Βίντεο: Λιοντάρι του Αγίου Μάρκου
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Αυτό το διάσημο γλυπτό είναι ένα από τα σύμβολα της Βενετίας. Μια χάλκινη μορφή ενός φτερωτού λιονταριού πάνω από μια τεράστια στήλη από γρανίτη κοσμεί την πλατεία του Αγίου Μάρκου για πάνω από 8 χρόνια. Στην πραγματικότητα, το όνομα της πλατείας και το άγαλμα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα, επειδή το φτερωτό λιοντάρι είναι το παραδοσιακό σύμβολο του Ευαγγελιστή Μάρκου.
Το φτερωτό λιοντάρι και η στήλη γρανίτη ήρθαν στη Βενετία κατά την εποχή των Σταυροφοριών. Στα τέλη του 11ου αιώνα, ο βενετικός στόλος βοήθησε το Βυζάντιο στον πόλεμο εναντίον της φοινικικής πόλης Τύρου. Η πόλη έλαβε τρεις στήλες γρανίτη ως ανταμοιβή. Είναι αλήθεια ότι μόνο δύο έφτασαν στην ίδια τη Βενετία - ο ένας πνίγηκε κατά την εκφόρτωση. Στη συνέχεια, για πολλά χρόνια οι στήλες είχαν νεκρό βάρος στο λιμάνι, επειδή κανείς δεν μπορούσε να σκεφτεί έναν τρόπο να σηκώσει γρανιτένιους μονόλιθους που ζυγίζουν περισσότερο από εκατό τόνους. Η εργασία ολοκληρώθηκε το 1196 - ο μηχανικός και αρχιτέκτονας Niccolo Barattieri εγκατέστησε τις στήλες κάθετα χρησιμοποιώντας συνηθισμένα σχοινιά κάνναβης. Προφανώς, περίπου την ίδια εποχή, η πρωτεύουσα μιας από τις στήλες ήταν διακοσμημένη με ένα χάλκινο φτερωτό λιοντάρι, το οποίο έκτοτε έγινε το εραλδικό σύμβολο της Βενετίας.
Για πρώτη φορά, ένα λιοντάρι (το οποίο συχνά ονομάζεται γρύπας) αναφέρεται στα έγγραφα του Μεγάλου Συμβουλίου της Ενετικής Δημοκρατίας για το 1293. Και ακόμη και τότε ήταν για την ανάγκη αποκατάστασης του πολύτιμου γλυπτού. Πού είναι η γενέτειρα αυτού του αγάλματος, το οποίο διακρίνεται από την εκπληκτική λεπτότητα της εργασίας με μέταλλο; Για μεγάλο χρονικό διάστημα θεωρήθηκε η δημιουργία ανώνυμων Ενετών εργατών χυτηρίου του 13ου αιώνα. Αλλά η πραγματική απάντηση, προφανώς, πρέπει να αναζητηθεί πριν από περίπου 2500 χρόνια στις μεγάλες αυτοκρατορίες του παρελθόντος - την Ασσυρία, τη Βαβυλώνα ή την Περσία. Πιο συγκεκριμένα, δυστυχώς, είναι δύσκολο να το πούμε. Αλλά το μυστήριο της βιογραφίας προσθέτει μόνο αξία στο χάλκινο λιοντάρι.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το σχήμα που στέφει τη στήλη τράβηξε την προσοχή των κατακτητών. Το 1797, ο νεαρός Ναπολέων Βοναπάρτης καθαιρεί τον Δόγη της Βενετίας και ως ένδειξη ότι η πόλη κατακτήθηκε, διέταξε να αφαιρέσει το φτερωτό λιοντάρι από το βάθρο. Το γλυπτό φορτώθηκε σε ένα πλοίο και στάλθηκε στο Παρίσι, όπου πήρε τη θέση του μπροστά από το περίφημο Σπίτι των Αναπήρων. Εκεί το λιοντάρι στάθηκε μέχρι την πτώση της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα. Μετά το Συνέδριο της Βιέννης, στο οποίο οι νικήτριες χώρες καθόρισαν τους κανόνες ζωής στη νέα Ευρώπη, ο «κρατούμενος» στάλθηκε στο σπίτι του. Τότε συνέβη η ατυχία: στο δρόμο για τη Βενετία, το γλυπτό έπεσε και διαλύθηκε σε 84 θραύσματα! Πολλοί ήταν πεπεισμένοι ότι δεν θα ήταν πλέον δυνατό να αποκατασταθεί το αριστούργημα.
Ωστόσο, κάποιος Bartolomeo Ferrari ανέλαβε να διαφωνήσει με αυτό, ο οποίος υποσχέθηκε να αποκαταστήσει το φτερωτό λιοντάρι στην προηγούμενη μορφή του. Για να είμαι ειλικρινής, δεν τα πήγε καλά με τη δουλειά: στερέωσε χοντρικά τα μέρη μαζί με πολυάριθμους κοχλίες και ραφές, έλιωσε μερικά από τα μέρη σε έναν κλίβανο και απλώς γέμισε ένα από τα πόδια με τσιμέντο! Ωστόσο, πρέπει να παραδεχτούμε ότι αν δεν ήταν αυτός, το σύμβολο της Βενετίας θα είχε χαθεί για πάντα.
Ευτυχώς, το χάλκινο πρόσωπο ενός λιονταριού, η κυματιστή χαίτη, καθώς και πολλά θραύσματα ποδιών έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα σε πλήρη απαραβίαστο. Η τελευταία φορά που το γλυπτό υπέστη μακρά αποκατάσταση ήταν από το 1985 έως το 1991. Στη συνέχεια, οι Βενετοί έδειξαν σε όλο τον κόσμο πώς εκτιμούν τον φτερωτό προστάτη τους: τον δρόμο από τα εργαστήρια αποκατάστασης μέχρι τον τόπο εγκατάστασης, το άγαλμα φτιαγμένο σε μια γόνδολα περιπλεγμένη με λουλούδια.
Συνιστάται:
Ποιο είναι το μυστικό των «πονηρών» τοιχογραφιών του 17ου αιώνα στη ρωμαϊκή εκκλησία του Αγίου Ιγνατίου: τρισδιάστατες τεχνολογίες του παρελθόντος
Ένα από τα πιο άγνωστα ορόσημα στη Ρώμη, η Εκκλησία του Αγίου Ιγνάτιου Λογιόλα (Chiesa di Sant'Ignazio di Loyola) βρίσκεται μόλις ένα τετράγωνο από το Πάνθεον. Αυτή η απίστευτη μπαρόκ εκκλησία του 17ου αιώνα έχει μια υψηλή πρόσοψη με θέα στην πλατεία και ένα περίτεχνο εσωτερικό που θεωρείται ένα από τα καλύτερα σε όλη τη Ρώμη. Αλλά το πιο σημαντικό είναι κρυμμένο κάτω από τον θόλο αυτού του μοναδικού μεσαιωνικού κτιρίου
Γιατί ο πελάτης δεν δέχτηκε την πρώτη έκδοση του Αγίου Ματθαίου και του Αγγέλου από το Καραβάτζιο και τι άλλαξε στο ριμέικ
Ο Michelangelo Merisi da Caravaggio γεννήθηκε μισό αιώνα μετά την αντι-μεταρρύθμιση του Λούθερ Κινγκ. Αρκετά χρόνια πριν γεννηθεί ο καλλιτέχνης, η Καθολική Εκκλησία συγκάλεσε την τελευταία συνεδρία του Συμβουλίου του Τρεντ και καθιέρωσε νέους κανόνες για τις θρησκευτικές εικόνες. Όταν απευθύνεστε στους αγίους και χρησιμοποιείτε ιερές εικόνες, κάθε δεισιδαιμονία πρέπει να εξαλειφθεί, κάθε βρώμικη ουσία πρέπει να καταργηθεί. Ωστόσο, το έργο του "Άγιος Ματθαίος και ο Άγγελος" δεν ταιριάζει στους κανόνες των νέων κανόνων. Από
Χάρτινος καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου του Ευλογημένου: η τέχνη του αρθρωτού origami από τον Σεργκέι Ταράσοφ
Το Origami είναι μια αρχαία ιαπωνική τέχνη, για την οποία συζητείται ενεργά στη χώρα μας τα τελευταία χρόνια. Όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και οι ενήλικες προσπαθούν να κατακτήσουν την ικανότητα δημιουργίας διαφόρων μορφών από ολόκληρα φύλλα χαρτιού. Για κάποιους είναι αθώα διασκέδαση, για άλλους είναι μια διαδικασία δημιουργικής αυτοέκφρασης. Για παράδειγμα, για τον Σεργκέι Ταράσοφ, έναν 42χρονο δάσκαλο από το χωριό Tigritskoe (Minusinsky District, Krasnoyarsk Oblast), το αρθρωτό origami είναι ένα κάλεσμα. Ολοκλήρωσε πρόσφατα τη διάταξη του καθεδρικού ναού του Αγίου Βασιλείου, για αυτό το σελ
Great Aslan: ένα λιοντάρι από 4000 μεταλλικές πλάκες Selcuk Yilmaz (Sel ç uk Y ı lmaz)
Στο μεταλλικό λιοντάρι του Τούρκου καλλιτέχνη και γλύπτη, όλα είναι όμορφα: η πλαστικότητα των γλυπτικών μορφών και η εκφραστικότητα, η διαφορά στις υφές, ακόμη και οι γραφικοί λεκέδες στην επιφάνεια των πιάτων. Ο Άντον Πάβλοβιτς θα εγκρίνει
Πορτρέτο της νύφης αντί για το πρόσωπο του αγίου: τον οποίο ο καλλιτέχνης M. Nesterov απεικόνισε στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ
Αρκετοί λαμπροί καλλιτέχνες εργάστηκαν για τους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο: ο Μ. Βρούμπελ, ο Β. Βασνέτσοφ και ο Μ. Νέστεροφ. Το έργο καθοδηγήθηκε από τον Adrian Prakhov, ιστορικό τέχνης και αρχαιολόγο. Ο Μιχαήλ Νέστεροφ παρασύρθηκε από την κόρη του Έλενα. Την χρησιμοποίησε ως μοντέλο για την τοιχογραφία "Saint Barbara", η οποία προκάλεσε σκάνδαλο στην υψηλή κοινωνία του Κιέβου