Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της παρισινής Μονμάρτρης και του Μονπαρνάς και γιατί αυτά τα μέρη προσελκύουν τόσο πολύ τους καλλιτέχνες
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1910, όλοι οι καλλιτέχνες φιλοδοξούσαν τη Μονμάρτη στο Παρίσι λόγω των δημοκρατικών συνθηκών διαβίωσης και μιας ιδιαίτερης εμπνευστικής ατμόσφαιρας για δημιουργική ανάπτυξη. Ωστόσο, αυτό το μέρος βρισκόταν αρκετά μακριά από το κεντρικό τμήμα της πόλης, σε σχέση με το οποίο η Μονμάρτη είχε σύντομα έναν "ανταγωνιστή" - το Μονπαρνάς. Και τότε το τελευταίο έγινε η ιδανική συμβιβαστική επιλογή για το δημιουργικό περιβάλλον του Παρισιού.
Μονπαρνάς
Εάν η Μονμάρτη ήταν κατοικημένη από ρομαντικούς καλλιτεχνικούς εμπνευστές (όπως ο Ζόλα, ο Μανέ, ο Ντεγκάς, ο Φορτ), τότε το Μονπαρνάς εκπροσωπήθηκε από ασυμβίβαστους μετανάστες καλλιτέχνες. Πολλοί από αυτούς ήρθαν από τη Μονμάρτη για να εγκατασταθούν εκεί αναζητώντας χαμηλά ενοίκια και ένα άνετο εργαστήριο.
Τοπικά αξιοθέατα:1. Το Uley Hotel είναι ένα λιτό ξενοδοχείο στο οποίο εκπρόσωποι της δημιουργικής διανόησης νοίκιαζαν δωμάτια τον 20ο αιώνα. Μέσα στα τείχη του δούλεψαν: Guillaume Apollinaire, Amedeo Modigliani, Fernand Leger και άλλοι. Μουσείο Montparnasse 3. Το Θέατρο Montparnasse είναι ένα αξιόλογο πολιτιστικό ίδρυμα, το οποίο άνοιξε το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ενθουσιάζει το κοινό του με υπέροχες παραστάσεις θρυλικών έργων. Ο πύργος Montparnasse είναι ο μοναδικός ουρανοξύστης στη γαλλική πρωτεύουσα, το ύψος αυτού του κτιρίου είναι πάνω από 200 μέτρα.
Το Montparnasse έφτασε στην ακμή του στη δεκαετία του 1920 και του 30, μεταξύ του Πρώτου και του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου. Το Montparnasse έγινε μια από τις πιο ακμάζουσες και παραγωγικές καλλιτεχνικές αποικίες του 20ού αιώνα, η καρδιά της πνευματικής και καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού. Τα καφενεία και τα μπαρ του Μονπαρνάς αποτέλεσαν τόπο συνάντησης και ανάπαυσης των δημιουργικών ιδιοφυιών του 20ού αιώνα. Το να ζεις σε ένα μη θερμαινόμενο στούντιο χωρίς τρεχούμενο νερό μολυσμένο με αρουραίους και ζωύφια ήταν σχεδόν τιμή εκείνη την εποχή. Τα πολύτιμα καφέ του Μονπαρνάς δέχτηκαν ακόμη και το σχέδιο του καλλιτέχνη ως πληρωμή, αν δεν μπορούσε να πληρώσει το λογαριασμό. Τα σκίτσα διατηρήθηκαν μέχρι την πληρωμή του τιμολογίου σε μετρητά. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι τοίχοι του καφέ ήταν γεμάτοι με μια συλλογή έργων τέχνης που σήμερα κάνουν τους συλλέκτες να ζηλεύουν. Το Montparnasse είναι πολύ πιο κοντά στα κύρια αξιοθέατα που οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να δουν στο Παρίσι. Η Μονμάρτη είναι φυσικά πολύ προσβάσιμη και σε πολλούς αρέσει η ρουστίκ ατμόσφαιρα, αλλά είναι μακριά από το κέντρο της πόλης.
Μονμάρτρη
Από ιστορική άποψη, η Μονμάρτρη έχει μια πολύ πλεονεκτική θέση. Το όνομά του οφείλεται σε δύο ανταγωνιστικούς λόγους: Η Μονμάρτη αρχικά ονομαζόταν "Mons Martis", που σημαίνει "βουνό του Άρη". Και αργότερα βαφτίστηκε Μονμάρτρη, γνωστή και ως «Όρος του Μάρτυρος» (το γεγονός είναι ότι ο πρώτος επίσκοπος του Παρισιού Σεν-Ντενίς αποκεφαλίστηκε στην κορυφή του λόφου το 250 μ. Χ. Κατά τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, το να είσαι Χριστιανός ήταν, για να το θέσω ήπια, ανεπιθύμητο. μαρτύριο στο όνομα της πίστης και ενέπνευσε το όνομα του λόφου).
Τοπικά αξιοθέατα:1. Cabaret Moulin Rouge2. Αγαπημένο καφέ πολλών καλλιτεχνών Moulin de la Galette3. Η Sacré-Coeur είναι ο μεγαλύτερος καθολικός καθεδρικός ναός, αν όχι όλη η Ευρώπη, τότε σίγουρα η Γαλλία. 4. Μουσείο της Μονμάρτρης. Τον 19ο αιώνα, ο καλλιτέχνης Pierre-Auguste Renoir εργάστηκε στους τοίχους του αρχοντικού.
Η Μονμάρτρη είναι η πιο μποέμ από τις παρισινές γειτονιές, γνωστή για τα λιθόστρωτα δρομάκια, τη ρουστίκ ατμόσφαιρα, τη ζωντανή νυχτερινή ζωή, τη μεγάλη λευκή εκκλησία και τους καλλιτέχνες που βρήκαν το σπίτι τους εδώ πριν από έναν αιώνα. Το περίφημο Moulin Rouge και η νυχτερινή ζωή εξακολουθούν να φαίνονται στους πρόποδες της Μονμάρτρης. Σήμερα είναι ακριβό να ζεις στη Μονμάρτη, παρά το γεγονός ότι για πολλά χρόνια αυτή η πόλη ήταν απλώς ένας τόπος κατοικίας της εργατικής τάξης. Εκτός από οικονομικά επιχειρήματα, οι καλλιτέχνες της Μονμάρτρης εμπνεύστηκαν από λουλούδια και αγροτικά τοπία. Μια ενδιαφέρουσα ιστορία συνδέεται με τον Πικάσο. Το γεγονός είναι ότι στα καφέ της Μονμάρτρης και του Μονπαρνάς, οι καλλιτέχνες μπορούσαν να πληρώσουν τους λογαριασμούς με τα σκίτσα τους. Έτσι ο Πικάσο εκμεταλλεύτηκε αυτήν την ευκαιρία: όποτε ερχόταν εκεί για φαγητό, ο Πικάσο πλήρωνε με ένα σχέδιο. Ο ιδιοκτήτης το δέχτηκε αρχικά, αν και ρώτησε τον Πικάσο γιατί δεν είχε υπογράψει καν τα σχέδιά του. Ο Πικάσο, γνωστός για τις φωτεινές και «σεμνές» δηλώσεις του, του απάντησε: «Επειδή θέλω να αγοράσω μόνο μεσημεριανό, και όχι ολόκληρο το εστιατόριο σου». Το πείσμα του καλλιτέχνη αναστάτωσε γρήγορα τον ιδιοκτήτη του καφέ.
Οι καλλιτέχνες Μονέ, Βαν Γκογκ και Ρενουάρ βρήκαν τη γαλήνη και τη δημιουργική τους ηρεμία στη Μονμάρτη, όπου ήταν δυνατή (και προσβάσιμη) η ανάπτυξη της τέχνης τους. Όταν οι λάτρεις της τέχνης ακούν για την ιμπρεσιονιστική ζωγραφική, θυμούνται κυρίως τοπία. Αλλά στη Μονμάρτη, αναπτύχθηκαν επίσης καμβάδες με πολλά πάρτι της πόλης και βιομηχανικές παραστάσεις. Πράγματι, η Μονμάρτη ήταν το ιδανικό εργαστήριο για εκείνους τους καλλιτέχνες που αγωνίζονταν με την αυξανόμενη τέχνη της φωτογραφίας. Ο παγκοσμίου φήμης ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο ήταν ένας από τους πρώτους ζωγράφους που εγκατέλειψε τα περίχωρα της πόλης και ταξίδεψε σε έναν άλλο λόφο στα νότια του Παρισιού - το Μονπαρνάς. Ακολούθησε ένα ρεύμα διανοούμενων και καλλιτεχνών (Cezanne, Jean-Paul Sartre, Giacometti, Dali ή Ernest Hemingway). Όλη αυτή η καλλιτεχνική έξαρση συνέβαλε πραγματικά στη δημιουργική ατμόσφαιρα που χαρακτήριζε το Montparnasse στην ταραγμένη δεκαετία του '20.
Δύο τέταρτα - η Μονμάρτη και το Μονπαρνάς - βοήθησαν στη διαμόρφωση μιας μεγάλης γενιάς άλλων καινοτόμων.
Συνιστάται:
Ποιοι ήταν οι Ούννοι, γιατί τους φοβόντουσαν τόσο πολύ και άλλα ενδιαφέροντα στοιχεία για τους κυρίους των ταχείων επιδρομών και τον βασιλιά τους Αττίλα
Από όλες τις ομάδες που εισέβαλαν στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, καμία δεν προκάλεσε περισσότερο φόβο από τους Ούννους. Η ανώτερη τεχνολογία μάχης οδήγησε χιλιάδες ανθρώπους να φύγουν δυτικά τον 5ο αιώνα μ.Χ. NS Οι Ούννοι υπήρχαν ως ιστορία τρόμου πολύ πριν εμφανιστούν. Ο χαρισματικός και άγριος ηγέτης τους Αττίλας, ο οποίος με την απλή του εμφάνιση έκανε τους ανθρώπους γύρω τους να φοβούνται, προκαλώντας τους Ρωμαίους σε κρίσεις πανικού, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Σε μεταγενέστερους χρόνους, η λέξη "Χουν" έγινε υποτιμητικός όρος και παραβολή στο Ι
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των γενεών Χ, Υ και Ζ και γιατί τους είναι τόσο δύσκολο να καταλάβουν ο ένας τον άλλον
Σχεδόν κανείς δεν θα υποστήριζε ότι οι άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών έχουν διαφορετικές αξίες ζωής και οδηγίες προτεραιότητας. Η διαβόητη σύγκρουση «πατέρων και παιδιών», και με την ευρύτερη έννοια αυτής της έννοιας, αποδεικνύεται πολύ λογικά δικαιολογημένη αν εξεταστεί μέσα από το πρίσμα της θεωρίας των γενεών. Γιατί προέκυψε, τι είναι και πώς οι γενιές διαφέρουν μεταξύ τους; Και το πιο σημαντικό, ποια είναι η απειλή για εμάς τη γενιά Ζ, που ετοιμάζεται να εισέλθει στην ενηλικίωση;
Jean Béraud και Edgar Degas: Γιατί τόσο διαφορετικοί καλλιτέχνες μοιάζουν τόσο πολύ
Ζαν Μπερό και Έντγκαρ Ντεγκά. Γάλλος από την Πετρούπολη και επαναστάτης ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού από το Παρίσι. Το έργο του Beraud ήταν κοντά στο έργο του Degas, με τον οποίο, εκτός από τα κοινά ενδιαφέροντα, συνδέονταν και με φιλία. Wereταν ενωμένοι στο πάθος τους για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του Παρισιού, αλλά ήταν διαφορετικοί στη μετάδοση των χαρακτήρων των ηρώων τους και της επιλεγμένης παλέτας. Πώς να αναγνωρίσετε την πατρότητα αυτών των καλλιτεχνών και να μην μπερδευτείτε;
Ποια είναι τα μυστικά του πιο διάσημου από τους εκατομμύρια τάφους της παρισινής πόλης των νεκρών, Père Lachaise
Το Père Lachaise είναι η πόλη των νεκρών στη μέση της πόλης των ζωντανών, μια ελίτ συνοικία του Παρισιού, ο πληθυσμός της οποίας συλλέγεται από θαύμα από διαφορετικές εποχές, διαφορετικές χώρες, όπου μερικές φορές ασυμβίβαστοι αντίπαλοι γίνονται γείτονες. Ο θάνατος σβήνει τα όρια - τόσο εκείνα που χώρισαν το παρελθόν από το παρόν, όσο και αυτά που μας εμπόδισαν να προσεγγίσουμε τις δυνάμεις που είναι και τα αστέρια του πρώτου μεγέθους. Μερικοί από τους διάσημους νεκρούς, σύμφωνα με φήμες, διασκεδάζουν επίσης επικοινωνώντας με τους επισκέπτες - σε κάθε περίπτωση, έτσι λένε οι θρύλοι
Καλλιτέχνης Pierre Brasso και άλλοι πρωτοποριακοί καλλιτέχνες από τον ζωολογικό κήπο: ποια είναι η διαφορά μεταξύ αφηρημένων πινάκων που δημιουργούν άνθρωποι και ζώα
Το όνομα του Γάλλου πρωτοποριακού καλλιτέχνη Pierre Brassau, του οποίου ο πίνακας εκτέθηκε το 1964 σε μια έκθεση τέχνης στο Γκέτεμποργκ (Σουηδία), συνδέεται με μια περιέργεια. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί αναγνώρισαν τα έργα ενός άγνωστου δασκάλου ως τα καλύτερα εκθέματα της έκθεσης. Αφού μάθατε λεπτομερείς πληροφορίες για την προσωπικότητα του καλλιτέχνη, εμφανίστηκε ένα εκπληκτικά σκανδαλώδες γεγονός