Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πώς ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες πέρασε στο σφυρί σε μόλις 6 λεπτά: "Τρία σκίτσα για ένα πορτρέτο του Λούσιαν Φρόιντ"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Το Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud είναι ένα τρίπτυχο του 1969 από τον Βρετανό καλλιτέχνη, ιρλανδικής καταγωγής Francis Bacon. Ο πίνακας απεικονίζει τον συνάδελφό του Lucian Freud. Το τρίπτυχο πωλήθηκε τον Νοέμβριο του 2013 έναντι 142,4 εκατομμυρίων δολαρίων, το οποίο τη στιγμή της πώλησης ήταν η υψηλότερη τιμή δημοπρασίας για ένα έργο τέχνης.
Ιστορία της δημιουργίας
Το τρίπτυχο ζωγραφίστηκε το 1969 στο Royal College of Art στο Λονδίνο, όπου ο Μπέικον είχε ένα στούντιο αρκετά μεγάλο για να δουλέψει σε τρεις παρακείμενους καμβάδες ταυτόχρονα. Το τρίπτυχο εκτέθηκε για πρώτη φορά το 1970 στη Galleria d'Arte Galatea στο Τορίνο και στη συνέχεια συμπεριλήφθηκε σε μια αναδρομική άποψη του Μεγάλου Παλατιού στο Παρίσι και της Kunsthalle στο Ντίσελντορφ. Τρία πάνελ του τρίπτυχου πωλήθηκαν χωριστά στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Εκείνη την εποχή, ο Μπέικον δεν ήθελε να πωλούνται χωριστά τα πάνελ, γράφοντας κάτω από το αριστερό πλαίσιο ότι ήταν "χωρίς νόημα, εκτός εάν συνδυαστεί με δύο άλλα πάνελ". Παρ 'όλα αυτά, τα πάνελ πραγματοποιήθηκαν από διάφορους συλλέκτες μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν ένας από τους αρχικούς αγοραστές, ένας συλλέκτης από τη Ρώμη, που σε ορισμένες πηγές ονομάστηκε Francesco de Simone Nikes, ένωσε ολόκληρη τη σύνθεση. Το συναρμολογημένο τρίπτυχο εκτέθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες στο Yale Center for British Art το 1999.
Οικόπεδο
Η πλοκή είναι απίστευτα απλή: είναι ένα τριπλό πορτρέτο του Φρόιντ στο γεωμετρικό επίπεδο. Τα τρία πάνελ του τρίπτυχου είναι χτισμένα με τον ίδιο τρόπο: το ίδιο φόντο, η ίδια καρέκλα από καλάμι, η ίδια γεωμετρική δομή γύρω από τον ήρωα, ο ίδιος χαρακτήρας Lucian Freud, που φορά το ίδιο πουκάμισο και γκρι παντελόνι, αλλά διαφορετικά παπούτσια και κάλτσες … Τρία πάνελ φαίνεται να δημιουργούν μια ταινία μικρού μήκους, απόψεις του ήρωα από διαφορετικές οπτικές γωνίες, διαφορετικές προοπτικές μέσα σε μια εικόνα. Ακόμη και η στάση του ήρωα είναι πανομοιότυπη: ο Φρόιντ απεικονίζεται καθισμένος, το δεξί του πόδι σταυρωμένο πάνω από το αριστερό, τα χέρια του στα γόνατα. Ο Μπέικον απεικόνισε τα πόδια του ήρωά του τόσο απείρως μακριά που φαίνεται να ξεπερνούν τα όρια του φανταστικού επιπέδου της γεωμετρικής φιγούρας, αλλά η υπόλοιπη ανθρώπινη φιγούρα βρίσκεται μέσα σε αυτό.
Στο τριπλό πορτρέτο του Lucian Freud, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την αρχαϊκή μορφή του γοτθικού τρίπτυχου για να δώσει στην εικόνα ποικιλία και εντυπωσιακή αυθεντία. Στο Μεσαίωνα, πίνακες με πολλά πάνελ ήταν αρθρωμένοι για να μπορούν να διπλωθούν και να ξεδιπλωθούν για να πουν μια θρησκευτική ιστορία. Επιπλέον, τα τρίπτυχα χρησιμοποιήθηκαν συχνά για να διακοσμήσουν τα πιο σημαντικά μέρη της εκκλησίας - τους βωμούς.
Perhapsσως ο Μπέικον επέλεξε αυτήν τη μορφή από μεγάλο σεβασμό για τον (τότε) φίλο του. Ο Μπέικον, ο οποίος υπερηφανευόταν για την ιρλανδική του κληρονομιά, γοητεύτηκε από τη χριστιανική φύση του τρίπτυχου. Ναι, ο Φράνσις Μπέικον είναι αρκετά δύσκολο να τα βάλει με τον Ματίς ή τη Σεζάν. Ο Μπέικον ζωγραφίζει σαν να διδάχθηκε από τους παλιούς δασκάλους πριν από 400 χρόνια, και στη συνέχεια με άγνωστο τρόπο ξεφτίστηκε στη σύγχρονη εποχή.
Ιστορική πώληση του τρίπτυχου
Στις 12 Νοεμβρίου 2013, η Elaine Wynn, συνιδιοκτήτρια της αλυσίδας Wynn Casino Empire και πρώην σύζυγος του μεγιστάνα του Λας Βέγκας και συλλέκτη Stephen Wynn, απέκτησε τα τρία σκίτσα του Francis Bacon για ένα πορτρέτο του Lucian Freud έναντι ρεκόρ 142,4 εκατομμυρίων δολαρίων!
Έτσι, αυτός ο πίνακας έγινε το πιο ακριβό έργο τέχνης που πουλήθηκε ποτέ σε δημόσια δημοπρασία. Η όλη διαδικασία πώλησης παρτίδας κράτησε μόνο έξι λεπτά. Μετά από «σκληρή» υποβολή προσφορών, αρκετοί πλειοδότες αύξησαν την τιμή του τρίπτυχου Μπέικον από 80 εκατομμύρια δολάρια στην τελευταία τιμή των 127 εκατομμυρίων δολαρίων. Το ρεκόρ έσπασε ακόμη και την καταξιωμένη πώληση του The Scream του Edvard Munch, το οποίο πωλήθηκε το 2013 στον Sotheby's για 120 εκατομμύρια δολάρια.
Μπέικον και Φρόιντ
Ο Μπέικον και ο Φρόιντ δεν ήταν μόνο φίλοι, αλλά καλλιτεχνικοί αντίπαλοι. Παρουσιάστηκαν το 1945 από τον καλλιτέχνη Graham Sutherland. Γρήγορα έγιναν στενοί φίλοι που συναντιόντουσαν συχνά και μάλιστα ζωγράφιζαν ο ένας τον άλλον αρκετές φορές, ξεκινώντας το 1951 (τη χρονιά που ο Φρόιντ πόζαρε για πρώτη φορά στον Μπέικον). Το Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud είναι μέρος μιας σειράς μεγάλων τριπτών πορτρέτων φίλων του Μπέικον από τη δεκαετία του 1960. Άλλοι ήρωες είναι οι Isabelle Ravstorn, Muriel Belcher και George Dyer.
Μετά την ιστορική πώληση του τρίπτυχου, δύο φίλοι, δύο καλλιτέχνες, δύο συνομήλικοι του Φρόιντ και ο Μπέικον περιστρέφονται κυριολεκτικά ο ένας γύρω από τον άλλον ως δύο μεγάλοι Βρετανοί καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Πιθανότατα θα αναφέρονται πάντα ως ατομικιστές που αμφισβήτησαν την αναπόφευκτη πρόοδο της σύγχρονης εικαστικής τέχνης. Δυστυχώς, η μακροχρόνια φιλία των τεχνιτών έληξε λόγω καυγά. Μια μυστηριώδης διαμάχη μεταξύ του Μπέικον και του Φρόιντ συνέβη το 1965. Δεν τα κατάφεραν ποτέ μέχρι το θάνατο του Μπέικον. Οι λόγοι του συμβάντος δεν είναι ακόμη γνωστοί με βεβαιότητα. Αν και, υπάρχει η άποψη ότι η αγορά τέχνης τους έχει ήδη συμφιλιώσει. Χωρίς την άμεση συμμετοχή τους. Πρώτον, τα έργα τους βρίσκονται δίπλα σε κορυφαίες γκαλερί, οι πίνακές τους είναι συγκρίσιμες σε τιμές. Και δεύτερον, όταν μιλάμε για τον Μπέικον, δεν μπορώ παρά να αναφέρω την επιρροή του Φρόιντ πάνω του και στο έργο του, καθώς και το αντίστροφο.
Συνιστάται:
Φανταστικοί πίνακες για γυναίκες, για τους οποίους ο καλλιτέχνης από το Μινσκ έλαβε ένα βραβείο στο Σαλόνι του Παρισιού
Οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη καταπλήσσουν τον θεατή με τη φαντασμαγορία τους, το πιασάρικο χρώμα, το μείγμα στυλ και τις απίστευτες συνθέσεις. Τα έργα του δεν μπορούν να αποδοθούν κατηγορηματικά σε καμία καλλιτεχνική κατεύθυνση - συνυπάρχουν οργανικά σουρεαλισμός και μοντερνισμός, φαντασία και νεορομαντισμός, καθώς και θέατρο και υποκριτική. Γνωρίστε σήμερα στην έκδοσή μας το μοναδικό έργο του διάσημου σύγχρονου ζωγράφου από το Μινσκ Ρομάν Ζασλόνοφ, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Παρίσι εδώ και πολλά χρόνια
Ποιος απεικονίζεται στο διάσημο πορτρέτο του Μέμλινγκ "Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ένα ρωμαϊκό νόμισμα"
Ο Χανς Μέμλινγκ ονομάζεται ο πιο λαμπρός και τεχνικά τέλειος καλλιτέχνης στην Ολλανδία ("Φλαμανδικοί πρωτόγονοι"). Ιδιαίτερα υπέροχα παραδείγματα της προσωπογραφίας του Μέμλινγκ. Το «Πορτρέτο ενός ανθρώπου με ρωμαϊκό νόμισμα» (μέχρι το 1480, Αμβέρσα) θεωρείται το πρώτο παράδειγμα της Βόρειας Αναγέννησης. Τι είδους νόμισμα απεικονίζεται στην εικόνα και ποιος είναι πραγματικά ο άντρας στο πορτρέτο του Μέμλινγκ;
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Πώς ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Πάπα, ένα ασημένιο δολάριο και εφηύρε τα αξιολάτρευτα αρκουδάκια
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες στον κόσμο της τέχνης που κατανοούν τα βασικά της ζωγραφικής από μόνοι τους και ανοίγουν το δρόμο τους με την πρωτότυπη δημιουργικότητά τους στην παγκόσμια αναγνώριση. Ένα απίστευτο δημιουργικό πεπρωμένο, ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από το Τορόντο, ο οποίος γνώρισε όλες τις τεχνικές ζωγραφικής, την προσωπογραφία, το μετάλλιο μέσω της αυτοεκπαίδευσης, έλαβε τόσα πολλά επαγγελματικά βραβεία που κανένας πιστοποιημένος καλλιτέχνης στον Καναδά δεν θα μπορούσε να επιτύχει. Και το όνομά του είναι Stuart Sherwood
Η ασυνήθιστη μοίρα του "Πορτρέτου της Adele Bloch -Bauer" - ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες του Gustav Klimt
Η ιστορία της εικόνας, γνωστή σε ολόκληρο τον κόσμο ως "Golden Adele" ή "Austrian Mona Lisa", μπορεί να ονομαστεί αστυνομική ιστορία. Ο λόγος για τη δημιουργία του ήταν η εκδίκηση του συζύγου για την ερωτική σχέση με τη σύζυγό του του καλλιτέχνη Gustav Klimt, η εικόνα παρέμεινε αβλαβής κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου και στη μεταπολεμική περίοδο έγινε "Πορτρέτο της Adele Bloch-Bauer" το θέμα των αντιδικιών μεταξύ της Αυστρίας και των ΗΠΑ