14 πανέμορφες και αστείες γάτες στους καμβάδες διάσημων καλλιτεχνών από διαφορετικές εποχές

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Από αμνημονεύτων χρόνων, οι γάτες ήταν μέρος του πολιτισμού, μέχρι την Αρχαία Αίγυπτο, όπου λατρεύονταν και δοξάζονταν, μεταξύ άλλων, όπως στη Ρωσία. Αν και σε ορισμένες κουλτούρες οι γάτες θεωρούνταν άδικοι της κόλασης, ακολουθώντας ακούραστα τις μάγισσες. Αλλά έτσι κι αλλιώς, και η εικόνα τους μπορεί να βρεθεί σχεδόν σε οποιοδήποτε χρονικό διάστημα. Οι πίνακες διάσημων καλλιτεχνών που έκαναν τις γάτες μέρος της δουλειάς τους δεν αποτελούσαν εξαίρεση.

1. Louis Wayne - Bachelor Party

Ο Louis Wayne ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς Άγγλους εικονογράφους και οι γάτες του αξίζουν ένα ξεχωριστό άρθρο. Γεννήθηκε το 1860 και έγινε διάσημος για τις ανθρωπόμορφες απεικονίσεις γατών. Σύμφωνα με τον Άγγλο συγγραφέα Herbert Wells, ο Louis δεν εφηύρε μόνο το δικό του στυλ αιλουροειδών, αλλά δημιούργησε επίσης μια πραγματική κοινωνία αιλουροειδών και τον κόσμο των αιλουροειδών.

Theταν λόγω ψυχικής διαταραχής (σχιζοφρένεια) που ο καλλιτέχνης είχε τόσο έντονη εμμονή με τις γάτες. Έγιναν για αυτόν το κύριο αντικείμενο σε όλους τους τομείς της ζωής: από την καθημερινή ζωή στην τέχνη.

Τελικά, ο Λούις έγινε ένας από τους πιο διάσημους κορυφαίους ειδικούς αιλουροειδών και εξελέγη Πρόεδρος της Εθνικής Λέσχης Αιλουροειδών. Επιπλέον, ήταν κριτής σε διαγωνισμούς και συμμετείχε ενεργά στη ζωή των φιλανθρωπικών οργανώσεων για ζώα. Για τριάντα χρόνια της δουλειάς του, δημιούργησε πολλές χιλιάδες σχέδια, τα οποία μέχρι σήμερα διασκεδάζουν και χαροποιούν τους γνώστες τέτοιων δημιουργιών.

2. Mark Franz - Λευκή γάτα

Ο Φραντς Μαρκ έγινε διάσημος για τις δημιουργίες του με έντονα χρώματα, όπου τα ζώα - άλογα, σκυλιά και, φυσικά, γάτες - κατέλαβαν μια ξεχωριστή θέση. Και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι έχει εκθέσει επανειλημμένα σε εκθέσεις, προσελκύοντας την προσοχή του πλήθους. Συχνά, οι πίνακές του απεικονίζουν ζώα, συμπεριλαμβανομένων των γατών, στη φυσική τους κατάσταση ύπνου ή περιποίησης. Μερικοί από τους διάσημους πίνακές του απεικονίζουν γάτες σε κίτρινο μαξιλάρι, δύο γάτες - μπλε και κίτρινες, γάτες σε καλάθι και γάτες σε κόκκινο ύφασμα.

Theταν τα ζώα που έγιναν για αυτόν το ιδανικό και σύμβολο που συνδέεται με την αθωότητα, την ομορφιά και, φυσικά, την αλήθεια. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στα χρώματα και τους συμβολισμούς τους: το μπλε αντιπροσώπευε τη δύναμη, το κόκκινο έγινε ένδειξη σκληρότητας και το κίτρινο - ζεστασιά και πραγματική γυναικεία ευτυχία.

3. Hiroshige II - Λευκή γάτα που παίζει με κορδόνι

Μια τέτοια ασυνήθιστη χάραξη δημιουργήθηκε από τον Hiroshige II που για αρκετά χρόνια παρακολουθούσε από κοντά το έργο του άμεσου μέντορά του. Παρ 'όλα αυτά, αυτή η εικόνα αντικατοπτρίζει τη μοναδική προσέγγιση του Hiroshige II στη δημιουργικότητα και το στυλ. Η εικόνα δημιουργήθηκε χάρη στις παρατηρήσεις του καλλιτέχνη για τη συμπεριφορά μιας οικιακής γάτας, η οποία πάντα ξέρει πώς και τι να κάνει με τον εαυτό της και, φυσικά, να την χαλάσει. Ωστόσο, η εικόνα μιλά από μόνη της και οι ιδιοκτήτες γάτας έχουν ήδη εκτιμήσει αυτό το έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

4. Suzanne Valadon προς Ramina

Η Suzanne Valadon δεν ήταν μόνο μοντέλο, αλλά και καλλιτέχνις, με καταγωγή από τη Γαλλία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, της δόθηκε η μεγάλη τιμή να γίνει η πρώτη δημιουργική κυρία που έγινε δεκτή στην Εθνική Εταιρεία Καλών Τεχνών. Αρχικά, έδωσε την προτίμησή της στο να ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και επίσης δημιούργησε διάφορα πορτρέτα, φυτά και τοπία, τα οποία διακρίνονταν και διακρίνονταν από μια ισχυρή ιδέα και πλούσια χρώματα. Ωστόσο, κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα για τα πολύχρωμα, γυμνά γυναικεία σώματα της, που απεικονίζονται από την άποψη μιας κυρίας. Επιπλέον, ήταν ένθερμη λάτρης των γατών και τις ζωγράφιζε συχνά, ειδικά την αγαπημένη της χοντρή Ραμίνα.

5. Μαρκ Σαγκάλ - Ποιητής

Ο Marc Chagall είναι ένας καλλιτέχνης που έγινε δημοφιλής στην εποχή του μοντερνισμού και επίσης έμεινε στη μνήμη ως Εβραίος δημιουργός. Βίωσε τη λεγόμενη «χρυσή εποχή» αυτής της καλλιτεχνικής εποχής στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, όπου ασχολήθηκε με την ανάπτυξη και τη σύνθεση αρκετών ξεχωριστών τάσεων, από τον κυβισμό έως τον φωβισμό, τον σουρεαλισμό και άλλους. Σε όλη του τη ζωή, που ήταν αρκετά μεγάλη, δημιούργησε και ενσάρκωσε μοναδικές ιδέες και πλοκές στους πίνακές του. Ανάμεσά τους, οι σκηνές της αγροτικής ζωής ξεχώρισαν ιδιαίτερα έντονα, καθώς και πολύ οικείες στιγμές του μικρού κόσμου των εβραϊκών χωριών. Όλα αυτά παρουσιάστηκαν με έναν ονειρικό, ανάλαφρο τρόπο.

Όσο για τις γάτες, συχνά υπογράμμισαν το μη πραγματικό χαρακτήρα των πινάκων του και έγιναν οι κύριοι χαρακτήρες σε πολλούς καμβάδες. Συχνά ήταν σύντροφοι των ανθρώπων που απεικόνιζε ο καλλιτέχνης, είτε ήταν ποιητές, μουσικοί ή γυναίκες.

6. Πάμπλο Πικάσο - Η γάτα που έπιασε το πουλί

Η γάτα του Πικάσο που έπιανε ένα πουλί δημιουργήθηκε σε δύο εκδοχές το 1939, λίγους μήνες πριν ξεσπάσει ο πόλεμος. Όπως θυμάται ο καλλιτέχνης, ανησυχούσε συνεχώς για αυτό το θέμα και δυστυχώς, ο ίδιος δεν μπορούσε να καταλάβει γιατί.

Ο πίνακας απεικονίζει ένα πουλί που προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να ξεφύγει από τα επίμονα πόδια του βασανιστή του. Και ακόμη και ένα ουδέτερο υπόβαθρο δεν σώζει την τρέχουσα κατάσταση, αλλά μόνο το αντίθετο, εστιάζει στη βίαιη σκηνή, όπου η γάτα σταματά μέχρι την τελευταία στιγμή για να κρατήσει το πουλί ζωντανό και όσο περισσότερο κρατά τη στιγμή, τόσο ισχυρότερη βιώνει μια βαθιά αίσθηση δύναμης, νιώθοντας την υπεροχή του.

7. Min Zhen - Μαύρη γάτα

Ο Ming Zhen ήταν δημιουργός από την Κίνα και επίσης σκαλιστής φώκιας. Γεννήθηκε στο Nanchang, Jiangxi και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην κινεζική πόλη Χουμπέι. Κέρδισε τη δημοτικότητά του σχεδιάζοντας ανθρώπινες φιγούρες με τα δάχτυλά του. Σύμφωνα με ορισμένες θεωρίες, ανήκει σε μια ομάδα οκτώ ασυνήθιστων δημιουργών - Κινέζων καλλιτεχνών που εργάζονταν ενεργά στις αρχές του 18ου αιώνα. Κέρδισαν τη δημοτικότητά τους στη δυναστεία Τσινγκ απορρίπτοντας ενεργά και απότομα τα ορθόδοξα θέματα στην τέχνη, ανεβάζοντας στην πρώτη θέση ένα στυλ που θεωρούσαν εκφραστικό και ατομικιστικό.

Δυστυχώς, δεν έχουν διατηρηθεί συγκεκριμένες πληροφορίες σχετικά με αυτήν την εικόνα. Αλλά, όμως, κοιτάζοντας μια τόσο ικανοποιημένη γάτα, δεν θέλω να προσθέσω τίποτα. Ποιος ξέρει, ξαφνικά έφαγε όλο το φαγητό εκεί κοντά και τώρα είναι απλά χαρούμενος και περήφανος για τον εαυτό του.

8. Henrietta Ronner -Knip - Kitten Play

Η Henrietta Ronner-Knip είναι γνωστή για την απεικόνιση των κατοικίδιων, ειδικά των γατών.

Οι ζωγραφιές για κατοικίδια ήταν δημοφιλείς στην πλούσια αστική τάξη κατά τη βικτοριανή περίοδο και οι αμέτρητοι πίνακές της με γάτες αποδείχθηκαν οι αγαπημένοι.

Κατά κανόνα, οι πίνακές της είναι αποκλειστικά αιλουροειδείς και δεν φέρουν μεταφορικές έννοιες. Η καλλιτέχνης ακολούθησε τη ζωή των γατών με ενδιαφέρον για να την μεταφέρει στους καμβάδες της στη συνέχεια. Ως αποτέλεσμα, έφτιαξε ένα ειδικό, διαφανές δωμάτιο στο εργαστήριό της όπου οι γάτες μπορούσαν να κάνουν ό, τι θέλουν, ανεξάρτητα από το τι συνέβαινε τριγύρω. Έτσι, άρχισε να γεννιέται η πιο ζωντανή και ρεαλιστική εικόνα των γατών, παρασυρμένη από παιχνίδια, φρικιά και διάφορα είδη άτακτων βλαβών.

9. Bart van der Leck - Κατ

Ο Bart van der Leck κέρδισε δημοτικότητα κυρίως ως συνιδρυτής του περιοδικού De Stijl. Στις αρχές του 1900, μαζί με άλλους δημιουργούς όπως ο Mondrian και ο Kandinsky, άρχισε να εργάζεται απευθείας στο είδος της αφαίρεσης, θέτοντας τις βάσεις του. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποίησε τρία βασικά χρώματα - κόκκινο, κίτρινο και μπλε.

Cameρθε σε αυτήν την απόφαση μετά από πολύ καιρό σε αναζήτηση του λεγόμενου ιδιώματος. Η αιγυπτιακή τέχνη που γνώρισε στο Λούβρο όταν επισκέφτηκε το Παρίσι, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του.

Εμπνευσμένος από αυτό, δημιούργησε ένα νέο στυλ με εξαιρετικά απλουστευμένες λεπτομέρειες και παστέλ αποχρώσεις. Ως εκ τούτου, όταν δημιούργησε το έργο του "Cat", επικεντρώθηκε στο λευκό, το μαύρο, καθώς και τις ζεστές αποχρώσεις του κόκκινου, καθιστώντας τα τα βασικά χρώματα αυτής της εικόνας.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Κορίτσι με μια γάτα)

Η Berthe Morisot και ο σύζυγός της Eugene Manet, αδελφός του θρυλικού δημιουργού, γνωρίζουν τον Renoir για πολλά χρόνια. Αναφερόμενοι στην απόλαυση με τα καλλιτεχνικά δεδομένα του Ρενουάρ, το ζευγάρι έκανε μια παραγγελία από τον καλλιτέχνη, ζητώντας του ένα πορτρέτο της κόρης τους. Παρεμπιπτόντως, αρχικά η γάτα ήταν απλώς μια ευχάριστη προσθήκη, αλλά αργότερα έγινε βασική φιγούρα σε αυτό το έργο, παίζοντας στην αντίθεση των συναισθημάτων μεταξύ του κοριτσιού και τον τρόπο που το γατάκι ροχαλίζει γλυκά στην αγκαλιά της.

11. Marguerite Gerard - Cat's Lunch

Η Marguerite Gerard ήταν γνωστή για τη ζωγραφική λαδιών και εκτυπώσεων υπό την καθοδήγηση του κουνιάδου της, του μεγάλου Jean-Honore Fragonard. Σως ήταν αυτός που την έπεισε να προσθέσει γάτες στις συνθέσεις της, αφού ήταν επίσης διάσημος για αυτό. Ως καλλιτέχνης του είδους, ο Gerard επικεντρώθηκε στο να σχεδιάσει τις λεπτομέρειες της οικείας, καθημερινής ζωής. Ωστόσο, ταυτόχρονα, ήταν εντυπωσιακά διαφορετική από άλλες γυναίκες ζωγράφους που τους άρεσε να αναφέρονται στην κλασική αρχαιότητα · χρησιμοποιούσε συχνά ρούχα και διακόσμηση νεότερων εποχών. Πολλοί από τους πίνακές της απεικονίζουν τις εμπειρίες της μητέρας, καθώς και την πρώιμη παιδική ηλικία στην οικογένεια, και μερικοί τονίζουν τη σημασία της μουσικής και της γυναικείας επικοινωνίας. Αλλά όπως γνωρίζετε, οι γάτες είναι εξίσου σημαντικές. Ειδικά αν κοιτάξετε αυτήν την εικόνα, όπου τα πάντα είναι ήδη ξεκάθαρα χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση.

12. Pierre Bonnard - Λευκή γάτα

Εδώ ο Bonnard χρησιμοποίησε μια νέα μέθοδο παραμόρφωσης, προσπαθώντας να αναδημιουργήσει τη χιουμοριστική εικόνα αυτού του ζώου, η οποία πήρε μια πολύ περίεργη στάση. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε πολύ χρόνο για να λύσει το ζήτημα όχι μόνο με την εμφάνιση, αλλά και με τη θέση των άκρων, που φαίνεται στα προπαρασκευαστικά σχέδια. Η ιαπωνική έμπνευση μπορεί να βρεθεί στην επιδέξια σύνθεση, η οποία είναι χτισμένη με βάση την ασυμμετρία, και επίσης άμεσα στην επιλογή της πλοκής - αυτή που ήταν πολύ συνηθισμένη στα χαρακτικά που αγαπούσε τόσο πολύ. Για το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής του, ο καλλιτέχνης δούλεψε σε έναν μη ρεαλιστικό αριθμό καμβάδων, όπου οι γάτες απεικονίζονταν συχνά ως μικρές, ενοχλητικές λεπτομέρειες, οι οποίες δεν μπορούσαν καν να γίνουν αντιληπτές, και σε μια άλλη περίπτωση, σαν ζώο σε αυτό το έργο, έγιναν τόνοι και βασικές φιγούρες.

13. Utagawa Kuniyoshi - Γάτες που αντιπροσωπεύουν 53 σταθμούς του Tokaido

Πενήντα πέντε γάτες εμφανίζονται σε αυτούς τους καμβάδες από τον Ιάπωνα εικονογράφο Utagawa Kuniyoshi. Ένας από αυτούς σέρνεται από το καλάθι, άλλοι πιάνουν αρουραίους, άλλοι τρώνε ψάρια. Και δεν αξίζει καθόλου να αναφέρουμε ότι ο καλλιτέχνης αγαπούσε τις γάτες. Όταν έγινε δάσκαλος, οι νέοι που σπούδαζαν μαζί του παρατήρησαν ότι το εργαστήριό του ξεχείλιζε από αυτά. Η αγάπη του για τις γάτες μπήκε στο έργο του και άρχισαν να εμφανίζονται σε πολλές από τις καλύτερες εκτυπώσεις του. Μερικές φορές εμφανίζονται ως χαρακτήρες γνωστών ιστοριών, σε άλλες περιπτώσεις είναι όμορφα εκφραστικά σκίτσα. Ο Kuniyoshi συχνά απεικόνιζε τις γάτες σε μια εντελώς ανθρωπόμορφη μορφή.

Το 55 Cats είναι μια ξεκαρδιστική μίμηση των Πενήντα Τριών Σταθμών του Tokaido, που ήταν η πιο επιτυχημένη συλλογή Ukiyo-e. Η λεγόμενη Ανατολική Θαλάσσια Διαδρομή είχε πενήντα τρεις διαφορετικές ταχυδρομικές στάσεις κατά τη διαδρομή της και παρείχαν άλογα, τροφή και κατάλυμα στους ταξιδιώτες. Ο Kuniyoshi αποφάσισε να τους απεικονίσει μέσα από λογοπαίγνια.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Μαύρη γάτα

Το Le Chat Noir ήταν ένας χώρος ψυχαγωγίας του 19ου αιώνα στη μποέμικη συνοικία της Μονμάρτη στο Παρίσι. Άνοιξε το φθινόπωρο του 1881 στη λεωφόρο Rochechouart και έκλεισε το 1897 λίγο μετά το θάνατο του Salis. Οι ιστορικοί λένε με βεβαιότητα ότι ήταν το πρώτο τεκμηριωμένο καμπαρέ - ένα μέρος όπου οι επισκέπτες μπορούσαν να χαλαρώσουν σε μικρά τραπέζια, πίνοντας συγκεκριμένα είδη ποτών και απολαμβάνοντας μια ποικιλία εκπομπών.

Αυτό το σχέδιο, που δημιουργήθηκε από την Theophile Steinlen, είναι μια άμεση διαφήμιση για ένα μέρος που στη χρυσή εποχή του ήταν εν μέρει τόπος συνάντησης καλλιτεχνών και εν μέρει μια μουσική και δημιουργική πλατφόρμα. Επίσης, για αρκετά χρόνια, το καμπαρέ εξέδιδε μια εβδομαδιαία με το ίδιο όνομα, η οποία δημοσίευε όχι μόνο ειδήσεις από τη ζωή της "Μαύρης Γάτας", αλλά και πολλά λογοτεχνικά έργα, πολιτική σάτιρα και ποίηση. Σήμερα, ο καθένας μπορεί να αγοράσει μια αναπαραγωγή με την εικόνα της "Μαύρης Γάτας", η οποία πωλείται σε κάθε βήμα στην πρωτεύουσα της Γαλλίας.

Σε έργα ψυχικά και παιδικά γοητευτικά Ο Γιούρι Μάτσικ μπορεί επίσης να βρεθεί να γαργαλίζει γάτες, τα οποία μόνο με την εμφάνισή τους προκαλούν χαμόγελο.