Πίνακας περιεχομένων:
- Βιογραφία καλλιτέχνη
- Ρέμπραντ και Σάσκια: μια ιστορία αγάπης για αιώνες
- Πρώτο πορτρέτο με τη Saskia
- Άλλες δουλειές
Βίντεο: Πώς ένα ντροπαλό κορίτσι που δεν έζησε μέχρι τα 30 του ενέπνευσε τον Ρέμπραντ σε εξαιρετική επιτυχία: τη Σαξία
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Η κληρονομιά του Ρέμπραντ είναι ανεκτίμητη σήμερα. Είναι ένας θησαυρός από αριστοτεχνικούς καμβάδες, σχέδια και χαρακτικά, που αποτελούν έμπνευση για νέους ζωγράφους και πραγματικό ατού για όλους μας. Είναι πιθανό ότι δεν θα είχαμε δει όλη τη γραφική μεγαλοπρέπεια αν η Saskia, που τον εμπνέει, δεν ήταν στη ζωή του Rembrandt.
Βιογραφία καλλιτέχνη
Το πλήρες όνομά του είναι Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Γεννήθηκε στο Λάιντεν στις 15 Ιουλίου 1606. Η οικογένειά του ήταν αρκετά πλούσια εκείνη την εποχή: ο πατέρας του ήταν μυλωνάς και η μητέρα του ήταν κόρη αρτοποιού. Οι γονείς ανησυχούσαν πολύ για το μέλλον και, φυσικά, για την εκπαίδευση του γιου τους. Ο Ρέμπραντ άρχισε τις σπουδές του στη Λατινική Σχολή και σε ηλικία 14 ετών μπήκε στο Πανεπιστήμιο του Λάιντεν, το οποίο σύντομα εγκατέλειψε. Οι σπουδές εκεί δεν τον ενδιέφεραν, ο Ρέμπραντ ήθελε να σπουδάσει τέχνη. Για τρεισήμισι χρόνια, ο νεαρός άνδρας σπούδασε με τους ζωγράφους Jacob van Swanenburg και Peter Lastman, και αργότερα, στα 22 του, ο Rembrandt άνοιξε το δικό του στούντιο. Και στη συνέχεια, το 1625, ανέλαβε την εκπαίδευση των πρώτων μαθητών. Παρεμπιπτόντως, ένας από τους μαθητές του ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης Gerrit Dow.
Η μεγαλύτερη ανακάλυψη του Ρέμπραντ είναι η δραματική και αριστοτεχνική χρήση του φωτός και της σκιάς, καθώς και τα υπέροχα πορτρέτα. Είτε πρόκειται για ζωγραφική, χάραξη ή σχέδιο, ο Ρέμπραντ, ο οποίος δημιούργησε περισσότερα αυτοπροσωπογραφία από οποιονδήποτε πριν από αυτόν (περίπου 75), προτίμησε να εμφανιστεί σε μια μεγάλη ποικιλία ρόλων. Μπορούμε να δούμε τον Ρέμπραντ ως στρατιώτη με παλιομοδίτικη πανοπλία, ως ξεροκέφαλο ζητιάνο και ως καλαίσθητο αυλή. Or μπορούμε να παίξουμε το ρόλο ενός εξωτικά ντυμένου ανατολίτη ηγέτη, ή ακόμα και με τη μορφή του Αγίου Παύλου.
Έχουν περάσει 350 χρόνια από τότε που ο Ρέμπραντ έφυγε από αυτόν τον κόσμο σε ηλικία 63 ετών. Πέθανε στη φτώχεια. Η πτώση του ήταν τόσο δραματική όσο και η άνοδος του. Ο Ρέμπραντ θάφτηκε όπως ο Μότσαρτ στον τάφο ενός ζητιάνου. Αλλά αναστήθηκε για τον κόσμο της ζωγραφικής ως ένας εξαιρετικός χρονικογράφος του ανθρώπινου προσώπου. Η επιμονή και το ταλέντο του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του οδήγησαν στο γεγονός ότι σήμερα ο Ρέμπραντ είναι ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής.
Ρέμπραντ και Σάσκια: μια ιστορία αγάπης για αιώνες
Ένα σημαντικό μέρος των έργων του Ρέμπραντ είναι τα πορτρέτα της αγαπημένης του συζύγου Saskia, τα οποία, με τις πλοκές τους, προσωποποιούν τον ευτυχισμένο, αλλά σύντομο και καταδικασμένο γάμο τους.
Στους καμβάδες του Ρέμπραντ, η Σάσκια χτενίζεται, κοιτάζοντας δελεαστικά τον σύζυγό της ή χαμογελώντας μυστηριωδώς. Και κάπου φαίνεται η λαμπερή Saskia από το παράθυρο και αυτή τη στιγμή ο σύζυγός της και ο καλλιτέχνης της θα μπορούσαν επίσης να εμφανιστούν σε καμβά. Πολυάριθμα σχέδια με στυλό και μελάνι, σκιαγραφημένα με μεγάλη συγκέντρωση, βρέθηκαν σε ένα φάκελο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Σαν προσωπικό ημερολόγιο, ο Ρέμπραντ το κράτησε μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα. Και σε αυτό κράτησε το πιο πολύτιμο πράγμα - τις εικόνες της αγαπημένης του γυναίκας.
Ο Rembrandt van Rijn παντρεύτηκε τη Saskia van Eilenbürch στη Φρίσλαντ το 1634. Ο Sasuke (όνομα φριζικής επιφανείας) γεννήθηκε στο Leeuwarden σε μια πλούσια οικογένεια γαιοκτημόνων της ανώτερης μεσαίας τάξης. Ο καλλιτέχνης τη γνώρισε το 1633 όταν επισκέφτηκε τον ξάδερφό της Hendrik Wheelenburg στο Άμστερνταμ. Εκείνη την εποχή, ο Wheelenburg ήταν έμπορος τέχνης του Rembrandt που δημιούργησε μια εταιρεία ζωγραφικής. Ο Ρέμπραντ κατέλαβε επίσης έναν χώρο στο σπίτι του Χέντρικ, τον οποίο χρησιμοποιούσε για ιδιωτικές παραγγελίες. Οι σχέσεις του εμπόρου τέχνης και του καλλιτέχνη γίνονταν καλύτερες και, πρέπει να πω, ο Ρέμπραντ δεν ήταν σεμνός σε τιμές για τα έργα του: η νεαρή ιδιοφυΐα κοστίζει μόνο 50 φλώρινα και για ένα πορτρέτο πλήρους μήκους μπορεί να απαιτήσει έως και εξακόσια (περίπου 24 χιλιάδες ρωσικά ρούβλια)! Μέχρι τη στιγμή που συναντήθηκαν, η Saskia, στην πραγματικότητα, δεν ήταν καθόλου η περιποιημένη νεότερη κόρη του burgomaster, αλλά για αρκετά χρόνια τώρα ήταν ορφανή. Η μητέρα της Saskia πέθανε όταν ήταν 7 ετών, έχασε τον πατέρα της στα 12. Έτσι, η ξαδέρφη της Saskia έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη γνωριμία του κοριτσιού και του αφέντη.
Στις 8 Ιουνίου 1633 έγινε ο αρραβώνας τους και στις 22 Ιουνίου 1634 παντρεύτηκαν στην εκκλησία του χωριού St. Annaparochie κοντά στο Leeuwarden. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι έπαιξε έναν υπέροχο γάμο στο Sint-Annaparokhi. Ο γάμος τους κράτησε μόνο δέκα χρόνια. Εκτός από ευτυχισμένες στιγμές, αυτό το διάστημα βίωσαν την άνοδο του Ρέμπραντ και τον θάνατο τριών νεογέννητων παιδιών. Μόνο ένα παιδί - ο Τίτος - επέζησε, αλλά η Σάσκια δεν το είδε να μεγαλώνει … Πέθανε στο Άμστερνταμ λίγο πριν από τα τριάντα της γενέθλια.
Τα πρώτα χρόνια στο Άμστερνταμ ήταν τα πιο ευτυχισμένα στη ζωή του Ρέμπραντ. Ο γάμος με τη Saskia van Eilenbürch ανοίγει τις πόρτες των αρχοντικών των πλουσίων χρηστών, για τον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα της, του μπορμομάστερ του Leeuwarden. Οι παραγγελίες του πέφτουν μια μία. Τουλάχιστον πενήντα πορτρέτα χρονολογούνται ακριβώς στα πρώτα χρόνια της παραμονής του Ρέμπραντ στο Άμστερνταμ. Και μετά το θάνατο της αγαπημένης του συζύγου, ξεκίνησε μια σειρά δυσκολιών στη ζωή του Ρέμπραντ: μια δραματική πτώση ως κύριος, έλλειψη εντολών, δικαστικές διαδικασίες, φτώχεια κ.λπ.
Πρώτο πορτρέτο με τη Saskia
Το πρώτο έργο, που αποτυπώνει την εμφάνιση του αγαπημένου, γράφτηκε 3 ημέρες μετά τον αρραβώνα, το καλοκαίρι του 1633. Ο Ρέμπραντ δημιούργησε ένα ασημένιο σχέδιο με μολύβι που απεικονίζει τη Σάσκια φορώντας ένα μεγάλο καπέλο με λουλούδια. Η Saskia tode κρατάει ένα λουλούδι. Η υπογραφή του καλλιτέχνη είναι σημαντική: "Αυτή είναι η γυναίκα μου σε ηλικία 21 ετών, τρεις ημέρες μετά τον αρραβώνα μας, 8 Ιουνίου 1633". Απεικονίζουν τη μέλλουσα σύζυγό του ως μια χαμογελαστή, γλυκιά, διακαή ομορφιά. Χαρίζει στον καλλιτέχνη και στον αρραβωνιαστικό της ένα ειλικρινές, ζεστό χαμόγελο. Το πρόσωπό της λάμπει, τα μαλλιά της είναι λίγο ατημέλητα, τα μάτια της αστράφτουν από ευθυμία. Κρατά ένα λουλούδι στο χέρι της. Το φαρδύ καπέλο της είναι επίσης στολισμένο με λουλούδια. Και σύντομα θα παντρευτεί τον άντρα που κάθεται απέναντί του και που αργότερα θα γίνει ένας από τους πιο λαμπρούς ζωγράφους πορτρέτων στον κόσμο.
Άλλες δουλειές
Στη χαρακτική του 1636, «Αυτοπροσωπογραφία με τη Σάσκια», ο Ρέμπραντ απεικόνισε τον εαυτό του με τη Σάσκια με ιστορικές φορεσιές. Φοράει ένα παλτό με γούνα, η Saskia φοράει μαντίλα, η οποία, εκπληκτικά, είναι η μόνη χάραξη που απεικονίζει το ζευγάρι μαζί. Οι ήρωες εκπροσωπούνται στο μισό ύψος, καθισμένοι στο τραπέζι. Ο Ρέμπραντ κυριαρχεί σαφώς στην πλοκή καθώς τραβάει την προσοχή του θεατή με τη σοβαρή του έκφραση. Το γείσο του καπέλου του ρίχνει μια σκοτεινή σκιά στα μάτια του, που προσθέτει μυστήριο στα πρόσωπά του. Η Σάσκια κάθεται πίσω του. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ρέμπραντ απεικόνισε τη γυναίκα του σε μικρότερο μέγεθος. Είναι χαμένη στις σκέψεις της. Perhapsσως το ζευγάρι συζητούσε κάτι και εμείς, το κοινό, διακόψαμε ξαφνικά τη σοβαρή συνομιλία τους.
Επίσης, το 1633, ζωγραφίστηκαν τα πορτρέτα της: "Laughing Saskia" (τώρα στη γκαλερί της Δρέσδης) και "Portrait of Saskia in a red hat" (Kassel). Το 1635, ο Ρέμπραντ την απαθανάτισε στον πίνακα Ο άσωτος γιος σε μια ταβέρνα. Τρεις φορές ο Ρέμπραντ απεικόνισε τη Σάσκια ως Χλωρίδα: το 1634 (Φλόρα (Ερμιτάζ)), το 1641 (Δρέσδη) και το 1660 (Νέα Υόρκη).
Ο Βαν Γκογκ έγραψε κάποτε ότι θα έδινε μια δεκαετία της ζωής του μόνο για να καθίσει μπροστά στην Εβραϊκή νύφη του Ρέμπραντ για δύο εβδομάδες. Το απόφθεγμά του τα λέει όλα: «Ο Ρέμπραντ λέει ό, τι δεν λέγεται σε καμία γλώσσα».
Συνιστάται:
Ένα κλουβί δεν είναι ένα κλουβί, ένα δεξί χέρι δεν είναι ένα χέρι: Τα πιο συνηθισμένα λάθη σε αρχαίες λέξεις από σύγχρονους συγγραφείς
Φανταστικά και ιστορικά μυθιστορήματα για ανθρώπους που ερωτεύτηκαν και ερωτεύτηκαν την εποχή της Μόσχας ή ακόμη και του Κιέβου Ρους ενθαρρύνουν πολλούς συγγραφείς να χρησιμοποιούν παλιές λέξεις για την ατμόσφαιρα και τη μετάδοση της πραγματικότητας της εποχής. Το πρόβλημα είναι ότι λίγοι από αυτούς μπαίνουν στον κόπο να ελέγξουν πρώτα το νόημα μιας λέξης, και ως αποτέλεσμα, το μέγεθος της αμηχανίας και του παραλογισμού στις ιστορίες τους είναι αποθαρρυντικό. Παρουσιάζουμε έναν γρήγορο οδηγό για τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες λέξεις όταν προσπαθούμε να "γράψουμε την αρχαιότητα"
Ένα γαμήλιο δώρο που αποδείχθηκε ότι ήταν στο επίκεντρο μιας διασκεδαστικής συμφωνίας: ένα πορτρέτο του Ρέμπραντ
Το ζευγαρωμένο πορτρέτο του Martin Solmans και του Opien Coppit είναι δύο έργα του Rembrandt, τα οποία ζωγράφισε με αφορμή τον γάμο του ζευγαριού το 1633. Τα πορτρέτα μπορούν να ονομαστούν δώρο γάμου. Γιατί οι κριτικοί τέχνης ξεχωρίζουν αυτά τα δύο πορτρέτα στα έργα του δασκάλου της Χρυσής Εποχής και, το πιο ενδιαφέρον, ποια συναλλαγή του αιώνα συνδέεται με αυτά;
Ποιο είναι το μυστήριο πίσω από την κουρτίνα στον πίνακα του Βερμέερ "Ένα κορίτσι που διαβάζει ένα γράμμα σε ένα ανοιχτό παράθυρο"
Ο Jan Vermeer είναι ένας καλλιτέχνης από τις Κάτω Χώρες, κύριος του είδους πορτραίτου και της καθημερινής ζωγραφικής. Σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για τη ζωή του, το μεγαλύτερο μέρος της βιογραφίας του βασίζεται σε υποθέσεις. Μέχρι σήμερα έχουν διασωθεί μόνο περίπου 40 έργα του πλοιάρχου. Το έργο του Vermeer "A Girl Reading a Letter at a Open Window" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, το οποίο συνδέεται με μια εξαιρετικά περίεργη ιστορία
Οικογενειακό δράμα του Αλεξέι Μπατάλοφ: Αυτό που ο διάσημος ηθοποιός δεν μπορούσε να συγχωρήσει τον εαυτό του μέχρι το τέλος των ημερών του
Σήμερα, ο δημοφιλής ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Αλεξέι Μπατάλοφ θα γινόταν 89 ετών, αλλά δεν έζησε για να δει αυτήν την ημερομηνία για αρκετούς μήνες. Ονομάστηκε ένας από τους πιο γοητευτικούς, έξυπνους και θαρραλέους ηθοποιούς του σοβιετικού κινηματογράφου, χιλιάδες θαυμαστές τον ονειρεύονταν, αλλά για μισό αιώνα η καρδιά του ανήκε σε μια γυναίκα - τη δεύτερη σύζυγό του, καλλιτέχνη τσίρκου Gitana Leontenko. Δυστυχώς, η οικογενειακή τους ευτυχία δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Ο Μπατάλοφ έπρεπε να περάσει από ένα δράμα που έγινε
Το φαινόμενο της Galina Ulanova: Πώς ένα κορίτσι που δεν του άρεσε να χορεύει και φοβόταν τη σκηνή έγινε μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες στον κόσμο
Ως παιδί, θεωρήθηκε στριμωγμένη και όχι καλλιτεχνική, και αργότερα, όταν έγινε το αστέρι του παγκόσμιου μπαλέτου, ονομάστηκε θεά και είπε ότι δεν είχε ίση της. Στην επικοινωνία, κρατούσε πάντα μια αόρατη απόσταση, αλλά όταν ανέβηκε στη σκηνή, ήταν αδύνατο να κοιτάξει μακριά της. Η Galina Ulanova είναι ίσως η πιο μυστηριώδης από όλες τις μεγάλες μπαλαρίνες. Ένας άνθρωπος-μυστήριο, ένα βιβλίο που δεν έχει ανοίξει και ταυτόχρονα ένα ιδανικό που κανείς ακόμη δεν έχει καταφέρει να ξεπεράσει