπαϊκού ιμπρεσιονισμού και μια εντελώς νέα κατεύθυνση που δημιούργησε η Γκοντσάροβα και ο σύζυγός της-ο λεγόμενος "ραδιονισμός", θεωρείται ο καλύτερος μεταξύ των έργων της ρωσικής πρωτοπορίας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η συνολική τιμή πώλησης των προηγούμενων 10 πινάκων του καλλιτέχνη ήταν πάνω από 50 εκατομμύρια δολάρια στις δημοπρασίες τέχνης Christie's και Sotheby's. Σήμερα, πολλά από τα έργα της Ναταλίας Γκοντσάροβα βρίσκονται επίσης στη γκαλερί Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Η Tamara de Lempicka είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της καινοτόμου art deco σκηνοθεσίας του 20ού αιώνα. Μια καλλιτέχνης με πολωνικές ρίζες, που έζησε στην Πετρούπολη, στην αρχή των επαναστατικών γεγονότων, σώζοντας τον σύζυγό της από τη φυλακή, φεύγει μαζί του στο Παρίσι. Εκεί θα συναντήσει τον μέντορά της, Αντρέ Λοτ. Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να ειπωθεί ότι ο καλλιτέχνης δεν θα σηκωθεί για καβαλέτο λόγω μιας καλής ζωής.

Έχοντας πουλήσει όλα τα κοσμήματα της οικογένειας, βιώνοντας τη φτώχεια και την έλλειψη χρημάτων, η Ταμάρα έπρεπε να θυμηθεί τις ζωγραφικές της ικανότητες. Ο Αντρέ Λωτ ανέπτυξε και της μετέδωσε τη γνώση του συνθετικού κυβισμού. Με τη βοήθεια μιας τόσο απλουστευμένης εκδοχής του κυβισμού, η Tamara μπόρεσε να δημιουργήσει τους καμβάδες της με μια υπόδειξη των κλασικών - κομψά γυναικεία πορτρέτα και γυμνά, τα οποία αγόρασαν με ανυπομονησία οι παριζιάνοι αστοί. Τα έργα της ήταν πολύ επιτυχημένα, γεγονός που επέτρεψε στον καλλιτέχνη να οδηγήσει έναν πολύ μποέμικο τρόπο ζωής.

Πριν από το ξέσπασμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η ντε Λεμπίκα μετακόμισε με τον δεύτερο σύζυγό της, τον βαρόνο, στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και εκεί το ενδιαφέρον για τη δουλειά της σταδιακά εξαφανίστηκε. Αλλά στη δεκαετία του '60, το Art Deco βρέθηκε ξανά στην κορυφή ενός κύματος, αλλά ήδη ως σύμβολο μιας περασμένης εποχής. Ωστόσο, αρκετά αύξηση της τιμής.

Το 2011, στη δημοπρασία του Sotheby’s, ο πίνακάς της «Dream (Raphael on a Green Background)» (1927) πουλήθηκε για 8,8 εκατομμύρια δολάρια και έφτασε το ρεκόρ του συγγραφέα. Νωρίτερα σε αυτήν τη λίστα, οι ηγέτες ήταν οι πίνακες "Portrait of Marjorie Ferry" (4, 9 εκατομμύρια δολάρια) και "Portrait of Madame M." ($ 6, 1 εκατομμύριο).

Αλεξάνδρα Έξτερ

Η Alexandra Exter είναι μια πρωτότυπη και πολύπλευρη καλλιτέχνης, της οποίας η δημιουργική πορεία ήταν σε συνεχή αναζήτηση. Αυτή, μαζί με τον Καζίμιρ Μάλεβιτς, ήταν ένας εξέχων εκπρόσωπος του "ρωσικού σχολείου της πρωτοπορίας", το οποίο στάθηκε στις ρίζες του.

Ζώντας στη Γαλλία, ήταν φίλη με τους Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire και το 1914, επιστρέφοντας από το Παρίσι στη Ρωσία και γνωρίζοντας καλά τα τελευταία επιτεύγματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, καθήλωσε πολλούς Ρώσους καλλιτέχνες με νέες ιδέες. Με τη σειρά του, υπό την επίδραση του συγγραφέα του "Black Square", ο καλλιτέχνης παρασύρθηκε από μη αντικειμενική τέχνη. Για αρκετά χρόνια δίδαξε στο Κίεβο, συνεργάστηκε με το θέατρο δωματίου Alexander Tairov στη Μόσχα. Ωστόσο, το 1924 έπρεπε να φύγει για το Παρίσι.

Λιούμποφ Πόποβα (1889 - 1924)

Ο Λιούμποφ Πόποβα είναι πλοίαρχος της ρωσικής πρωτοπορίας, ζωγράφος και γραφίστας, καθηγητής του VKHUTEMAS, όπου συνεργάστηκε με τους Vesnin, Tatlin και Malevich. Δανειζόμενη την εμπειρία τους και περνώντας από τον Υπερματισμό στον κονστρουκτιβισμό της βιομηχανικής ζωγραφικής, η Πόποβα δημιούργησε το δικό της μοναδικό στυλ, το οποίο διέφερε από την "ανδρική" πρωτοπορία σε μεγαλύτερη διακοσμητικότητα. Αυτό αποτυπώθηκε στη ζωγραφική της αφίσας και στον σχεδιασμό υφασμάτων. Το θέατρο δεν ήταν ξένο για τον καλλιτέχνη: διακοσμούσε τις παραστάσεις της Meyerhold. Ο Λιούμποφ Πόποβα σπούδασε ζωγραφική όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Ιταλία και τη Γαλλία. Ωστόσο, η ζωή του καλλιτέχνη κόπηκε ξαφνικά από την οστρακιά. Λίγο πριν από αυτό, έπρεπε να θάψει τον άντρα και τον γιο της.

Ο πιο ακριβός πρωτοποριακός πίνακας είναι η Νεκρή φύση με ένα δίσκο, πουλήθηκε το 2007 στο Sotheby`s για 3.521.395 δολάρια.

Σχετικά με ταλαντούχες γυναίκες καλλιτέχνες που εργάστηκαν στους αιώνες 16-19 και έσπασαν στερεότυπα στην ιστορία της τέχνης στην κριτική.