Jean Béraud και Edgar Degas: Γιατί τόσο διαφορετικοί καλλιτέχνες μοιάζουν τόσο πολύ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ζαν Μπερό και Έντγκαρ Ντεγκά. Γάλλος από την Πετρούπολη και επαναστάτης ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού από το Παρίσι. Το έργο του Beraud ήταν κοντά στο έργο του Degas, με τον οποίο, εκτός από τα κοινά ενδιαφέροντα, συνδέονταν και με φιλία. Wereταν ενωμένοι στο πάθος τους για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του Παρισιού, αλλά ήταν διαφορετικοί στη μετάδοση των χαρακτήρων των ηρώων τους και της επιλεγμένης παλέτας. Πώς να αναγνωρίσετε την πατρότητα αυτών των καλλιτεχνών και να μην μπερδευτείτε;

Ζαν Μπερό

Ο Γάλλος καλλιτέχνης ρωσικής καταγωγής Jean Béraud είναι περισσότερο γνωστός για τους πίνακες ζωγραφικής του Παρισιού και τα πορτρέτα της ελίτ. Το στυλ του ήταν παρόμοιο με αυτό του Έντγκαρ Ντεγκά. Είναι το μεσαίο έδαφος μεταξύ της παραδοσιακής ακαδημαϊκής ζωγραφικής που παρατηρείται στα παρισινά σαλόνια και του πρώιμου ιμπρεσιονισμού. Γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1849 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του εργάστηκε ως γλύπτης στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ, μετά τον θάνατο του οποίου όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου υποτίθεται ότι είχε εκπαιδευτεί ως δικηγόρος. Μετά το τέλος του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, ο Béraud εγκατέλειψε τη νομική σχολή και ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Σπούδασε με τον Léon Joseph Florentin Bonnat στην École des Beaux-Arts. Ο καλλιτέχνης γνώρισε επιτυχία στα σαλόνια του Παρισιού καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του και σήμερα τα έργα του Μπεράντ βρίσκονται στις καλύτερες συλλογές του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγου, του Λούβρου στο Παρίσι, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη, της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο και άλλων μουσεία.

Έντγκαρ Ντεγκάς

Ο Έντγκαρ Ντεγκάς είναι Γάλλος καλλιτέχνης γνωστός για το έργο του στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη χαρακτική και τα γραφικά. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού, αν και προτιμούσε να λέγεται ρεαλιστής. Ο Ντεγκάς είναι γνωστός για τα έργα του με θέματα χορού, μπαλέτου και … καθημερινά γυναικεία θέματα. Τα πορτρέτα του θεωρούνται από τα καλύτερα στην ιστορία της τέχνης. Στην αρχή της καριέρας του, ο Ντεγκάς σκόπευε να γίνει ιστορικός (ήταν ήδη προετοιμασμένος για αυτήν την κατεύθυνση χάρη στην ακαδημαϊκή του εκπαίδευση και την ενδελεχή μελέτη της κλασικής τέχνης). Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του τριάντα, άλλαξε ριζικά πορεία και, εφαρμόζοντας τις παραδοσιακές μεθόδους του ιστορικού καλλιτέχνη σε σύγχρονα θέματα, έγινε κλασικός καλλιτέχνης. Ο Ντεγκάς έχει το δικό του ξεχωριστό στυλ, αντανακλώντας τον βαθύ του σεβασμό για τους παλιούς δασκάλους και τον θαυμασμό για τον Ζαν Ογκύστ Ντομινίκ Ινγκρές και τον Ευγένιο Ντελακρουά. Alsoταν επίσης συλλέκτης ιαπωνικών εκτυπώσεων, των οποίων οι αρχές σύνθεσης επηρέασαν το έργο του, καθώς και ο ενεργητικός ρεαλισμός των δημοφιλών εικονογράφων.

Δημιουργικότητα του Μπέρο και του Ντεγκά

Το έργο του Beraud ήταν κοντά στο έργο του Edgar Degas, με τον οποίο, εκτός από τα κοινά ενδιαφέροντα, συνδέθηκε και με φιλία. Ο Degas και ο Beraud ήταν ενωμένοι στο ενδιαφέρον τους για το μεταβαλλόμενο πρόσωπο του Παρισιού, στην αγάπη τους για γρήγορη εφαρμογή βαφής (γρήγορες πινελιές). Συχνά αντανακλούσαν τις ίδιες ιστορίες και τους ίδιους χαρακτήρες. Αλλά ο Jean Béraud ήταν περισσότερο βυθισμένος στην κλασική παράδοση της ζωγραφικής. Έδειξε αντισυμβατικές βιβλικές σκηνές σε απροσδόκητες συνθέσεις, δημιουργώντας μια τεράστια αναταραχή συναισθημάτων στο κοινό της εποχής. Με όλα αυτά, αγαπήθηκε από το κοινό των κομμωτηρίων και προκάλεσε θαυμασμό. Αλλά το έργο του Έντγκαρ Ντεγκά καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του έλαβε διαφορετικές εκτιμήσεις: τόσο περιφρόνηση όσο και θαυμασμός. Ένας πολλά υποσχόμενος κλασικός ζωγράφος, ο Degas παρουσίασε μια σειρά από πίνακές του στα σαλόνια του Παρισιού (έλαβαν έπαινο από τον Pierre Pouvi de Chavanne και κριτική από τον Castannari). Ο Ντεγκά σύντομα ένωσε τις δυνάμεις του με τους ιμπρεσιονιστές και απέρριψε τους αυστηρούς κανόνες και τον ελιτισμό του σαλόνι, όπως το σαλόνι απέρριψε αρχικά τον πειραματισμό των ιμπρεσιονιστών. Για να συγκρίνετε το ύφος και τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών, σκεφτείτε τα πιο κοντινά θέματα στα έργα τους:

"Absinthe" Degas και "Drinkers" του Jean Béraud Το πρώτο πράγμα που τραβάει τα βλέμματα του θεατή είναι η παλέτα. Ο Έντγκαρ Ντεγκάς (πρώτη εικόνα) χρησιμοποιεί μια ξεθωριασμένη παλέτα, πιο μουστάρδα-βάλτο, σκούρα πράσινα χρώματα (επώδυνα, όπως το ίδιο το αλκοόλ). Οι επισκέπτες αυτού του καφενείου είναι άνθρωποι χαμένοι στη ζωή, με άδειο και μάλιστα απελπιστικό βλέμμα. Πολλά προδίδονται από τα αμήχανα εκτεθειμένα πόδια της ηρωίδας (δεν ανησυχεί για τις απόψεις των άλλων, είναι βυθισμένη στις σκέψεις και τις περιπέτειες της ζωής). Ο γείτονάς της, ένας ατημέλητος και ντυμένος ντυμένος άντρας περίπου 40 ετών με μούσι, φαίνεται επίσης καταδικασμένος. Όσο για το ίδιο το ίδρυμα, αυτό δεν είναι ένα εκλεκτό καφέ, αλλά ένα δείπνο για στρώματα της κοινωνίας που πίνουν συχνά. Σε έντονη αντίθεση είναι ο πίνακας του Jean Béraud. Δεν είναι για τίποτα που ονομάζεται ο καλλιτέχνης της "λάμψης και της λάμψης". Άλλωστε, ακόμη και οι άνθρωποι που πίνουν από τη φωτογραφία του - συγκεκριμένα η γυναίκα - είναι τακτοποιημένοι και καλοντυμένοι. Στο κεφάλι της έχει ένα όμορφο καπέλο και γάντια που ταιριάζουν με το φόρεμά της. Ο γείτονάς της (περισσότερο σαν τον ήρωα από τον πίνακα Degas), προφανώς, δεν ήρθε μαζί της. Είναι πολύ διαφορετικά. Δεν είναι τακτοποιημένος, το πρόσωπό του έχει ήδη πολλές μέρες κούτσουρο. Καπνίζει επίσης ένα τσιγάρο, όπως ο άντρας στον πίνακα του Ντεγκά. Και οι δύο δεν έβγαλαν τα καπέλα τους όπως απαιτεί η εθιμοτυπία. Η γυναίκα δεν είναι μεθυσμένη, δεν έχει τελειώσει καν το ποτήρι της. Αντίθετα, κοιτάζει το θεατή με ένα βαρετό ερωτηματικό βλέμμα. Αυτή είναι μια άλλη διαφορά μεταξύ του Jean Béraud και του Edgar Degas: στο πρώτο, οι ήρωες των πινάκων κοιτούν το κοινό, ο καλλιτέχνης φαίνεται να δημιουργεί διάλογο. Και οι ήρωες του Έντγκαρ Ντεγκά είναι απασχολημένοι με τις καθημερινές τους υποθέσεις, ο καλλιτέχνης φαινόταν να έχει πιάσει τη στιγμή και να τους απαθανάτισε. Η εγκατάσταση του Bero διαφέρει σημαντικά στο εσωτερικό (έχει σχεδιαστεί για την ελίτ). Η παλέτα του Beraud είναι πιο φωτεινή και πιο αντίθετη, δεν δημιουργεί ένα αίσθημα πόνου ή χαμού.

Ορχήστρα Όπερας του Ντεγκά και θεατρική σκηνή του Ζαν Μπερό Το δεύτερο ζευγάρι πίνακες, παρόμοιες στην πλοκή, σχετίζονται με το θέμα της ορχήστρας. Και πάλι, η διαφορά στην παλέτα είναι εντυπωσιακή (ο Degas χρησιμοποιεί ξεθωριασμένα χρώματα, ο Bero μια πιο αντίθεση και πιο φωτεινή παλέτα). Ο Έντγκαρ Ντεγκά επικεντρώθηκε στην ορχήστρα και, πιο συγκεκριμένα, σε έναν ενήλικα μουσικό με μουστάκι που παίζει σαξόφωνο. Το κοινό τον βλέπει στην πιο φωτεινή στιγμή του παιχνιδιού του, όταν τα μάγουλα του μουσικού φουσκώνουν σε μια προσπάθεια να παίξουν τις νότες. Το κοινό βλέπει μόνο τα πόδια των μπαλαρίνων να εκτελούν τη σύνθεσή τους. Αλλά ο Jean Béraud επικεντρώθηκε σε έναν χαρούμενο στρογγυλό άνδρα στη σκηνή, ο οποίος κυριολεκτικά πήδηξε από το γέλιο. Δεν είναι για τίποτα που η εικόνα ονομάζεται "Σκηνή" (και όχι "Σκηνή"). Είναι πιθανό ότι η πλοκή αυτής της σκηνής είναι κωμική, η οποία προκάλεσε μια τέτοια βίαιη αντίδραση από τον άντρα.

Το μάθημα χορού του Degas και το παριζιάνικο καφέ του Jean Béraud Στο τρίτο ζευγάρι πίνακες ζωγραφικής, η αγαπημένη παλέτα των δύο καλλιτεχνών γίνεται σαφής: το κοινό γνωρίζει ήδη ότι ο Έντγκαρ Ντεγκά ελκύεται από σκούρες μπεζ, βαλτώδεις αποχρώσεις και ο Ζαν Μπερό λατρεύει την κόκκινη-πορτοκαλί παλέτα. Η διαφορά στα πρόσωπα των χαρακτήρων είναι ξανά εντυπωσιακή: στον Έντγκαρ Ντεγκά, οι χορευτές είναι απασχολημένοι με τις πρόβες τους, ακούνε με προσοχή τις οδηγίες του δασκάλου τους. Αλλά στον πίνακα του Jean Béraud, οι χορεύτριες φαίνεται να φλερτάρουν με το κοινό, δύο γυναίκες στην ίδια τη διαδικασία του χορού τους κοιτούν κατευθείαν τον παρατηρητή, καλώντας τις να συμμετάσχουν στη διασκέδασή τους. Η κύρια διαφορά μεταξύ των δύο κυρίων είναι ότι ο Degas περιγράφει καθημερινές καταστάσεις, καθημερινές, ρουτίνες και ο Jean Bero επιδεικνύει λαμπρότητα, στιλπνότητα, ελίτ, ευθυμία