"Παναγία και παιδί με ένα βιβλίο" του van Eyck: μια μεγαλοπρεπή εικόνα και κρυμμένα σύμβολα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Jan van Eyck είναι ένας Φλαμανδός καλλιτέχνης και ένας από τους κορυφαίους δασκάλους της Ολλανδικής Αναγέννησης, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση στην ελαιογραφία. Ο Jan van Eyck θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στην Ευρώπη του 15ου αιώνα για τη ρεαλιστική θρησκευτική και πορτραίτη ζωγραφική του. Η διακριτική του στάση των τριών τετάρτων, σε συνδυασμό με την μαεστρία του στην ελαιογραφία, έδωσε νέα πνοή στη ζωγραφική πορτρέτου και τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους ζωγράφους στον κόσμο. Το κύριο αριστούργημα του Van Eyck είναι το βωμό στον καθεδρικό ναό στη Γάνδη (που ονομάζεται επίσης "Ghent Altarpiece", 1432).

Ανάπτυξη πετρελαίου

Τα έργα του Van Eyck διακρίνονται από μια εξαιρετικά καινοτόμο και τεχνική ποιότητα, ειδικά στην επεξεργασία και χειρισμό των λαδομπογιών. Η ανακάλυψη ήρθε όταν ο καλλιτέχνης και τα αδέλφια του ανακάτεψαν λάδι με πραγματικά χρώματα που χρησιμοποιούσαν. Το αποτέλεσμα ήταν γυαλάδα, διαφάνεια και ένταση χρώματος. Η εφεύρεση αυτής της τεχνικής μεταμόρφωσε την εμφάνιση της ζωγραφικής από τον Van Eyck και άλλους μελλοντικούς δασκάλους.

Θρησκευτικά θέματα

Ο Jan van Eyck έχει δημιουργήσει πολλούς θρησκευτικούς πίνακες καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Και ιδιαίτερα διάσημη είναι μια σειρά πορτρέτων - πορτρέτα της Μητέρας του Θεού με το Παιδί (στο θρόνο, στην εκκλησία, με τον Ιησού να διαβάζει κ.λπ.). Τα κοινά χαρακτηριστικά σε όλους αυτούς τους καμβάδες είναι ορατά ακόμη και με γυμνό μάτι: ξεκινώντας από μια παρόμοια έκφραση προσώπου, ενδυμασία και τελειώνοντας με την αρχή της κατασκευής συνθέσεων σε αυτούς τους καμβάδες. Όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη συνδέονται με ένα πράγμα - μια σχολαστική και προσεκτική μελέτη υλικών, υφών, κοσμημάτων και άλλων λεπτομερειών της εικόνας.

Παναγία και παιδί με ένα βιβλίο

Η Madonna van Eyck είναι συγκεντρωμένη, σκεπτική, πολυτελής (όπως εκδηλώνεται στο ντύσιμό της και τα λαμπερά κοσμήματα). Και από αυτή την άποψη, ο Jan van Eyck απέχει πολύ από το να παρουσιάσει την Madonna ως σύμβολο σεμνότητας και ταπεινότητας. Στο έργο του - είναι, χωρίς υπερβολή, πολυτελής και μεγαλοπρεπής. Παρ 'όλη τη στοχαστικότητά της στην εικόνα της Madonna υπάρχει επίσης ένας κόκκος θλίψης (άλλωστε, είναι η Μητέρα του Ιησού και γνωρίζει την πικρή μοίρα του μωρού της). Τα χείλη και τα μάτια της είναι χαμηλωμένα - αυτό μιλά επίσης για εσωτερική θλίψη. Και τι γίνεται με το μωρό; Και ο Ιησούς κοιτάζει το ανοιχτό βιβλίο με περιέργεια. Φυσικά, ακόμα δεν ξέρει να διαβάζει, αλλά το νέο θέμα προκάλεσε το ενδιαφέρον του παιδιού. Με το ένα χέρι, η Μαρία γυρίζει σελίδα, επιτρέποντας στο παιδί να αναγνωρίσει και να μελετήσει αυτό το νέο θέμα για αυτόν, και με το άλλο κρατάει το παιδί της. Το μωρό είναι ελαφρώς τυλιγμένο με λευκά λινά. Η κεντρική θέση της Μητέρας του Χριστού τονίζεται από το φωτεινό κόκκινο βελούδινο ρόμπα της, το μπλε κεντημένο φόρεμα και ένα χαριτωμένο διάζωμα με κουκούλα.

Ο κόκκινος μανδύας, που απλώνεται στο μεγαλύτερο μέρος του δαπέδου στο προσκήνιο του πίνακα, δημιουργεί ένα ευρύ πυραμιδικό σχήμα και έτσι σχηματίζει τη σύνθεση του πίνακα (η εικόνα δημιουργήθηκε από το στέμμα της Madonna και σχηματίζει τις δύο κάτω γωνίες με το στρίφωμα της κόκκινης ρόμπας). Ο θρόνος, καθώς και η επίπλωση (συρταριέρα, ένας πάγκος στο παράθυρο και το ίδιο το παράθυρο), εξισορροπούν τη σύνθεση. Ο πολυτελής θρόνος της Παναγίας, διακοσμημένος με χρυσά ανάγλυφα σχέδια, μοιάζει με τον θρόνο του Βασιλιά Σολομώντα. επιπρόσθετος τόνος στο πλούσιο σε λεπτομέρειες εσωτερικό δίνεται από ένα περσικό χαλί που κρυφοκοιτάζει κάτω από τον μανδύα της Μαρίας και έναν πράσινο καμβά με χρυσά σχέδια στο θρόνο της ηρωίδας.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ο Jan van Eyck είναι επίσης γνωστός για την ανάπτυξη νέων λαδομπογιών. Και σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα λιπαρό μέσο για να παρουσιάσει μια ποικιλία αντικειμένων με εντυπωσιακό ρεαλισμό σε μικροσκοπικές λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, γέμισε χρωματιστούς πολύτιμους λίθους και μέταλλα με λαμπερό εσωτερικό φως χρησιμοποιώντας λεπτές υάλες πάνω από τα highlights. Επίσης αριστοτεχνικά ζωγραφισμένο είναι μια λεκάνη με νερό, μια κανάτα σε συρταριέρα, ένα γυάλινο δοχείο δίπλα στο παράθυρο (η τεχνική του καλλιτέχνη επέτρεψε στο κοινό να θεωρήσει τις μεταλλικές υφές ως απολύτως ρεαλιστικές).

Συμβολισμός

Εκτός από τα τεχνικά χαρακτηριστικά στην εικόνα, μπορείτε επίσης να διακρίνετε θρησκευτικά μηνύματα που κρύβονται στα εσωτερικά αντικείμενα. Στο περβάζι, ο θεατής βλέπει ένα μήλο, το οποίο μπορεί να σημαίνει αγάπη, γνώση, σοφία, χαρά και θάνατο. Στα θρησκευτικά γραπτά, συνήθως σημαίνει πειρασμός και αρχική αμαρτία. Το γυαλί (ή ένα γυάλινο σκεύος όπως στην εικόνα από το παράθυρο) συμβολίζει την ευθραυστότητα της ζωής και μπορεί να σημαίνει τη θλιβερή μοίρα του Ιησού και τα δεινά του. Στα δεξιά της Μαίρης, στο κομοδίνο, βλέπουμε ένα κερί και ένα κηροπήγιο. Ένα κερί μπορεί να δείξει ότι ο χρόνος έχει περάσει, είναι επίσης η πίστη στον Θεό. Το κερί μπορεί να συμβολίζει το φως του Χριστού και την κάθαρση. Το κηροπήγιο είναι σύμβολο σωτηρίας και φωτός. Ένα χάλκινο σκεύος και μια μικρή λεκάνη εμφανίζονται στη σκηνή του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στο ίδιο «Ghent Altar» του van Eyck. Το πιο σημαντικό σύμβολο είναι ένα βιβλίο στα χέρια ενός μωρού. Τα ιερά βιβλία είναι τα δοχεία του Λόγου, το θείο μήνυμα. Αυτό είναι το Όνομα του Θεού, η αλήθεια και το έλεος.

Ο Van Eyck, με τους καμβάδες του με τη Madonna, κατάφερε να μετατρέψει το θρησκευτικό είδος σε σχεδόν κοσμικό. Η βιρτουόζικη τεχνική του Van Eyck, η λεπτή μοντελοποίηση των εικόνων και η προσεκτική μελέτη των λεπτομερειών τον έκαναν έναν από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Αναγέννησης στην Ευρώπη και το "Virgin Mary and Child with a Book" είναι μια άμεση απόδειξη αυτού.