Βίντεο: Πίνακες πάγου του Νορβηγού υπερρεαλιστή καλλιτέχνη Henrik Aarrestad Uldalen
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Henrik Aarrestad Uldalen Είναι ένας αυτοδίδακτος καλλιτέχνης από τη Νορβηγία, του οποίου το έργο βασίζεται στην κλασική εικονιστική ζωγραφική, παρουσιάζεται με σύγχρονο τρόπο. Παρά τη ρεαλιστική του προσέγγιση, δεν προσπαθεί για φωτογραφική ακρίβεια. Μερικοί από τους ήρωες στους πίνακες του καλλιτέχνη αιωρούνται στον αέρα, άλλοι είναι δοσμένοι στα όνειρά τους, δημιουργώντας μια μυθική ατμόσφαιρα γύρω τους.
- Πες μας λίγα λόγια για τον εαυτό σου. Μεγάλωσα στη μικρή πόλη Asker στη Νορβηγία κοντά στο Όσλο. Δεν έχω έγγραφα που να επιβεβαιώνουν την καλλιτεχνική μου εκπαίδευση. Είμαι αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και είμαι περήφανος για αυτό.- Πώς ξεκίνησε το πάθος σας για δημιουργικότητα; Πώς ήταν η πρώτη σου δουλειά; Πάντα με ενδιέφερε η τέχνη, ειδικά η ζωγραφική. Wasταν πίσω στο σχολείο όταν γνώρισα μερικά παιδιά που μοιράστηκαν τα ενδιαφέροντά μου. Μαζί πειραματιστήκαμε με είδη ζωγραφικής, προσπαθήσαμε να δουλέψουμε με διάφορες τεχνικές, συμπεριλαμβανομένου του λαδιού, που μου άρεσε. Δεν θα κρύψω ότι τα πρώτα μου έργα ήταν ειλικρινά ανεπιτυχή, αλλά σε κάθε περίπτωση, κάθε επόμενο ήταν καλύτερο από το προηγούμενο.
- Τι σε εμπνεει?
Το μόνο που έχω να κάνω είναι να σηκωθώ νωρίς το πρωί και να αρχίσω να δουλεύω με ανανεωμένο σθένος. Συνειδητοποίησα ότι το μόνο που με παρακινεί είναι ένα νέο έργο στο καβαλέτο. Το να περιμένεις έμπνευση ενώ κάθεσαι δίπλα στον καμβά είναι ένα καταδικασμένο σχέδιο.
- Περιγράψτε τη δημιουργική σας διαδικασία. Όλα ξεκινούν με μια αόριστη και αφηρημένη ιδέα, συχνά απλώς μια ιδέα χρώματος και ατμόσφαιρας. Στη συνέχεια φωτογραφίζω το μοντέλο του οποίου την εικόνα θέλω να μεταφέρω στον καμβά. Μερικές φορές δουλεύω με τη φωτογραφία στο Photoshop αναζητώντας τη σωστή σύνθεση. Κατά κανόνα, η ιδέα μου σε αυτό το στάδιο υφίσταται σημαντικές αλλαγές.
- Ποια είναι τα σύμβολα στα έργα σας;
Οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες των πινάκων μου είναι οι καλύτεροι φίλοι. Υπάρχουν όμως και κάποιοι ξένοι στην τέχνη μου. Τα επέλεξα λόγω ορισμένων ιδιοτήτων που έψαχνα στα μοντέλα. Δεν είναι πολύ σημαντικό για μένα να έχω μια προσωπική ιστορία με το μοντέλο, καθώς και οι θεατές δεν πρέπει να γνωρίζουν τις λεπτομέρειες της ζωής μου για να απολαύσουν τη δουλειά μου.
- Οι χαρακτήρες των πινάκων σας περιβάλλονται από άδειο λευκό χώρο, ή σε απόλυτο σκοτάδι. Τι νόημα προσπαθείτε να μεταδώσετε δημιουργώντας μια τέτοια ατμόσφαιρα;
Αυτή η σειρά έχει πολλές διαφορετικές έννοιες. Ονομάζεται Κενό, και ήθελα να απεικονίσω τα μεταφυσικά συναισθήματα των χαρακτήρων που έχουν χαθεί στο χρόνο και τον χώρο. Κατά τη δημιουργία μιας εικόνας, βασίζομαι στη διαίσθησή μου και αυτό ακριβώς κάνω καλύτερα.
- Πολλά από τα έργα σας δεν έχουν τίτλο. Ποιος είναι ο λόγος για αυτό;
Μου είναι πολύ δύσκολο να επιλέξω ονόματα για τους πίνακές μου. Το πρόβλημα είναι ότι πολλά από αυτά είναι συνέχεια της προηγούμενης σειράς. Έτσι, το ίδιο θέμα διαπερνά πολλά έργα. Εξάλλου, δεν μου αρέσει όταν η ονομασία παρεμποδίζει τη φαντασία του θεατή και επιβάλλει μια συγκεκριμένη ιδέα.
- Ποια είναι η πιο δύσκολη πτυχή της δουλειάς σας; Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει διαφορετικές προκλήσεις κάθε μέρα. Έχω μερικά που είναι δύσκολο να καταλάβω. Για παράδειγμα, μια προσπάθεια να φέρουν κάτι νέο μέσα από τη δημιουργικότητά τους, καθώς και τεχνικά προβλήματα. Ελπίζω όλα να αλλάξουν μια μέρα.- Ποιος καλλιτέχνης σας εμπνέει; William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, καθώς και οι σύγχρονοί μας: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes και Odd Nedrum. Η λίστα θα μπορούσε να συνεχιστεί για μερικές ακόμη σελίδες, οπότε καλύτερα να σταματήσω.
- Η τέχνη, όπως και η ζωή, είναι μια συνεχής διαδικασία εξέλιξης και αλλαγής. Πώς φαντάζεστε τη δουλειά σας τα επόμενα χρόνια;
Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση και ταυτόχρονα δύσκολη. Πριν από δύο χρόνια, δεν θα είχα φανταστεί τι με περιμένει σήμερα. Θα ήθελα να ταξιδέψω πίσω στο χρόνο και να παρακολουθήσω τη δουλειά μου από την αρχή μέχρι το τέλος. Είμαι μόνο βέβαιος ότι θα συνεχίσω την ιδέα με ανθρώπους σε αδιέξοδο. - Ποιες λέξεις / φράσεις περιγράφουν καλύτερα την τέχνη σας; Είναι δύσκολο να πω, έχω επιλέξει μεμονωμένα στοιχεία από διαφορετικά είδη ζωγραφικής όλα αυτά τα χρόνια, προσπαθώντας να δημιουργήσω κάτι νέο. Τις περισσότερες φορές ακούω φράσεις όπως "μαγική τέχνη", "σουρεαλισμός" και ούτω καθεξής. Θα ήθελα να αφήσω αυτήν την ερώτηση στους κριτικούς τέχνης.
Σε κάθε έναν από τους πίνακες του ταλαντούχου Νορβηγού καλλιτέχνη Christer Karlstad, μπορείτε να δείτε μια μικρή μυρωδιά θανάτου και νοσταλγίας. Συμμετέχει ελεύθερα σε μύθους, σύμβολα και αρχέτυπα, επιτρέποντας στους θεατές να μεταφερθούν σε έναν νέο κόσμο παραμυθιών.
Συνιστάται:
Ο μυστικισμός και οι τραγωδίες του υπερρεαλιστή Κέι Σέιτζ, που έφυγε από τον πρίγκιπα, ερωτεύτηκε έναν αλκοολικό και ζωγράφισε τα όνειρα του Φρόιντ
Οι σουρεαλιστικές γυναίκες αντιπροσωπεύουν ένα χαμένο κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης. Εκτός από τον Σαλβαδόρ Νταλί, τον Ρενέ Μαγκρίτ και άλλους διάσημους άνδρες υπερρεαλιστές, πολλές εξέχουσες γυναίκες καλλιτέχνες έχουν ασκήσει υπερρεαλισμό στα παρασκήνια. Ο Kay Sage ήταν ένας σουρεαλιστής ζωγράφος και ως εκ τούτου ίσως ένας από τους πιο διάσημους, αλλά όχι διάσημους. Είχε μια υπέροχη ζωή, βοήθησε πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες να διαφύγουν στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και είχε μια εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης
Η ανησυχητική αλήθεια και η απόγνωση στους πίνακες του Ιάπωνα υπερρεαλιστή Tetsuya Ishida
Ο σύγχρονος κόσμος σπεύδει γρήγορα, καλύπτοντας όλα τα έθνη του πλανήτη με έναν τεράστιο αριθμό τεχνικών, εικονικών, καινοτόμων εργαλείων και υπηρεσιών. Και μεταξύ όλων των εικονικών σε πολλές χώρες, ειδικά στην Ιαπωνία, ξέχασαν εντελώς τον ίδιο τον άνθρωπο, θεωρώντας τον ως ένα απλό γρανάζι σε έναν πολύπλοκο υπεράνθρωπο μηχανισμό. Αυτό το παγκόσμιο θέμα τέθηκε στο έργο του από τον νεαρό Ιάπωνα καλλιτέχνη Tetsuya Ishida, του οποίου ο σκληρός και ανελέητος σουρεαλισμός αποκάλυψε τη σκοτεινή πλευρά της σύγχρονης ζωής
Ποιοι είναι οι πίνακες ψευδαισθήσεων ενός Ιάπωνα υπερρεαλιστή που συγκρίνεται με τον μεγάλο Bosch;
Και όμως, οι σύγχρονοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες δεν σταματούν ποτέ να εκπλήσσουν τον θεατή με την ακαταμάχητη φαντασία τους, η οποία μερικές φορές δεν υπακούει στην κοινή λογική. Η έκδοσή μας περιέχει μια απίστευτη συλλογή έργων σουρεαλιστών από την Ιαπωνία Naoto Hattori. Παρακολουθήστε και εκπλαγείτε από την πτήση της φανταστικής σκέψης και της καλλιτεχνικής ικανότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε εικόνες που μοιάζουν με χαρακτήρες από τους πίνακες και το anime της Bosch
Σχεδόν ποιμενικά τοπία: Πίνακες Νορβηγού ζωγράφου που χλευάζονται από πρωτοποριακούς καλλιτέχνες
Τα έργα του Νορβηγού καλλιτέχνη Χανς Νταλ είναι γεμάτα θετικά συναισθήματα. Οι μόνιμοι χαρακτήρες του είναι χαμογελαστές νεαρές ομορφιές με εθνικές φορεσιές. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. ο ζωγράφος αρνήθηκε να περάσει από τον ρομαντισμό στον μοντερνισμό, πράγμα που προκάλεσε έντονη κριτική και χλευασμό για τα σχεδόν ποιμαντικά υποκείμενά του. Παρ 'όλα αυτά, σήμερα οι αναπαραγωγές ζωγραφικών έργων του Χανς Νταλ είναι σε ζήτηση μεταξύ των δασκάλων του ντεκουπάζ, επειδή τα γοητευτικά κορίτσια στη μέση των μεγαλοπρεπών φιόρδ και των βουνών θα χαροποιήσουν κάποιον
Μουσική πάγου με όργανα πάγου. Παράσταση της Terje Isungset στο Ice Music Geilo Festival στη Νορβηγία
Εκπληκτικά πράγματα συμβαίνουν στη Νορβηγία, στο χιονοδρομικό θέρετρο Geilo. Κάθε χρόνο διοργανώνεται εκεί το Φεστιβάλ Ice Music Geilo: ένα φεστιβάλ στο οποίο όλοι οι συμμετέχοντες παίζουν μουσικά όργανα φτιαγμένα από πάγο