«Μυστικά μηνύματα» φαγητού σε εικόνες: Γιατί διάσημοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν φαγητό και γιατί πολλοί άνθρωποι το φωτογραφίζουν σήμερα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Εδώ ετοιμάζετε ένα πολύπλοκο πιάτο από πολλά στάδια, στο οποίο έχετε αφιερώσει μισή μέρα. Τα κατοικίδια προσβλέπουν ήδη σε ένα υπέροχο γεύμα και τρέχουν σάλια. Βάζετε τα πάντα στο πιάτο, διακοσμείτε με το τελευταίο κλαδάκι κόλιανδρο, αλλά μην βιαστείτε να σερβίρετε. Φωτογραφία πρώτα. Τι είναι αυτό? Καυχησία ή απλά μια δήλωση μόδας; Ένας τεράστιος αριθμός φωτογραφιών φαγητού από συνηθισμένους χρήστες του διαδικτύου δεν έχει εκπλήξει εδώ και καιρό κανέναν και ο αριθμός τους μόλις αυξάνεται.

Ωστόσο, οι σύγχρονοί μας δεν είναι σε καμία περίπτωση καινοτόμοι στην επιθυμία να πολλαπλασιάσουν τις εικόνες των τροφίμων. Καλλιτέχνες όλων των εποχών με ιδιαίτερη αίσθηση απεικόνιζαν συγκεκριμένα πιάτα στους καμβάδες τους, και όχι απαραίτητα νεκρές φύσεις. Τις περισσότερες φορές, το φαγητό χρησιμοποιήθηκε για να τονίσει τη συνολική διάθεση της εικόνας, να διευκρινίσει λεπτομέρειες και να της δώσει ένα ειδικό βάθος. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, η στάση της ανθρωπότητας απέναντι στο φαγητό ήταν πάντα κάτι περισσότερο από ένα στοιχείο επιβίωσης.

Το φαγητό δεν είναι απλώς κάτι που μας δίνει ενέργεια και μας επιτρέπει να ζούμε, είναι ένα σύμβολο. Δεν είναι για τίποτα που λένε ότι είσαι αυτό που τρως. Ωστόσο, εάν η έννοια της ανάγκης για σωστή και υγιεινή διατροφή τοποθετηθεί σε αυτή τη φράση, τότε στην πραγματικότητα είναι ακόμη πιο περίπλοκη. Αποδεικνύοντας τι τρώει, ένα άτομο δείχνει την κοινωνική του θέση, τις πεποιθήσεις του σχετικά με τη διατροφή, πώς καταλαβαίνει την ομορφιά και πώς σχετίζεται με τη ζωή.

Για καλλιτέχνες οποιασδήποτε περιόδου, τα «μυστικά μηνύματα» που γίνονται με τη βοήθεια του φαγητού είναι αρκετά συνηθισμένα και αν προσπαθήσετε να τα αποκαλύψετε, μπορεί να βρείτε πολύ ενδιαφέροντα γεγονότα.

Το φαγητό ως σύμβολο των ανθρώπινων αμαρτιών

Στο Μεσαίωνα, τα τρόφιμα χρησιμοποιούνταν συχνότερα για να αναδείξουν την ταξική ανισότητα και να επιδείξουν την αμαρτωλή παρακμή. Κατά την περίοδο που η τροφή ελήφθη με σκληρή δουλειά, δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά.

Ένας ζωγράφος από τη Σκωτία ζωγράφισε τον πίνακα "Η παραβολή του πλούσιου και του Λάζαρου", που χρονολογείται από τον 16ο αιώνα. Αποδεικνύει με σαφήνεια την ταξική ανισότητα. Οι φεουδάρχες απολαμβάνουν το παιχνίδι, είναι ροζ μάγουλα, ικανοποιημένοι και χαρούμενοι. Και πίσω από την πόρτα υπάρχει ένας πεινασμένος φτωχός και τα αιτήματα να τον ταΐσουν αγνοούνται και δεν εμποδίζουν τους πλούσιους να τρώνε περαιτέρω. Το δεύτερο μέρος της εικόνας βάζει τα πάντα στη θέση του, υπόσχεται στους τσιγκούνη φεουδάρχες ένα μέρος στην κόλαση για την απληστία τους και την απροθυμία τους να μοιραστούν φαγητό, το οποίο έχουν σε αφθονία. Οι φτωχοί προορίζονται για παράδεισο και παράδεισο.

Το "Bacchus" του Caravaggio απεικονίζει το φαγητό πιο διακριτικά, χωρίς να κάνει άμεσες παραλληλισμούς, αλλά μάλλον με υπαινιγμούς που οδηγούν τον θεατή πίσω στις ανθρώπινες κακίες. Η πλάκα φρούτων φαίνεται συχνά σε πίνακες ζωγραφικής και είναι συνήθως σύμβολο γονιμότητας και ευεξίας. Ωστόσο, σε αυτή την εικόνα, δεν είναι όλα τόσο απλά, αν κοιτάξετε προσεκτικά, γίνεται σαφές ότι τα φρούτα απεικονίζονται σκόπιμα χαλασμένα. Τα μήλα έχουν μπαγιάτικες πλευρές, σε ορισμένα μέρη τρώγονται από κάμπιες, τα φύλλα μαραίνονται, τα σταφύλια επίσης δεν είναι η πρώτη φρεσκάδα. Μπορεί να φαίνεται ότι σε μια εικόνα ενός όμορφου νεαρού άνδρα, τα μπαγιάτικα φρούτα προσωποποιούν την παροδικότητα της ζωής. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά τα χέρια ενός νεαρού άνδρα, ή μάλλον τα νύχια του, αλλάζει επίσης η γενική έννοια. Το γεγονός είναι ότι ο νεαρός κάτοικος απεικονίζεται με ένα μαύρο περίγραμμα κάτω από τα νύχια. Ναι, οι καλλιτέχνες συχνά προσέλαβαν απλούς εργάτες για να δουλέψουν πίνακες, για τους οποίους τα βρώμικα χέρια είναι αναπόσπαστο μέρος. Ωστόσο, είναι απίθανο ένας καλλιτέχνης που έχει σχεδιάσει όλα τα μικρά πράγματα με τέτοια λεπτομέρεια να είχε κάνει μια τέτοια επίβλεψη. Μάλλον, αυτή η λεπτομέρεια, καθώς και τα φρούτα με βρωμιά, δείχνουν ότι η εξωτερική ομορφιά όχι μόνο περνά γρήγορα, αλλά μπορεί επίσης να κρύψει κάτι πραγματικά δυσάρεστο πίσω της.

Τροφή που εκφράζει την ταξική ανισότητα

Το θέμα των βρώμικων χεριών και των τροφίμων αποκαλύπτεται πιο δραματικά στο πρώιμο έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ "Οι πατατοφάγοι". Αυτό το έργο του δεν εκτιμήθηκε, συχνά ακόμη και ερμηνεύτηκε ως προσβολή στους εργαζόμενους και προσπάθεια γελοιοποίησης της αγροτιάς. Η σκοτεινή και ζοφερή εικόνα στην οποία συγκεντρώθηκε η οικογένεια αργά το βράδυ, υπό το φως ενός λαμπτήρα σε ένα απλό δείπνο - όλα είναι καταθλιπτικά εδώ. Υπάρχουν πατάτες στο τραπέζι, οι άνθρωποι είναι ντυμένοι ζεστά, σημαίνει ότι κάνει κρύο στο δωμάτιο, έχουν γκρι, βασανισμένα πρόσωπα, οι ίδιοι μοιάζουν με πατάτες. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε για αυτόν τον πίνακα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήθελε να μεταφέρει πόσο σκληρή είναι η δουλειά των ανθρώπων που εργάζονται μέρα με τη μέρα, έτσι ώστε το βράδυ να έχουν φαγητό στο τραπέζι. Ταυτόχρονα, τρώνε πατάτες για να ζήσουν και να φροντίσουν αυτό ακριβώς το λαχανικό. Αυτός είναι ο ζοφερός κύκλος των γεγονότων. Ολόκληρη η καταστροφή της ύπαρξης αυτής της οικογένειας, όπως ήταν, τονίζει την κοινωνική ανισότητα στην κοινωνία. Ενώ μερικοί έχουν πρωινό με στρείδια, άλλοι εξαρτώνται από τις πατάτες για τη ζωή τους.

Ο ήρωας του πίνακα του Πάβελ Φεντότοφ "Πρωινό ενός Αριστοκράτη", κρίνοντας από τη διακόσμηση του δωματίου και το ντύσιμο, δεν ζει καθόλου στη φτώχεια. Ακόμα και το poodle του είναι καλά κομμένο και το φύλλο στην καρέκλα που λέει Oysters υποδηλώνει ότι αυτό το δωμάτιο έχει σαφώς καλύτερες μέρες. Ωστόσο, σήμερα για πρωινό υπάρχει μια κρούστα ψωμιού και ένα άδειο πορτοφόλι. Αν δεν ήταν ο απροσδόκητα ανακοινωμένος απρόσκλητος επισκέπτης, ο οικοδεσπότης θα είχε ήσυχα πρωινό με ψωμί. Ωστόσο, δεν θέλει καθόλου να ανακαλύψει την ασυμφωνία μεταξύ της εικόνας του ως καυστήρα ζωής και ενός πενιχρού πρωινού μπροστά σε έναν ξένο, επομένως καλύπτει βιαστικά το τραπέζι με ένα ανοιχτό βιβλίο. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας ονομαζόταν αρχικά "Όχι τη στιγμή του επισκέπτη", το δεύτερο όνομα εμφανίστηκε μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Η εικόνα που απεικόνισε στην εικόνα βρίσκεται συχνά στη λογοτεχνία και ονομάζεται "βασιλιάς του μεσαίου συνδέσμου".

Νεκρές φύσεις ως σύμβολο της εποχής

Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζετε την ιστορία ή να έχετε μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική προοπτική για να καταλάβετε τι συμβολισμό φέρει η νεκρή φύση "ρέγγα" του Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν. Αυτό είναι πρακτικά ένα καλλιτεχνικό χρονικό της εποχής. Δύο πατάτες, μια ρέγγα, ένα κομμάτι ψωμί. Ένα έξυπνο σετ μεσημεριανού γεύματος, σε ένα κόκκινο τραπεζομάντιλο που συμβολίζει την επανάσταση - όλα είναι βιαστικά συναρμολογημένα, ακόμη και πατάτες παράλογα διαφορετικών μεγεθών και περίεργων σχημάτων και η ρέγγα τυλιγμένη σε περγαμηνή. Το ψωμί τεμαχίζεται ως μερίδιο, σαν να δείχνει τους περιορισμούς, την παρουσία προτύπων σε όλα.

Εάν ο Petrov-Vodkin χρησιμοποίησε σκόπιμο μινιμαλισμό στις νεκρές φύσεις του για να τονίσει τη σημασία άλλων γεγονότων που συμβαίνουν στη χώρα, τότε το θρυλικό κονσερβοποιημένο φαγητό από το Can of Soup του Andy Warhol ήταν μια πραγματική ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα. Αν πριν η νεκρή φύση θεωρούνταν αποκλειστικά κάτι συμβολικό και μάλιστα αναπτύχθηκαν ειδικά μυστικά σύμβολα για να δηλώσουν τα μηνύματα (για παράδειγμα, σταφύλια - η θυσία του Χριστού, βερίκοκα - η πτώση και το λεμόνι - προδοσία), τότε το όραμα του Αμερικανού καλλιτέχνης του ωραίου στο συνηθισμένο, πήγε ενάντια στη γνωστή αναπαράσταση. Η δόξα δεν ήρθε στον καλλιτέχνη αμέσως, αλλά ένα κουτάκι σούπα έγινε η προσωποποίηση μιας εποχής που προσπαθούσε για μαζική παραγωγή και θόλωνε τις γραμμές μεταξύ των ατόμων. Χωρίς πολιτική, χωρίς συμβολισμό. Μόνο ένα κουτάκι σούπα για μεσημεριανό γεύμα. Τόσο απλός όσο και ο τρόπος παρασκευής του.

Νεκρές φύσεις από χρήστες του Διαδικτύου

Στην αρχή του άρθρου, αναφέραμε ήδη μερικούς από τους λόγους που κάνουν τους χρήστες του διαδικτύου όχι μόνο να φωτογραφίζουν το φαγητό τους, αλλά και να το μοιράζονται στο Διαδίκτυο. Αυτή η κίνηση έχει γίνει τόσο συνηθισμένη που έχουν εμφανιστεί ακόμη και οι ειδικότητες του φωτογράφου τροφίμων και του στυλίστα τροφίμων. Έτσι, οι αισθητικές ιδιότητες του φαγητού τίθενται πριν από τη θρεπτική του αξία, δεν είναι τόσο σημαντικό τι τρώτε, είναι πολύ πιο σημαντικό πώς φαίνεται. Οι ψυχολόγοι είναι σίγουροι ότι μια τέτοια επιθυμία υποδηλώνει την επιθυμία να αντισταθμιστεί η έλλειψη προσοχής και οι έντονες εντυπώσεις. Η λήψη μιας εικόνας ενός πιάτου έτσι ώστε να αποδειχθεί όμορφη και ελκυστική δεν είναι τόσο εύκολη, απαιτεί όχι μόνο ορισμένες δεξιότητες, αλλά και τις δυνατότητες ενός gadget. Όλοι αυτοί οι «χοροί με το τηλέφωνο» γύρω από το πιάτο καθυστερούν τη στιγμή του φαγητού και, όπως ήταν, τεντώνουν την ευχαρίστηση. Αυτό το αστείο χαρακτηριστικό μπορεί να υποδηλώνει μια σοβαρή εξάρτηση είτε από το ίδιο το φαγητό είτε από την κοινωνική έγκριση. Άλλωστε, ένας άλλος λόγος για τον οποίο οι άνθρωποι δημοσιεύουν φωτογραφίες από το φαγητό τους στα κοινωνικά δίκτυα είναι η επιθυμία να λάβουν την έγκριση των άλλων, να τους δείξουν το επίπεδο ευημερίας τους και να τονίσουν τη σημασία τους. Ταυτόχρονα, δεν είναι καθόλου απαραίτητο το φαγητό να προέρχεται από εστιατόρια ή καφετέριες, τα σπιτικά πιάτα έχουν ακόμη και ένα συγκεκριμένο περιβάλλον και η επίδειξή τους είναι η επιθυμία ενός ατόμου να μοιραστεί τις λεπτομέρειες της προσωπικής του ζωής με άλλους. Πολλοί άνθρωποι ενοχλούνται από τις φωτογραφίες των τροφίμων στη ροή ειδήσεων και τόσο πολύ που καταργούν την εγγραφή τους ή κρύβουν από τις ειδήσεις έναν φίλο που δημοσιεύει γαστρονομικά έργα. Δεν προκαλεί έκπληξη, διότι σε υποσυνείδητο επίπεδο, κάθε άτομο καταλαβαίνει ότι αυτό δεν είναι απλώς μια νεκρή φύση, αλλά ένα είδος μυστικού μηνύματος, ακριβώς το ίδιο με τους διάσημους πίνακες ζωγραφικής. Οι Ολλανδοί ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένοι σε αυτή την κατεύθυνση, οι «νόστιμες» νεκρές φύσεις τους μετατράπηκαν σε ξεχωριστή κατεύθυνση ζωγραφικής.