Ο μυστικισμός και οι τραγωδίες του υπερρεαλιστή Κέι Σέιτζ, που έφυγε από τον πρίγκιπα, ερωτεύτηκε έναν αλκοολικό και ζωγράφισε τα όνειρα του Φρόιντ

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Οι σουρεαλιστικές γυναίκες αντιπροσωπεύουν ένα χαμένο κεφάλαιο στην ιστορία της τέχνης. Εκτός από τον Σαλβαδόρ Νταλί, τον Ρενέ Μαγκρίτ και άλλους διάσημους άνδρες υπερρεαλιστές, πολλές εξέχουσες γυναίκες καλλιτέχνες έχουν ασκήσει υπερρεαλισμό στα παρασκήνια. Ο Kay Sage ήταν ένας σουρεαλιστής ζωγράφος και ως εκ τούτου ίσως ένας από τους πιο διάσημους, αλλά όχι διάσημους. Είχε μια υπέροχη ζωή, βοήθησε πολλούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες να διαφύγουν στις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και είχε μια εντυπωσιακή συλλογή έργων τέχνης που αργότερα προσέφερε σε πολλά ιδρύματα τέχνης.

Η ιστορία της ζωής του Kei φέρνει κάτι ένδοξο, δραματικό και μυθικό. Γεννήθηκε το 1898 στην έγκυρη οικογένεια της κόρης του επιχειρηματία και κρατικού γερουσιαστή Henry Manning Sage στη Νέα Υόρκη. Η μητέρα της, Anna Wheeler Sage, ήταν μια εκκεντρική κοσμοπολίτισσα που έφυγε από τις Πολιτείες μετά το διαζύγιό της και πήρε τη μικρή Kay μαζί της για να ταξιδέψει στην Ευρώπη. Η ζωή στο δρόμο βοήθησε τον Κέι να αναπτύξει καλλιτεχνικό ταλέντο και αδιαμφισβήτητη αίσθηση ελευθερίας. Από μικρή, μιλούσε πολλές γλώσσες και, υιοθετώντας το μποέμ γούστο της μητέρας της, ανέπτυξε μια καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία στον εαυτό της. Είχε ανήσυχο μυαλό που αναζητούσε καταφύγιο σε καλλιτεχνικές προσπάθειες. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει και να γράφει ποίηση ενώ ήταν στο σχολείο. Ωστόσο, η αποφασιστική καριέρα της ξεκίνησε στη Ρώμη. Σπούδασε ζωγραφική στο Scuola Libera Delle Belle Arti και εντάχθηκε στο Venticinque Della Campagna Romana, μια επιπόλαιη μποέμ ομάδα ζωγράφων τοπίου που έκανε εκδρομές έξω από την πόλη για να ζωγραφίσει. Σε αυτή την ανέμελη κατάσταση του μυαλού, γνώρισε, ερωτεύτηκε και αργότερα παντρεύτηκε τον Ιταλό πρίγκιπα Ranieri di San Faustino.

Αν και ο γάμος ήταν αρχικά ευτυχισμένος, τελικά την ανάγκασε να παραμελήσει τις προτιμήσεις της ζωής και τη δημιουργικότητά της για να ακολουθήσει τα βασιλικά έθιμα. Tooταν πολύ μποέμ και ανεξάρτητη για να συμβιβαστεί με τον προσχηματικό κύκλο και τις ευθύνες ενός πρίγκιπα. Οι τυχαίες συναντήσεις και οι φιλίες της με τον Αμερικανό ποιητή Ezra Pound και τον Γερμανό γλύπτη Heinz Henges ήταν ο καταλύτης για τις αποφάσεις της ζωής της. Το 1935 άφησε τον πρίγκιπα, μετακόμισε στο Παρίσι και αφοσιώθηκε αποκλειστικά στην τέχνη της.

Όταν ο André Breton και ο Yves Tanguy επισκέφθηκαν το Παρισινό σαλόνι των ανεξάρτητων το 1938, οι πίνακες του Kay τράβηξαν την προσοχή και το θαυμασμό τους. Δεν είχαν ξανακούσει αυτό το όνομα και δεν ήξεραν καν αν ήταν άντρας ή γυναίκα. Και αυτή η άγνοια ήταν ευοίωνη, καθώς το φύλο της αργότερα θα γινόταν κάπως περιοριστικό στοιχείο στην αξιολόγηση του έργου της από κριτικούς τέχνης της εποχής, όπου κυριαρχούνταν άνδρες.

Η ενδεχόμενη συνάντησή της με υπερρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν η αρχή μιας υπέροχης φιλίας, ή όχι πάντα τόσο όμορφης. Fortταν στα σαράντα της, ελκυστική, πλούσια και ανεξάρτητη, πιθανώς να τους εκφοβίζει. Η μικρή περιφρόνηση του Andre Breton για τις γυναίκες καλλιτέχνες, καθώς και ο σοσιαλιστικός ιδεαλισμός του, δεν του επέτρεψαν να συμβιβαστεί με τις καλλιτεχνικές φιλοδοξίες και το βασιλικό παρελθόν του Kay. Το γεγονός ότι ζωγράφιζε ως άντρας δεν είχε πια σημασία. Δεν την αναγνώρισε ποτέ ως σουρεαλιστή. Ο Yves Tanguy, από την άλλη πλευρά, την ερωτεύτηκε - απόλυτα και αμετάκλητα.

Οι αλληλεπιδράσεις της με τους σουρεαλιστές στα τέλη της δεκαετίας του '30 άλλαξαν το δημιουργικό ιδίωμα, οδηγώντας την σε μια νέα καλλιτεχνική ταυτότητα. Ξέχασε ακόμη και την προηγούμενη καλλιτεχνική της εκπαίδευση, υποστηρίζοντας αργότερα ότι ήταν αυτοδίδακτη. Παρά την αποδοκιμασία του Μπρετόν, η Κέι θεωρούσε πάντα τον εαυτό της ως σουρεαλιστή ζωγράφο.

Όταν ξέσπασε ο Β’Παγκόσμιος Πόλεμος, βοήθησε τους περισσότερους σουρεαλιστές καλλιτέχνες του κύκλου της να διαφύγουν από την Ευρώπη στη Νέα Υόρκη. Χρησιμοποιώντας τις σχέσεις και τις γνωριμίες της, ίδρυσε την Εταιρεία για τη Διατήρηση του Ευρωπαϊκού Πολιτισμού, μια οργάνωση μέσω της οποίας έφερε Ευρωπαίους καλλιτέχνες στις Ηνωμένες Πολιτείες, διοργάνωσε εκθέσεις και προώθησε υπερρεαλιστές καλλιτέχνες. Ταυτόχρονα, βοήθησε πολλούς καλλιτέχνες και τις οικογένειές τους να επιβιώσουν οικονομικά στις Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένου του André Breton.

Η ερμηνεία των ονείρων από τον Σίγκμουντ Φρόιντ είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Η ιδέα των απωθημένων ασυνείδητων κινήσεων που κινούνται κάτω από την αντίληψή μας για την πραγματικότητα, αφήνοντας ανεπαίσθητα αλλά σημαντικά ίχνη στην επιφάνειά της, ήταν μια από τις πιο σημαντικές δυναμικές που διαμόρφωσαν τη δυτική καλλιτεχνική πρακτική εκείνη την εποχή. Οι φροϋδικές θεωρίες έθεσαν τις βάσεις για πολλά ρεύματα, και μεταξύ αυτών ήταν ο σουρεαλισμός.

Σουρεαλιστές καλλιτέχνες και ποιητές, σε σκοτεινά και φοβερά όνειρα, εξερεύνησαν τις μυστηριώδεις ερήμεις του νου και συζήτησαν καταπιεσμένα ένστικτα και ασυνείδητες επιθυμίες. Και οι εποχές ήταν πραγματικά δύσκολες. Πριν και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες έπρεπε να αντιμετωπίσουν το ανεπανόρθωτο τραύμα και το άγχος του πολέμου, την κοινωνική ανισότητα, τη φτώχεια και την απειλητική τεχνολογία, καθώς και την μετανάστευση πολλών από αυτούς.

Ο Yves Tanguy θεωρούνταν ήδη ένας εξαιρετικός σουρεαλιστής πριν ακολουθήσει τον Kay στις Πολιτείες, όπου τελικά παντρεύτηκαν και εγκαταστάθηκαν στο Κονέκτικατ. Ο Kay αγόρασε ένα παλιό αποικιακό κτήμα και μετέτρεψε την περιοχή γύρω του σε ένα τοπίο που θυμίζει τους πίνακες του Tanguy.

Η τέχνη του Willow έφερε ένα βάρος άγχους και μια υπερφυσική αίσθηση αθωότητας, τις τεράστιες ερήμους και τα παράξενα άγνωστα πλάσματα που ενσαρκώνουν την αίσθηση της αποξένωσης και της απόρριψης της πραγματικότητας.

Η Κέι με θαυμασμό και ετοιμότητα στάθηκε δίπλα στο μυστηριώδες και ανήσυχο μυαλό και τέχνη του συζύγου της, τα μυστηριώδη τοπία των σκέψεών του. Τα πιο παραγωγικά χρόνια της συνδέθηκαν με τη συνάντησή τους και τη ζωή τους μαζί. Η Εύα ήταν ο περίεργος ελκυστής της: μια μοιραία και δημιουργική δύναμη ταυτόχρονα.

Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα αλλαγή θέματος στους πίνακές της μετά τη συνάντησή της με τους σουρεαλιστές και την Tanguy. Αναμφίβολα, υπάρχει επιρροή από τα τεράστια τοπία της Willow. Υπάρχει όμως και ένα είδος απελπισίας που δεν υπήρχε πριν. Φυσικά, εκείνη την εποχή έγινε ένας μεγάλος πόλεμος, πάρα πολύ καταστροφή και φόβος, που επηρέασε την ψυχική της κατάσταση.

Οι πίνακές της έγιναν αμέσως ποιητικοί και βαθιές, όπως τοπία για έργα του Σάμιουελ Μπέκετ ή δυστοπική επιστημονική φαντασία - θλιβερές χαρτογραφίες ενός παράξενου κόσμου. Εμπνεύστηκε βαθιά από τα ζοφερά τοπία και τις μυστηριώδεις συνθέσεις του Giorgio de Chirico. Ο πρώτος πίνακας που αγόρασε ήταν ένας πίνακας του Ντε Κίρικο και τα έργα του θα παραμείνουν σημείο αναφοράς για αυτήν καθ 'όλη τη ζωή της.

Στις εικόνες του Κέι, όλα φαίνονται ακίνητα και νωθρά, σαν μια βόλτα σε ένα μετα-αποκαλυπτικό τοπίο ή ένα προαίσθημα. Υπάρχουν μυστηριώδεις σκαλωσιές και ασυνήθιστα κτίρια που εφιστούν την προσοχή σε αρχιτεκτονικά παράδοξα. Seσυχο άγχος και αίσθημα σαν να περπατάτε προς έναν εφιάλτη, αλλά να μην το φτάνετε. Υπάρχουν ειρηνικές θάλασσες και φανταστικά ναυάγια, σεληνιακά τοπία και σκοτεινές ανθρωποειδείς φιγούρες, όλα σε έντονο φως. Ο χαμός δεν είναι εμφανής. Η ματιά τους είναι σαν να βλέπεις ένα ενοχλητικό όνειρο. Αυτό είναι βαθύτερο από καθαρή μελαγχολία ή σκοτεινή απάθεια, μάλλον, μια άπιαστη αίσθηση ευπάθειας και κινδύνου.

Η Κέι είχε ανήσυχο ταμπεραμέντο και μυαλό και ήταν πάντα σε κίνηση. Ωστόσο, οι πίνακές της έδειχναν ακινησία, ή μάλλον, ανυπόφορη αδράνεια. Η αέναη κίνηση της ζωής της, όταν κοιτάζει τη δουλειά της, φαίνεται να κρύβει μια επιθυμία για ακινησία. Σαν να ήθελε να ξεκουραστεί αλλά δεν έβρισκε το δικό της καταφύγιο. Η ζωή της ήταν μια περιπλανώμενη, ατελείωτη αναζήτηση που σταμάτησε μπροστά στον Yves Tanguy.

Η Εύα προδόθηκε, αλλά αβάσταχτη. Η συνάντησή τους στο Παρίσι προκάλεσε σκάνδαλο λόγω της πρώην συζύγου του και του ειδυλλίου που είχε με τη συλλέκτη Πέγκυ Γκούγκενχαϊμ πριν γνωρίσει τον Κέι. Παρά τα καλλιτεχνικά δείπνα και τα πάρτι που διοργάνωνε συνεχώς ο Kay, ο οικισμός Willow στα αγροτικά δάση του Κονέκτικατ ήταν κάπως μόνος και αφόρητος γι 'αυτόν. Μείωσε το χρόνο σχεδίασης και άρχισε να πίνει περισσότερο, τελικά μεθούσε τακτικά και έγινε επιθετικός. Έβρισε και εξευτέλισε τον Κέι μπροστά στους φίλους τους. Υπάρχουν στοιχεία για τη βία του απέναντί της, την εξωφρενική συμπεριφορά του και τη σιωπηλή υπακοή της.

Δυστυχώς, η Kay, μια γυναίκα τόσο ανεξάρτητη και ασταμάτητη για τα πάθη και τις κλίσεις της, δεν έχει ξεφύγει από αυτές τις εσωτερικές πατριαρχικές συνήθειες. Χώρισε από τον πρίγκιπα επειδή η τέχνη της ήταν καταραμένη κατά τη διάρκεια του γάμου τους, αλλά δεν μπορούσε να φύγει από τον Τανγκούι, παρά το γεγονός ότι της συμπεριφερόταν έτσι. Τον θεωρούσε την αγάπη της ζωής της και την κύρια έμπνευσή της. Μπορεί να υποτεθεί ότι όλη αυτή η ένταση που δημιούργησε μεταξύ τους ήταν απίστευτα εμπνευστική και συναρπαστική και για τους δύο.

Πέθανε από αλκοολισμό το 1955, πέφτοντας από το κρεβάτι και χτυπώντας το κεφάλι του. Onlyταν μόλις πενήντα πέντε ετών. Μετά τον θάνατό του, ο Κέι δεν είχε αύριο. Την πρώτη φορά που προσπάθησε να αυτοκτονήσει με υπερβολική δόση χαπιών, απέτυχε. Έτσι αφοσιώθηκε στη ζωγραφική και στη διατήρηση της κληρονομιάς του Yves Tanguy. Έγραψε και δημοσίευσε τον κατάλογό του "Reason" και συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι που σχεδόν έχασε την όρασή της. Στη συνέχεια επικεντρώθηκε κυρίως στην ποίησή της, η οποία ήταν παρόμοια αλλά και διαφορετική από τη ζωγραφική της. Θλιβερό, γελοίο και ήσυχο.

Η Κέι έγραφε από μικρή. Αν οι τίτλοι των πινάκων της ακούγονταν σαν ποίηση, τότε θα μπορούσαν να περιγράψουν εικόνες που δεν δημιούργησε ποτέ. Υπάρχουν άδεια δωμάτια με περισσότερες από μία χρωματιστές πόρτες, κοτσύφια, πύργοι από ελεφαντόδοντο και αιματηρές ποδιές. Υπάρχουν καθαρά σουρεαλιστικές εικόνες, μερικές φορές πιο σκληρές ή πιο θορυβώδεις από τους πίνακές της. Υπάρχει επίσης ένα χρώμα στα ποιήματά της πιο έντονο ή εκφραστικό από ό, τι στους πίνακές της. Και μερικές φορές, εκπληκτικά, υπάρχει χιούμορ σε αυτό.

Μερικά από τα ποιήματά της είναι μυστηριώδη, σκοτεινά και αινιγματικά. Άλλα είναι παιχνιδιάρικα, ελαφριά και χιουμοριστικά, παίρνοντας την άτακτη πειραματική διάθεση της σουρεαλιστικής λογοτεχνίας. Στην αυτοβιογραφία της, μιλά για τη γραφή ως μια μορφή εκθεσιασμού, πιο βάναυση από τη ζωγραφική. Ωστόσο, δεν υπάρχει καν ένδειξη προφανούς σκληρότητας στο έργο της. Στην πραγματικότητα, η ποίησή της διατηρεί την κομψότητα και το μυστήριο της ζωγραφικής της, ενώ εκφράζει την ανίατη μοναξιά και την πλήξη. Η σκληρότητα που βιώνει ενώ γράφει είναι μάλλον μια αδρανής διαδικασία διερεύνησης της συνεχούς αίσθησης αδυναμίας της (ίσως λόγω του δικού της φύλου).

Το πιο συνηθισμένο κίνητρο στη δουλειά της είναι το αυγό. Το συμβολικό του νόημα είναι προφανές με τα προβλήματα της Kay με τη μοναξιά, την αποξένωση και την αιχμαλωσία σε έναν κόσμο που δεν καταλάβαινε. Το αυγό της βρίσκεται σε ένα πολύτιμο αλλά εύθραυστο κέλυφος, που δείχνει ένα μπουντρούμι ζωής και δημιουργικότητας που μπορεί να εκκολαφθεί ή να ταπεινωθεί και να καταστραφεί από τα αρπακτικά. Συνεχώς νιώθοντας ξένη στο περιβάλλον της, κάτι που ήταν περίεργο για μια τόσο κοσμοπολίτισσα γυναίκα, η Κέι ονόμασε την αυτοβιογραφία της «Το κινεζικό αυγό».

Στα τελευταία χρόνια της ζωής της, έχασε σχεδόν εντελώς την όρασή της και δεν μπορούσε πλέον να ζωγραφίσει. Η Κέι αποφάσισε να αυτοκτονήσει και αυτή ήταν η δεύτερη απόπειρά της. Αυτή τη φορά δεν θα αφήσει τον εαυτό της να αποτύχει. Στις 8 Ιανουαρίου 1963, αυτοπυροβολήθηκε στην καρδιά.

Στο σημείωμα αυτοκτονίας της, έγραψε:.

Συνεχίζοντας το θέμα των γυναικών καλλιτεχνών, διαβάστε σχετικά πώς ο Berthe Morisot, ένας παλιός φίλος του Edouard Manet, θόλωσε τα όρια μεταξύ ανδρικής και γυναικείας τέχνης, αλλά παρέμεινε υποτιμημένος ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού.