Βίντεο: Γιατί το σχέδιο του Ρέπιν τον Πούσκιν γονατίζει μπροστά στον Καρλ Μπριούλοφ
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι δύο μεγάλες ρωσικές ιδιοφυίες γνωρίστηκαν για λιγότερο από ένα χρόνο, αλλά θαύμαζαν ειλικρινά τα ταλέντα του άλλου. Δυστυχώς, λόγω του θανάτου του Πούσκιν, ο Μπριούλοφ δεν ζωγράφισε το πορτρέτο του και άλλωστε, η πρώτη συνεδρία για αυτό είχε ήδη οριστεί. Το αστείο επεισόδιο που απεικονίζεται στο σχέδιο του Repin έλαβε χώρα μόλις μερικές ημέρες πριν από τη μοιραία μονομαχία, κατά την τελευταία τους συνάντηση.
Για πολλά χρόνια, ο ποιητής και ο καλλιτέχνης συναντήθηκαν ερήμην - μελετώντας το έργο του άλλου. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι ήδη από το 1827, στην έκθεση, ο Πούσκιν θαύμαζε τον πίνακα του Bryullov "Ιταλικό πρωί" και όταν, επτά χρόνια αργότερα, οι Petersburgers είδαν έναν από τους μεγαλύτερους καμβάδες του καλλιτέχνη - "The Last Day of Pompeii", Ο Αλέξανδρος Σεργκέβιτς ήταν πραγματικά έκπληκτος. Εξέφρασε τα συναισθήματά του στην ποίηση, αλλά, σύμφωνα με τους ερευνητές, για κάποιο λόγο δεν μπόρεσε να δημιουργήσει ένα πλήρες έργο. Το σχέδιο που σώθηκε δείχνει ότι ο ποιητής διέσχιζε συνεχώς τις γραμμές, το ποίημα για κάποιο λόγο δεν βγήκε τόσο εύκολα. Παρακάτω, ο Πούσκιν σκιαγράφησε ακόμη και από τη μνήμη τις σιλουέτες της κεντρικής ομάδας της εικόνας - ένας ηλικιωμένος άνδρας και άνδρες που φέρουν τον πατέρα τους στην αγκαλιά τους, σώζοντάς τους από τα μανιασμένα στοιχεία.
Ακολουθούν οι έξι γραμμές που έγραψε ο ποιητής ως αποτέλεσμα:
(Αύγουστος-Σεπτέμβριος 1834)
Και τέλος, τον Μάιο του 1836, όταν ο Μπριούλοφ, με την επιμονή του αυτοκράτορα, επέστρεψε απρόθυμα από την Ιταλία στη Ρωσία, οι δύο μεγάλες ιδιοφυΐες συναντήθηκαν. Αυτή η συνάντηση πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα. Σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του με ημερομηνία 4 Μαΐου, ο Πούσκιν λέει:
Το πιο εκπληκτικό είναι ότι, βλέποντας τη Ναταλία Νικολάεβνα λίγο αργότερα, ο διάσημος ζωγράφος, πιστεύεται, δεν ήθελε πραγματικά να τη ζωγραφίσει (υποτίθεται ότι ο τύπος της βόρειας ομορφιάς ήταν πολύ διαφορετικός από τον Μπριουλόφσκι) αν και, φυσικά, σήμερα μπορεί κανείς να μαντέψει γιατί αυτό το πορτρέτο δεν γράφτηκε. Είναι ενδιαφέρον ότι σχεδόν η μόνη εικόνα της νεαρής Ναταλίας Γκοντσάροβα, που έγινε στα χρόνια του γάμου με τον Πούσκιν, είναι μια ακουαρέλα του Αλεξάντερ Μπριούλοφ - ο μεγαλύτερος αδελφός του διάσημου καλλιτέχνη ήταν αρχιτέκτονας και ζωγράφος πορτρέτου, ήταν φίλος με την οικογένεια του μεγάλου ποιητή για πολλά χρόνια.
Το πορτρέτο του ίδιου του Πούσκιν δεν εμφανίστηκε και οι δύο ιδιοφυΐες, που έγιναν φίλοι, είχαν ήδη συμφωνήσει για την πρώτη συνεδρία. Η τελευταία συνάντηση του καλλιτέχνη με τον ποιητή πραγματοποιήθηκε λίγες ημέρες πριν από το θάνατό του, στις 25 Ιανουαρίου 1837, όταν ο Πούσκιν και ο Ζουκόφσκι επισκέφθηκαν το εργαστήριο του Μπριούλοφ στην Ακαδημία Τεχνών. Γνωρίζουμε λεπτομερώς για το αστείο επεισόδιο που συνέβη εκείνο το βράδυ από τα απομνημονεύματα του Απόλλωνα Μοκρίτσκι, μαθητή του Karl Bryullov (αργότερα αυτός ο καλλιτέχνης θα γίνει ο μέντορας του Vasily Perov και του Ivan Shishkin):
Στην καταχώρηση της 31ης Ιανουαρίου, ο Μοκρίτσκι σημείωσε:. Αργότερα ο Karl Bryullov δημιούργησε ένα σκίτσο του μνημείου του Pushkin.
Ο Μοκρίτσκι δημοσίευσε αυτά τα απομνημονεύματα στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1856. Μέχρι τώρα, πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι μπορεί να έχει εξωραΐσει κάπως την περιγραφόμενη σκηνή, αλλά, παρ 'όλα αυτά, αυτό το επεισόδιο θεωρείται αξιόπιστο ιστορικό γεγονός. Σχεδόν εκατό χρόνια αργότερα, στις αρχές του 20ού αιώνα, ένας άλλος μεγάλος Ρώσος ζωγράφος Ilya Efimovich Repin, έχοντας μάθει για αυτή την ιστορία, πυροδοτήθηκε τόσο πολύ που αποφάσισε να σχεδιάσει ένα σχέδιο με βάση τα κίνητρά του. Σε μια επιστολή της 18ης Φεβρουαρίου 1912, έγραψε στον φίλο του, τον μελετητή Πούσκιν Νικολάι Λέρνερ:. Πράγματι, στο σχέδιο κινουμένων σχεδίων, με μελάνι και ακουαρέλες, υπάρχει ακριβώς μια τέτοια ημερομηνία και το χέρι του συγγραφέα είναι υπογεγραμμένο: «Ο Πούσκιν παρακαλεί για ένα σχέδιο από τον Μπριούλοφ. Αφιερωμένο στον Νικολάι Οσίποβιτς Λέρνερ ».
Το σχέδιο του Repin μεταπωλήθηκε αρκετές φορές, μέχρι που το 1937 μπήκε στο All-Union Museum του A. S. Pushkin. Είναι ενδιαφέρον ότι υπάρχει ένα άλλο παρόμοιο σκίτσο, χρονολογείται το 1918 και ήταν για πολλά χρόνια στο Ινστιτούτο Ρωσικής Λογοτεχνίας (Σπίτι του Πούσκιν) της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Το 1958, μεταφέρθηκε επίσης στο Μουσείο Πούσκιν και έκτοτε τα δύο σχέδια φυλάσσονται μαζί.
Το εργαστήριο του Karl Bryullov, στο οποίο πραγματοποιήθηκε αυτή η αστεία ιστορία, ήταν ένα πραγματικό "σφυρηλάτηση προσωπικού" για τη ρωσική ζωγραφική. Υπήρξε μάλιστα μια περίπτωση που ένας από τους καλύτερους Ευρωπαίους ζωγράφους πορτρέτων μεγάλωσε σε αυτό από μαθητευόμενο ζωγράφο.
Συνιστάται:
Ο τελευταίος πίνακας του Ρέπιν, ή Ποια αποτελέσματα της ζωής συνοψίστηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη στον καμβά του "Hopak"
Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου Ilya Efimovich Repin ήταν ο πίνακας "Hopak". Το έγραψε αποσπασματικά (από το 1926 έως τον θάνατό του τον Σεπτέμβριο του 1930). Οι κριτικοί τέχνης αξιολογούν αυτήν την εικόνα πολύ κριτικά λόγω της μη τυπικής σύνθεσης και των πολύ φωτεινών χρωμάτων. Παρεμπιπτόντως, το "Hopak" ξεχωρίζει πραγματικά έντονα στο φόντο άλλων έργων του Repin, το οποίο οφείλεται στα γεράματα και την κακή υγεία του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όμως και άλλοι λόγοι. Ποια πλοκή είναι γεμάτη με το τελευταίο έργο του πλοιάρχου και τι είδους
Ο γρίφος του Κοζάκου από τον πίνακα του Ρέπιν για τους Κοζάκους: Γιατί ο καλλιτέχνης τον απεικόνισε χωρίς ρούχα
"Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο σουλτάνο" είναι ένα μνημειώδες έργο και πραγματικά αριστούργημα του Ρώσου καλλιτέχνη Ilya Repin. Η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ιστορικό έγγραφο: αντικατοπτρίζει την ιστορία ότι οι Κοζάκοι Zaporozhye έγραψαν μια απάντηση στο αίτημα του Τούρκου Σουλτάνου να τον υπακούσει. Και, πρέπει να πω, στις εκφράσεις τους δεν ήταν σεμνές (τα πρόσωπα και το γέλιο των ηρώων το αποδεικνύουν αυτό). Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: ένας ήρωας της εικόνας απεικονίζεται χωρίς ρούχα
Η άνοδος και η πτώση του Orest Kiprensky: Γιατί ο συγγραφέας του καλύτερου πορτρέτου του Πούσκιν πετάχτηκε με πέτρες και ποιος τον έσωσε
Ο Orest Kiprensky έγινε ευπρόσδεκτος στα σπίτια των ευγενών όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Γαλλία και την Ιταλία. Το ταλέντο του αναγνωρίστηκε στην Ευρώπη και, φαίνεται, τίποτα δεν μπορούσε να εμποδίσει την άνοδό του στη φήμη και την περιουσία. Ωστόσο, ένα τραγικό ατύχημα κάποια στιγμή κατέστρεψε όλες τις ελπίδες και τις φιλοδοξίες του. Ο Orest Kiprensky έπρεπε να αποδείξει την αξία του βήμα προς βήμα ξανά στο εσωτερικό και στο εξωτερικό
Γιατί ο γιος του Ρέπιν αυτοκτόνησε και ο εγγονός του πυροβολήθηκε για το όνειρό του να γίνει καλλιτέχνης
Υπάρχει μια τέτοια έννοια: «στα παιδιά είναι η συνέχεια μας» και, φυσικά, κάθε γονέας θέλει, αυτή η συνέχεια, να είναι άξια και εκτεταμένη. Σχετικά με το πώς αναπτύχθηκε η μοίρα των κληρονόμων του δασκάλου της ρωσικής ζωγραφικής Ilya Repin, δηλαδή του μοναδικού γιου του Γιούρι, που έγινε καλλιτέχνης και ενός από τα εγγόνια, που ονειρευόταν να γίνει ένα σε όλη του τη σύντομη ζωή, ανασκόπηση
Λίγα γνωστά γεγονότα για τον πίνακα του Ρέπιν "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο"
Σήμερα θα ήθελα να μιλήσω για τον λαμπρό καμβά, το μαργαριτάρι της παγκόσμιας τέχνης "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο" του λαμπρού κλασικού της ρωσικής ζωγραφικής Ilya Repin. Or, για την ακρίβεια, μιλήστε για τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα της ιστορίας της δημιουργίας του, για τη διπλή εικόνα, για διασημότητες που λειτουργούσαν ως μοντέλα και για πολλά άλλα πράγματα που μπορεί να ενδιαφέρουν έναν απαιτητικό αναγνώστη