Η ανησυχητική αλήθεια και η απόγνωση στους πίνακες του Ιάπωνα υπερρεαλιστή Tetsuya Ishida

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο σύγχρονος κόσμος σπεύδει γρήγορα, καλύπτοντας όλα τα έθνη του πλανήτη με έναν τεράστιο αριθμό τεχνικών, εικονικών, καινοτόμων εργαλείων και υπηρεσιών. Και μεταξύ όλων των εικονικών σε πολλές χώρες, ειδικά στην Ιαπωνία, ξέχασαν εντελώς τον ίδιο τον άνθρωπο, θεωρώντας τον ως ένα απλό γρανάζι σε έναν πολύπλοκο υπεράνθρωπο μηχανισμό. Αυτό το παγκόσμιο θέμα τέθηκε στο έργο του από τους νέους Ιάπωνας καλλιτέχνης Tetsuya Ishida, του οποίου ο σκληρός και ανελέητος σουρεαλισμός αποκάλυψε τη σκοτεινή πλευρά της σύγχρονης ζωής.

Σχετικά με τη δημιουργικότητα

Ο καλλιτέχνης πέθανε στα 32 του, ο τραγικός θάνατος του έκοψε τη ζωή. Αλλά, κατά τη διάρκεια της σύντομης δημιουργικής του καριέρας, κατάφερε να γίνει όχι μόνο διάσημος στη χώρα του, έθεσε το παγκόσμιο πρόβλημα της ανθρωπότητας και έκανε όλο τον κόσμο να μιλήσει για τον εαυτό του. Κάθε έργο του είναι μια κραυγή από την καρδιά. Και αυτό που προσπάθησε να πει δυνατά με τους πίνακές του είναι τρομερό, πρώτα απ 'όλα, γιατί έχουμε ήδη πάψει να παρατηρούμε αυτή τη «φρίκη» και την αναπόφευκτα πλησιάζουσα καταστροφή.

Αλλά αυτό το τέρας είναι πολύ κοντά - αυτή είναι η νεωτερικότητά μας, η καθημερινότητά μας, το περιβάλλον μας, γεμάτο μέχρι το χείλος με τα προϊόντα της τεχνικής προόδου. Και αυτή η διαδικασία αποπροσωποποίησης των ανθρώπων γίνεται πιο έντονη στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου, όπου οι περισσότεροι κάτοικοι της χώρας νιώθουν ήδη σαν γρανάζια και γρανάζια του συστήματος. Και το χειρότερο είναι ότι αυτή η μηχανή τέρας σύντομα θα καταπιεί ολόκληρο τον κόσμο. Είναι θέμα χρόνου εδώ …

Στους πίνακες του καλλιτέχνη δεν βλέπουμε μόνο τον φόβο και την απόγνωση, τον σαρκασμό και την ειρωνεία, αλλά και την απομάκρυνση του τι κρύβεται πίσω από το «νεκρό» χαμόγελο του ιαπωνικού έθνους. Σχεδόν σε κάθε έργο, η Isis επικρίνει τη διαδικασία αύξησης της μηχανοποίησης της σύγχρονης ζωής, όπου ένα άτομο αναλαμβάνει έναν επεισοδιακό ρόλο. Σε αυτή τη διαδικασία, μετατρέπεται κυριολεκτικά σε ανθρώπινη λειτουργία.

Σε γενικές γραμμές, οι πίνακες του Ishida δεν προκαλούν εντελώς ευχάριστες αισθήσεις, ωστόσο, πρέπει να προβληθούν για να εμποτιστούν με τις ιδέες του συγγραφέα και να δουν μια νηφάλια ματιά στην κατάσταση στον κόσμο.

Σύγχρονος ζοφερός σουρεαλισμός - έτσι μπορεί κανείς να χαρακτηρίσει την κατεύθυνση στην οποία εργάστηκε ο Ιάπωνας καλλιτέχνης. Οι άνθρωποι στους καμβάδες του κυριολεκτικά συγχωνεύονται με ιμάντες μεταφοράς και περονοφόρα ανυψωτικά. Οι ιατρικές εγκαταστάσεις είναι γεμάτες με έντομα και τα εργοστάσια με σκουριά. Η ιαπωνική ζωή και ηθική, το πρόβλημα της προσαρμογής των ανθρώπων στις σύγχρονες τεχνολογίες, η επανεκτίμηση των αξιών και τα προβλήματα αυτοπροσδιορισμού έγιναν οι ήρωες των έργων του Tetsuya Ishida.

Η τέχνη του Ιάπωνα καλλιτέχνη μιλά πολύ ειλικρινά και άμεσα για κοινωνικά προβλήματα. Οι πίνακες του Ishida έχουν σίγουρα μαύρο χιούμορ και σάτιρα, πάνω στις οποίες διασκεδάζει με καινοτόμες τεχνολογίες που αντικαθιστούν τη βασική ανθρώπινη δράση.

Οι κριτικοί ανέφεραν πάντα ότι στους πίνακές του τόσο ο κριτικός ρεαλισμός όσο και ο υπερρεαλισμός, ο εξωτερικός κόσμος της απλής καθημερινής ζωής και ο εσωτερικός ψυχολογισμός φαίνεται να συγκλίνουν. Ονομάζονται επίσης σουρεαλιστικά και φανταστικά, αλλά στην πραγματικότητα είναι οι προάγγελοι του αύριο.

Σχετικά με τους χαρακτήρες

Οι κύριοι χαρακτήρες στα έργα του είναι συχνά κάποια πλάσματα που δύσκολα μπορούν να ονομαστούν άνθρωποι. Μάλλον, είναι ανθρωποειδή πλάσματα που αποτελούνται από διαφορετικά μέρη: μισό άνθρωπο, μισό μηχάνημα, μισό ζώο. Συχνά οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων είναι αγόρια σχολείου και οι δάσκαλοί τους.

Επιπλέον, υπάρχει ένας κεντρικός χαρακτήρας προικισμένος με μια ομοιότητα πορτρέτου με τον ίδιο τον συγγραφέα. Αυτό του επέτρεψε να προσθέσει μια επιπλέον πινελιά στη δουλειά του. Ο καλλιτέχνης, αφού δημιούργησε έναν τέτοιο τύπο, τον χρησιμοποίησε για το αποτέλεσμα της επανάληψης, της ομοιότητας. Και χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης φάνηκε να συνηθίζει αυτό που ζωγράφισε, περνώντας με τους ήρωές του σε ορισμένες δοκιμές. Ένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικό αυτής της εικόνας είναι τα μάτια - γεμάτα απόγνωση και ταυτόχρονα κενό, αποκόλληση και παραίτηση.

Η Ishida φαίνεται να συγκρίνει τους εργαζόμενους με τα γρανάζια ενός μεγάλου μηχανισμού, που δεν έχουν συναισθήματα και συναισθήματα. Μετά τον ανεφοδιασμό, ο υπάλληλος καταστέλλει όλα τα συναισθήματα στον εαυτό του και πηγαίνει να υπηρετήσει τους ανωτέρους του. Ο καλλιτέχνης θέτει επίσης σε μεγάλο βαθμό το πρόβλημα της σχολικής εκπαίδευσης, όπου τα παιδιά γίνονται όμηροι της εξουσίας του δασκάλου.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη

Ο Tetsuya Ishida γεννήθηκε το 1973 στο λιμάνι Yaizu της Ιαπωνίας. Ο πατέρας του καθόταν στο κοινοβούλιο της χώρας και η μητέρα του ήταν μια συνηθισμένη νοικοκυρά. Ο Tetsuya άρχισε να σχεδιάζει σε νεαρή ηλικία και ήδη στην ηλικία των 11 ετών, τα έργα του αγοριού σημειώθηκαν στο φεστιβάλ ζωγραφικής των παιδιών Manga on Human Rights (manga - ιαπωνικά κόμικς).

Σε ηλικία 18 ετών, ο νεαρός άνδρας έκανε αίτηση στο Musashino University of the Arts στο Τόκιο και εισήλθε στη Σχολή Σχεδιασμού, παρά όλες τις απαγορεύσεις των γονιών του, οι οποίοι δεν συμμερίζονταν τα χόμπι του. Επέμεναν κατηγορηματικά ο νεαρός να γίνει δάσκαλος ή χημικός. Αυτή η πίεση δεν σταμάτησε τον καλλιτέχνη, αλλά αντικατοπτρίστηκε στους μελλοντικούς του πίνακες. Και οι γονείς, που ποτέ δεν παραιτήθηκαν από την επιλογή του γιου τους, αρνήθηκαν να τον βοηθήσουν στη νέα του ζωή.

Ενώ ήταν ακόμα φοιτήτρια, η Ishida γνώρισε τον μελλοντικό σκηνοθέτη Isamu Hirabayashi. Μαζί, δημιούργησαν μια ομάδα πολυμέσων για να συνεργαστούν σε ταινίες και έργα τέχνης, η οποία τελικά μετατράπηκε σε ένα συνηθισμένο στούντιο γραφικών. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εγκαταλείψει το έργο εντελώς, προτιμώντας τη διαδρομή ενός μοναχικού καλλιτέχνη. Και ήδη το 1995, τα έργα του έγιναν αντιληπτά στην 6η έκθεση Hitotsubu, όπου ο συγγραφέας έλαβε το Grand Prix. Την ίδια χρονιά, το έργο του Ιάπωνα καλλιτέχνη απονεμήθηκε το διάσημο Βραβείο Σχεδιασμού Mainichi.

[

Κατά τη διάρκεια της σύντομης δημιουργικής του καριέρας, ο Tetsuya έλαβε έξι Πρώτα Βραβεία, συμπεριλαμβανομένων τριών Grand Prix, στις μεγαλύτερες εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στην Ιαπωνία. Το 1996, η πρώτη ατομική έκθεση του Tetsui Ishida πραγματοποιήθηκε στο Τόκιο. Στη συνέχεια, τα έργα του Isis εκτέθηκαν σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις (συμπεριλαμβανομένου του κομμωτηρίου του Christie's το 1998).

Και τον Μάιο του 2005, η Ishida χτυπήθηκε από ένα τρένο. Πέθανε επιτόπου, εβδομάδες πριν τα 32α γενέθλιά του. Μετά από αυτό το περιστατικό, πολλοί άρχισαν να μιλούν για μια πιθανή αυτοκτονία, λαμβάνοντας υπόψη το θέμα των πινάκων του. Ωστόσο, η επίσημη έκδοση ανέφερε ένα ατύχημα ως αιτία θανάτου.

Δημιουργική κληρονομιά

Σε λιγότερο από δέκα χρόνια της καλλιτεχνικής του καριέρας, ο Tetsuya Ishida ζωγράφισε 186 πίνακες. Ένας μεγάλος αριθμός αδημοσίευτων έργων ανακαλύφθηκε στο σπίτι του μετά το θάνατό του. Όπως συμβαίνει συχνά, ο πρόωρος θάνατος και το μυστηριώδες του θανάτου πυροδότησαν το ενδιαφέρον για το έργο του καλλιτέχνη από επιδέξιους και οξυδερκείς διαχειριστές τέχνης που ασχολούνταν με την πώληση των πινάκων του. Έτσι, το 2006, στη δημοπρασία Christie's στο Χονγκ Κονγκ, εκτέθηκαν δύο έργα του Ιάπωνα υπερρεαλιστή, το πρώτο εκ των οποίων πωλήθηκε για εξήντα πέντε χιλιάδες και το δεύτερο για περισσότερα από εκατό χιλιάδες δολάρια. Δύο χρόνια αργότερα, ο ίδιος πίνακας πωλήθηκε στη δημοπρασία ασιατικής σύγχρονης τέχνης έναντι τριακοσίων εβδομήντα πέντε χιλιάδων δολαρίων. Και αυτό είναι μόνο η αρχή …

Το 2009, η οικογένεια του καλλιτέχνη τιμήθηκε με ένα εθνικό βραβείο για επιστημονικά και δημιουργικά επιτεύγματα. Είναι περίεργο ότι, παρά τις επιτυχίες της Ishida και την ευρεία αναγνώρισή του στον κόσμο της τέχνης, η μητέρα και ο πατέρας δεν ενέκριναν την επιλογή του γιου τους κατά τη διάρκεια της ζωής του. Οι γονείς βρήκαν τους πίνακές του πολύ ζοφερούς και τρομακτικούς … "Μου αρέσουν οι πίνακες καλλιτεχνών που πιστεύουν ειλικρινά ότι κάθε χτύπημα του πινέλου τους θα κάνει τον κόσμο λίγο καλύτερο", είπε ο Isis και προσπάθησε να είναι ο ίδιος.

Και εν κατακλείδι, τα έργα του Tetsuya Ishida φέρνουν μια ανησυχητική αλήθεια, η οποία γεννά ένα αίσθημα καταπίεσης, απομόνωσης, αποστασιοποίησης. Και σε γενικές γραμμές, μια τέτοια αντιπαράθεση μεταξύ ανθρώπου και μηχανής μπορεί να βρεθεί σχεδόν παντού, σε κάθε χώρα. Και γι 'αυτό, οι πίνακες του Ιάπωνα καλλιτέχνη είναι απίστευτα σχετικοί και επηρεάζουν κάθε πολίτη του πλανήτη.

Συνεχίζοντας το θέμα, διαβάστε τη δημοσίευσή μας: Γελοιογραφίες του σύγχρονου κόσμου, βουτηγμένες σε ψηφιακές τεχνολογίες, Διαδίκτυο, κοινωνικά δίκτυα.