Μυστικά του συμβολισμού της αποκαλυπτικής χάραξης του Ντύρερ «Τέσσερις Ιππείς»: Τι ήθελε να πει η ιδιοφυΐα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ είναι ζωγράφος και χαράκτης που γενικά θεωρείται ο μεγαλύτερος Γερμανός ζωγράφος της Αναγέννησης. Το έργο του είναι πλούσιο σε θρησκευτικά έργα, πολλά πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες, και, φυσικά, χαρακτικά σε χαλκό και ξύλο. Μια ενδιαφέρουσα χάραξη "Οι τέσσερις καβαλάρηδες της Αποκάλυψης", στην οποία ανάμεσα στο απεικονιζόμενο χάος και τη φρίκη του τέλους του κόσμου υπάρχει μια λάμψη ελπίδας ενός συγγραφέα.

Βιογραφία της ιδιοφυΐας της Γερμανικής Αναγέννησης

Ο Ντύρερ ήταν Γερμανός αναγεννησιακός δάσκαλος, ένας άνθρωπος που ανακηρύχθηκε από τους Ενετούς ζωγράφους της Αναγέννησης ως ο καλύτερος ζωγράφος του βασιλείου το 1506. Γεννήθηκε ο δεύτερος γιος του Ούγγρου κοσμηματοπώλη Άλμπρεχτ Ντύρερ ο Πρεσβύτερος, ο οποίος εγκαταστάθηκε στη Νυρεμβέργη το 1455 και της Μπάρμπαρα Χόλπερ. Ο Ντύρερ ξεκίνησε την εκπαίδευσή του ως συντάκτης στο εργαστήριο κοσμημάτων του πατέρα του. Οι πρόωρες ικανότητές του και το εξαιρετικό ταλέντο του αποδεικνύονται από το υπέροχο αυτοπροσωπογραφία που ζωγραφίστηκε σε ηλικία 13 ετών, καθώς και το "Madonna Crown by Two Angels" (φτιαγμένο σε ηλικία 14 ετών). Το 1486, ο πατέρας του Ντύρερ οργάνωσε την άσκηση του γιου του με τον ξυλογλυπτή ζωγράφο Μάικλ Γούλγκμεμουθ, το πορτρέτο του οποίου θα ζωγράφισε ο Ντύρερ το 1516. Το 1490, ο Ντύρερ ολοκλήρωσε τον παλαιότερο γνωστό πίνακά του, ένα πορτρέτο του πατέρα του, που σηματοδοτεί το οικείο χαρακτηριστικό στυλ του ώριμου δασκάλου.

Το ταλέντο, η φιλοδοξία, η έντονη και ευρεία διάνοια του Ντύρερ του κέρδισαν την προσοχή και τη φιλία από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της γερμανικής κοινωνίας. Έγινε ο επίσημος αυλικός ζωγράφος του αυτοκράτορα της Αγίας Ρώμης Μαξιμιλιανού Α and και του διαδόχου του Καρόλου Ε for, για τους οποίους ο Ντύρερ σχεδίασε μια σειρά έργων τέχνης. Συγκεκριμένα, για το δημαρχείο της Νυρεμβέργης, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πίνακες που απεικονίζουν τους τέσσερις αποστόλους με κείμενα του Μάρτιν Λούθερ που αποτίουν φόρο τιμής στον Λουθηρανισμό.

Χαρακτικά Dürer

Ως θαυμαστής του συμπατριώτη του Martin Schongauer, ο Dürer έφερε την επανάσταση στη χαρακτική, ανεβάζοντάς την στο επίπεδο μιας ανεξάρτητης μορφής τέχνης. Διεύρυνε το τονικό και δραματικό εύρος της και έδωσε στις εικόνες μια νέα εννοιολογική βάση. Μέχρι την ηλικία των 30 ετών, ο Ντύρερ είχε ολοκληρώσει τρεις από τις πιο διάσημες σειρές χαρακτικών του σε θρησκευτικά θέματα: Η Αποκάλυψη, Τα Μεγάλα Πάθη και Η Ζωή της Παρθένου.

Τα εντυπωσιακά αποτελέσματα στη χάραξη οδήγησαν στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μαξιμιλιανός διόρισε τον Ντύρερ με ισόβια σύνταξη 100 γιλντερών ετησίως, καταβαλλόμενη από τα ετήσια ποσά που προσέφερε η Νυρεμβέργη στο αυτοκρατορικό θησαυροφυλάκιο. Η τέχνη της χάραξης αποκαλύπτει την ταλαντούχα ψυχή του Ντύρερ, πλούσια σε εικόνες και μυστικοί συσσωρευμένοι θησαυροί της καρδιάς. Ο Ντύρερ είναι ο πιο βαθύς και μεγαλύτερος ποιητής-καλλιτέχνης που μόνο η ιστορία της τέχνης μπορούσε να γνωρίσει.

«Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης»

Υπάρχει στο έργο του Dürer μια φανταστική σειρά ξυλογραφίας το 1498. Η Αποκάλυψη του Ντύρερ δημοσιεύτηκε ως βιβλίο με 15 ολοσέλιδες εικονογραφήσεις, η καθεμία κατευθυνόμενη σε μια σελίδα κειμένου. Η τρίτη εκτύπωση από την Αποκάλυψη, με τίτλο Οι τέσσερις καβαλάρηδες, είναι μια δραματικά επεξεργασμένη έκδοση ενός αποσπάσματος από το βιβλίο της Αποκάλυψης (6: 1-8). ένα μέρος του οποίου είναι το εμβληματικό έργο - "Οι τέσσερις καβαλάρηδες της Αποκάλυψης". Το τέλος του 15ου αιώνα προκάλεσε φήμες για το τέλος του κόσμου που πλησίαζε. Επομένως, όλα τα φυσικά και κλιματικά φαινόμενα με τη μορφή κομητών, εκλείψεων, πλημμυρών και επιδημιών σίγουρα συνδέονταν στο μυαλό των ανθρώπων με το τέλος του κόσμου. Οι σκηνές της Αποκάλυψης στο The Four Horsemen ενίσχυσαν μόνο την επικρατούσα εσχατολογική διάθεση.

Συμβολισμός

Ένα ισχυρό χαρακτικό του Άλμπρεχτ Ντύρερ από τα τέλη του 15ου αιώνα απεικονίζει τους τέσσερις ιππείς της αποκάλυψης (θάνατος, λιμός, πόλεμος και πανούκλα). Η έννοια της αποκάλυψης περνά μέσα από τα γραπτά του Ιουδαϊσμού, του Χριστιανισμού και του Ισλάμ. Σε αυτή τη σκηνή, εντοπίζεται το κύριο μήνυμα - η τιμωρία του Θεού για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας. Πολλοί, την παραμονή του 15ου αιώνα, έζησαν με την εντύπωση ότι αυτή η πρόταση είχε τεθεί σε ισχύ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο, εκμεταλλευόμενος τη διάθεση στην κοινωνία, ο Ντύρερ την περίοδο από το 1496 έως το 1498 δημιούργησε 15 «αποκαλυπτικά» χαρακτικά, τα οποία ήταν πολύ δημοφιλή. Η χαρακτική δείχνει: 1. ο πρώτος, ο τοξότης, είναι ο Νικητής. Η νίκη του συμβολίζεται με το λευκό χρώμα του αλόγου. Ωστόσο, η κατάκτηση δεν φέρνει ειρήνη, αλλά την τυραννία της ανθρωπότητας. Οι τρομερές συνέπειες αυτής της αμαρτίας έχουν επικρατήσει σε κάθε γενιά από τον Κήπο της Εδέμ και μπορούν να φανούν σε όλα τα στρώματα της ζωής (από την κυβέρνηση στην οικογένεια). ένας αναβάτης που κρατά ένα σπαθί στο κεφάλι του συμβολίζει τον πόλεμο. Η Αγία Γραφή μας λέει ότι το δεύτερο άλογο είναι έντονο κόκκινο. Αυτό είναι το χρώμα της αιματοχυσίας. Ο αναβάτης κρατά ένα δυνατό σπαθί. Η τυραννία που παρατηρείται στον πρώτο αναβάτη οδηγεί σε μια μεγάλη κλίμακα για κυριαρχία που φέρνει το κακό του πολέμου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Dürer αντιπροσωπεύει τους δύο πρώτους ιππείς με τουρκικά καπέλα, αφού οι Τούρκοι ήταν επικίνδυνοι εχθροί εισβολείς εκείνη την εποχή. ο τρίτος τους σύντροφος, ο Πείνας, κρατά μια ισορροπία στα χέρια του. Ο Ντύρερ τοποθετεί τον τρίτο αναβάτη και το μαύρο άλογό του στο κέντρο της χαρακτικής. Κουνάει μια ζυγαριά για να μετρήσει τον όγκο των τροφίμων σαν να ήταν όπλο. Η χάραξη δείχνει επίσης την οικονομική ανισορροπία που προκαλείται από την απληστία του ανθρώπου. ο τέταρτος ιππέας είναι ο Θάνατος. Ο τέταρτος αναβάτης είναι εξαντλημένος. Ρίχνει το θήραμά του με μια φουρκέτα. Το άλογο εδώ έχει ένα χλωμό, τρομερό χρώμα. «Ο αναβάτης του λεγόταν Θάνατος». (v.8) 5. το τέρας που σέρνεται πίσω τους προσωποποιεί την κόλαση, όπου όλοι οι αμαρτωλοί θα βασανιστούν μετά το θάνατο. Στη Βίβλο, αυτοί οι ιππείς εμφανίζονται με τη σειρά τους. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες που το εικονογράφησαν πριν τους απεικόνιζαν πάντα ξεχωριστά. Ο Ντύρερ τα συνδύασε για πρώτη φορά σε μία σύνθεση.

Δεν είναι πολύ ευχάριστη πλοκή. Αλλά ο Durer δίνει στους ανθρώπους ελπίδα! Όλος ο ουρανός λάμπει με το Ευαγγέλιο! Υπάρχει ένα σημάδι της παρουσίας του Θεού στο χαρακτικό. Οι ακτίνες από το φωτοστέφανο Του φαίνονται στην επάνω αριστερή γωνία. Ο Άγγελος του Κυρίου αιωρείται σε όλη τη σκηνή. Το αριστερό χέρι αγγίζει πρακτικά το σπαθί - και αυτό είναι ένα σύμβολο του γεγονότος ότι αν και η καταστροφή είναι μεγάλη και σαρωτική, ο Θεός βλέπει τα πάντα. Το χέρι του αγγέλου ευλογεί. Τα κακά της αμαρτίας θα συνεχιστούν μέχρι το τέλος του χρόνου, αλλά ο Θεός δεν θα αφήσει τα παιδιά Του.

Κοιτάζοντας το έργο "Οι τέσσερις καβαλάρηδες" δεν είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την αίσθηση και τη φρίκη που προκάλεσε η χάραξη στους σύγχρονους του Ντύρερ. Το 1500, όλοι ζούσαν εν αναμονή του τέλους του κόσμου. «Τέσσερις Ιππείς της Αποκάλυψης» και τώρα καταπλήσσει τη φαντασία. Φαίνεται ότι οι ιππείς πρόκειται να κατέβουν από τη χάραξη στον πραγματικό κόσμο και να αρχίσουν να κάνουν όλεθρο, καταστροφή και χαμό. Αλλά το κύριο πράγμα είναι ένα σύμβολο της ελπίδας του Dürer.