Οργανωτής της "Έκθεσης Μπουλντόζερ", ο οποίος εκδιώχθηκε από τη Ρωσία για 30 χρόνια: Όσκαρ Ράμπιν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Η ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής κατά τη διάρκεια της ύπαρξής της έχει περάσει από διαφορετικούς χρόνους, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων. Υπάρχουν επίσης πολλές σελίδες που έχουν κάνει δραματικές αλλαγές στην πορεία των γεγονότων του και έχουν ανατρέψει ριζικά την ιδέα της σύγχρονης τέχνης. Θυμηθείτε τουλάχιστον τη θρυλική "Έκθεση Μπουλντόζερ" μη συμμορφωτών το 1974 στην περιοχή της Μόσχας, ένας από τους διοργανωτές της οποίας ήταν εξαιρετικός εξπρεσιονιστής και πρωτοποριακός καλλιτέχνης Όσκαρ Ράμπιν … Thisταν για αυτήν την υπόγεια δραστηριότητα που ο άτυπος καλλιτέχνης εκδιώχθηκε με τη βία από τη χώρα και στερήθηκε τη ρωσική υπηκοότητα για πολλά χρόνια.

Έκθεση μπουλντόζας

Η μη εξουσιοδοτημένη έκθεση έργων ανεπίσημων σοβιετικών καλλιτεχνών, που διασκορπίστηκε μέσα σε λίγα λεπτά με τη βοήθεια μπουλντόζες, ποτιστικές μηχανές και άτομα με πολιτικά ρούχα, έλαβε τεράστια ανταπόκριση, χάρη στους ξένους δημοσιογράφους που προσκλήθηκαν στη δράση εκ των προτέρων. Αυτή η διασπορά προκάλεσε δημοσιεύσεις στον δυτικό τύπο που ήταν δυσάρεστες για τη σοβιετική κυβέρνηση και η ίδια η έκθεση άρχισε να θεωρείται σημείο καμπής στην ιστορία της ρωσικής ανεπίσημης τέχνης. Onταν εκείνη την ημέρα που μπόρεσε να δηλώσει την ύπαρξή της και το δικαίωμα στη ζωή.

Έτσι, οι καλλιτέχνες του νέου σχηματισμού, οι οποίοι δεν ήταν κατανοητοί στην Πατρίδα τους, που ονομάζονταν 60s, κέρδισαν αναγνώριση στη Δύση στα τέλη της δεκαετίας του '70 και η ίδια η Έκθεση Bulldozer έγινε ένα εποχικό και θρυλικό γεγονός στην ιστορία της πρωτοποριακή ζωγραφική στη Ρωσία.

Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό το συμβάν στο άρθρο: "Bulldozer Art": Truth and Myths about the Nonconformist Exhibition, που κράτησε όχι περισσότερο από ένα λεπτό.

Εκείνη την ημέρα του φθινοπώρου, μόνο 1.500 άτομα μπόρεσαν να επισκεφθούν την έκθεση, αλλά επέτρεψε να πραγματοποιηθούν περαιτέρω εκθέσεις ανεπίσημων καλλιτεχνών και είχε μεγάλη σημασία για τη ρωσική σύγχρονη τέχνη. Μετά από αυτό, δεν προσπάθησαν καν να διαλύσουν τις εκθέσεις με μπουλντόζες.

Πρόσκομμα

Αλλά, εκείνη ακριβώς την ημέρα - 15 Σεπτεμβρίου 1974, σε ένα κενό μέρος στην περιοχή Μπέλιαεβο της Μόσχας για πολλούς, αυτό το γεγονός κατέληξε σε αποτυχία - μερικοί καλλιτέχνες συνελήφθησαν, σχεδόν όλοι οι πίνακες καταστράφηκαν, οι ακτιβιστές μεταφέρθηκαν με ένα μολύβι από τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου και το κοινό διασκορπίστηκε ρίχνοντας παγωμένο νερό από μηχανήματα άρδευσης. Ο ίδιος ο διοργανωτής της μη εξουσιοδοτημένης εκδήλωσης, Όσκαρ Ράμπιν, τέθηκε σε κατ 'οίκον περιορισμό.

Ωστόσο, η είδηση της ανομίας των σοβιετικών αρχών διέρρευσε αμέσως έξω από την ένωση και για να αποφευχθεί ένα σκάνδαλο, οι καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην παράνομη έκθεση διασκορπίστηκαν στα σπίτια τους. Και, εκπληκτικά, σε μια στιγμή, μέχρι εκείνη την εποχή απαγορευμένες δυτικές κατευθύνσεις ζωγραφικής: αφαιρετισμός, εξπρεσιονισμός, πρωτοπορία - αναγνωρίστηκαν ξαφνικά στη Σοβιετική Ένωση … Αλήθεια, μόνο σε χαρτί … Στην πραγματικότητα, οι άτυπες εξακολουθούσαν να πιέζονται έντονα.

Σημείο χωρίς επιστροφή

Αλλά όπως και να έχει, οι underground καλλιτέχνες άρχισαν να γίνονται δεκτοί στην Ένωση Καλλιτεχνών, όπου τους επιτρέπεται να εκθέτουν. Αλλά στον Όσκαρ Γιακόβλεβιτς, ως τον κύριο οργανωτή του πρωτοποριακού κινήματος στη Ρωσία, αντίθετα, η πίεση αυξήθηκε.

Έτσι, αρκετά χρόνια μετά τη διασπορά της "έκθεσης μπουλντόζας", ο Ράμπιν θυμήθηκε κυριολεκτικά τα πάντα - και την αποβολή από το ινστιτούτο "για τυπικότητα", την προσωπική έκθεση έργων στο Λονδίνο και την πώληση έργων ζωγραφικής στο εξωτερικό … Κατηγορήθηκε για παρασιτισμό, ο Τύπος επέκρινε έντονα το ανεπίσημο για την υποτίμηση της σοβιετικής πραγματικότητας, για την καταθλιπτική των έργων του, καθώς και για την προπαγάνδα της δυτικής ιδεολογίας στην τέχνη. Τον Ιανουάριο του 1977, αφού παρουσίασε όλες τις παραπάνω κατηγορίες, τέθηκε σε κατ 'οίκον περιορισμό.

Όλα αυτά έγιναν εμπόδιο, εξαιτίας του οποίου ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε κυριολεκτικά με την οικογένειά του να μεταναστεύσει από τη Σοβιετική Ένωση στη Γαλλία το 1978. Και μετά από ένα χρόνο, ο Ράμπιν στερήθηκε εντελώς τη σοβιετική υπηκοότητα. Έτσι, οι σοβιετικές αρχές έκοψαν κάθε ευκαιρία για έναν απαράδεκτο επαναστάτη να επιστρέψει στην πατρίδα τους …

Και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα κάποτε

Ο Όσκαρ Ράμπιν γεννήθηκε στη Μόσχα το 1928 σε οικογένεια γιατρών. Ως αγόρι 5 ετών, έμεινε χωρίς πατέρα και στα 13 του-χωρίς μητέρα. Ένας ταλαντούχος έφηβος γίνεται μαθητής του ζωγράφου Yevgeny Leonidovich Kropivnitsky και σύντομα μαθητής της Ακαδημίας Τεχνών της Ρίγας, όπου ενδιαφέρθηκε για τον ρομαντικό τρόπο ζωγραφικής. Και δύο χρόνια αργότερα, ο νεαρός θα μετακομίσει στη Μόσχα στο Ινστιτούτο Surikov και θα αλλάξει ριζικά την άποψή του για την τέχνη, παρασυρμένος από την πρωτοπορία. Λόγω του τι, σε λιγότερο από ένα χρόνο, ο Όσκαρ θα αποβληθεί από το πανεπιστήμιο «για τυπικότητα».

Και ο επίδοξος καλλιτέχνης θα επιστρέψει στον πρώτο του μέντορα και θα αρχίσει να εργάζεται στην πρωτοποριακή ζωγραφική του και ταυτόχρονα να κερδίζει τα προς το ζην, ξεφορτώνοντας σιδηροδρομικά βαγόνια, δουλεύοντας ως εργοδηγός σε εργοτάξιο και στη συνέχεια διακοσμώντας ως καλλιτέχνης VDNKh Το Το 1950, ο Oskar ερωτεύεται και παντρεύεται την καλλιτέχνη Valya Kropivnitskaya, κόρη του δασκάλου του, Yevgeny Leonidovich. Αυτή η γυναίκα θα ακολουθήσει επάξια μια μακρά πορεία ζωής με τον καλλιτέχνη, μοιράζοντας μαζί του τη θλίψη και τη χαρά.

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Όσκαρ, μαζί με τον E. L. Kropivnitsky, δημιούργησαν την περίφημη ομάδα Lianozovo, η οποία περιελάμβανε εκπροσώπους του μη-κομφορμισμού. Έτσι, έχοντας γίνει η ίδια η πηγή μιας νέας τάσης, η οποία άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα κατά τη διάρκεια του "ξεπαγώματος του Χρουστσόφ", ο Ράμπιν επέλεξε να αγωνιστεί για την ελεύθερη αυτο-έκφραση. Το έντονο επαναστατικό του πνεύμα δεν χωρούσε στους γενικά αποδεκτούς κανόνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, με τους οποίους δεν μπορούσε να συμβιβαστεί.

Το έργο του - πολύ προσωπικό και πολύ αλληγορικό - αντανακλούσε την αντίστροφη πλευρά της σοβιετικής γυαλιστερής πραγματικότητας, τη ραφή της, δηλαδή τη ζωή των απλών ανθρώπων στους στρατώνες και στα περίχωρα της Μόσχας. Και όπως ο ίδιος ο Όσκαρ Γιάκοβλεβιτς χαρακτήρισε το έργο του εκείνα τα χρόνια: Αυτή ήταν όλη η φιλοσοφία των δημιουργιών του.

Παρεμπιπτόντως, η "ομάδα Lianozovskaya" εκείνα τα χρόνια συγκεντρώθηκε σε ένα στρατώνα, το οποίο επί επτά χρόνια ήταν πρακτικά το κέντρο της πολιτιστικής ζωής της πρωτεύουσας. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, κατά τη διάρκεια του περιβόητου "Ξεπαγώματος του Χρουστσόφ", ο Όσκαρ Ράμπιν είχε την τύχη να δείξει τα έργα του σε ξένο κοινό για πρώτη φορά. Αυτό το γεγονός ορόσημο για τον αντιφρονούντα καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο, σε μια έκθεση με τίτλο "Όψεις της Σύγχρονης Σοβιετικής Τέχνης". Έτσι κατά τη διάρκεια του έτους μέσω αυτού του καναλιού ο ζωγράφος παρουσίασε περίπου 70 καμβάδες του για τη «σιδερένια κουρτίνα» στην κρίση των ξένων θεατών. Φυσικά, δεν επέστρεψαν πίσω στο σωματείο, αλλά παραλήφθηκαν από Ευρωπαίους συλλέκτες.

Ένα μοναδικό στυλ που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα

Αφού μετανάστευσε βίαια στο Παρίσι το 1978 και απελευθερώθηκε από τον ζυγό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο καλλιτέχνης συνέχισε να ζωγραφίζει για κάποιο διάστημα, απεικονίζοντας τη σκληρή αλήθεια της ζωής των σοβιετικών πραγματικοτήτων, η οποία άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του. Τα έργα του αντιφρονούντος καλλιτέχνη, που διακρίνονται για τον λακωνισμό τους, τα πενιχρά χρώματα με κυριαρχία των βαρέων και σκούρων χρωμάτων, ήταν ένα εξαιρετικό όραμα της πραγματικότητας, επιπλέον, όχι μόνο σοβιετικό, αλλά και γαλλικό.

Όπως πιθανώς παρατηρήσατε, η τεχνοτροπία των έργων του καλλιτέχνη δεν έχει αλλάξει, αλλά τα αντικείμενα έχουν αλλάξει ριζικά: ο Πύργος του Άιφελ και οι φορτηγίδες στον Σηκουάνα έχουν αντικαταστήσει τους στρατώνες της περιοχής της Μόσχας και τις παλιές εκκλησίες. Franceταν στη Γαλλία που ο Όσκαρ Γιάκοβλεβιτς βρήκε μια νέα πνοή, ελευθερία στις δραστηριότητές του και παγκόσμια αναγνώριση.

Όσον αφορά τη μοναδικότητα στην επιλογή του είδους, οι ειδικοί υποστηρίζουν ομόφωνα ότι το έργο του Oscar Rabin μπορεί να περιγραφεί ως "νεκρή φύση και τοπίο μέσα σε έναν καμβά". Είναι μέσα του που είναι αναγνωρίσιμος, το στυλ και το χειρόγραφο του συγγραφέα, η φιλοσοφική του προσέγγιση στη ζωή.

Ο καλλιτέχνης στις δημιουργίες του συνδύασε στενά πολλές εικονογραφικές τεχνικές και είδη, χρησιμοποιώντας την τεχνική του κολάζ και του συνδυασμού. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο, τόνισε συχνά τη δραματουργία των καμβάδων με διάφορες επιγραφές, αποκόμματα τύπου και εγγράφων, που φέρουν το κύριο σημασιολογικό φορτίο των έργων του.

Και, παρά το γεγονός ότι η ζωγραφική, η οποία έγινε η δεύτερη ζωή του Oskar Rabin, αντικατοπτρίζει ρεαλιστικά τη μακρινή εποχή της δεκαετίας του '60 της σοβιετικής πραγματικότητας, δεν έχει χάσει τη σημασία της μέχρι σήμερα. Η μοναδικότητα της στιλιστικής προσέγγισης και η ασυνήθιστη αντίληψη του κόσμου διέκρινε σημαντικά τον καλλιτέχνη μεταξύ των πολλών μη συμμορφωτών της δεκαετίας του εξήντα του περασμένου αιώνα. Ως εκ τούτου, στη Ρωσία, ο Oskar Rabin θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους της μεταπολεμικής σοβιετικής πρωτοπορίας. Σήμερα, οι δημιουργίες του φυλάσσονται στην γκαλερί Tretyakov, στο Ρωσικό Μουσείο και περιλαμβάνονται επίσης στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού στο Παρίσι και, φυσικά, στις συλλογές ιδιωτικών συλλεκτών.

Επιστροφή της ρωσικής υπηκοότητας στον αντιφρονούντα καλλιτέχνη

Προς ενημέρωσή σας, το 1990, με διάταγμα του Προέδρου της ΕΣΣΔ, Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, αποκαταστάθηκε η ρωσική ιθαγένεια του Όσκαρ Γιάκοβλεβιτς. Αλλά μόνο το 2006, έχοντας λάβει διαβατήριο πολίτη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο καλλιτέχνης ήρθε επανειλημμένα στη Μόσχα, φέρνοντας τα έργα του σε εκθέσεις. Παρεμπιπτόντως, στον Όσκαρ Ράμπιν απονεμήθηκε ο τίτλος του Αντεπιστέλλον Μέλους της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών και το 2013 του απονεμήθηκε το Τάγμα για την Υπηρεσία στην Τέχνη.

Το τελευταίο καταφύγιο και η αιώνια ειρήνη δόθηκε στον καλλιτέχνη από το Παρίσι - στο νεκροταφείο Pere Lachaise στις 15 Νοεμβρίου 2018.

Συνεχίζοντας το θέμα των άτυπων καλλιτεχνών, διαβάστε: Απαγορευμένοι καμβάδες του καλύτερου εικονογράφου του παιδικού περιοδικού "Vesyolye Kartinki": Πώς ένας καλλιτέχνης Pivovarov συνδύασε το ασυμβίβαστο.