Πίνακας περιεχομένων:
- Γράφοντας ιστορία
- Simonetta Vespucci
- Η πλοκή της εικόνας
- Άλλοι ήρωες της εικόνας
- Τεχνική γραφής
- Συμβολισμός
Βίντεο: "The Birth of Venus" Botticelli: κρυμμένα σύμβολα στην εικόνα
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο πίνακας "The Birth of Venus" είναι ένα από τα πιο διάσημα και αναγνωρισμένα έργα τέχνης στον κόσμο, ένα αριστούργημα της Ιταλικής Αναγέννησης. Η ηρωίδα είναι ένα γοητευτικό μοντέλο και μούσα Simonetta Vespucci, η οποία περιβάλλεται από πολλά συμβολικά και μυθολογικά στοιχεία στην εικόνα. Τι σημαίνουν τα λουλούδια και τα άλλα σύμβολα στον πίνακα;
Γράφοντας ιστορία
Ο Μποτιτσέλι έγραψε τη Γέννηση της Αφροδίτης μεταξύ 1484-85 και αυτό το έργο έγινε ορόσημο της ζωγραφικής του 15ου αιώνα, πλούσιο σε αλληγορικές αναφορές του. Ο πίνακας παραγγέλθηκε από ένα μέλος της οικογένειας των Φλωρεντινών Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, ο οποίος ήταν μακρινός συγγενής του Lorenzo the Magnificent. Ο Lorenzo di Pierfrancesco de Medici ανέθεσε επίσης στον καλλιτέχνη να εικονογραφήσει τη Θεία Κωμωδία και την Αλληγορία της Άνοιξης του Δάντη. Ο πίνακας "The Birth of Venus" στόλισε το υπνοδωμάτιο του πελάτη του σε μια βίλα στο Castello, κοντά στη Φλωρεντία.
Simonetta Vespucci
Το γοητευτικό μοντέλο και μούσα, που ενέπνευσε πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Μποτιτσέλι, ήταν μια διάσημη νεαρή ξανθιά από τη Φλωρεντία. Η Simonetta Vespucci είναι η σύζυγος του Marco Vespucci, ξαδέλφου του διάσημου Amerigo Vespucci, του οποίου το όνομα δόθηκε στη νέα ήπειρο της Αμερικής. Η Simonetta ήταν μια θρυλική καλλονή και οι Medici είχαν εμμονή μαζί της, δείχνοντας ανοιχτά τον θαυμασμό τους παρά την έγγαμη κατάσταση. Η Simonetta πέθανε πολύ μικρή, σε ηλικία 23 ετών και θάφτηκε στην εκκλησία του Ognissanti στη Φλωρεντία.
Η πλοκή της εικόνας
Στον πίνακα, σε μια μυθοποιημένη μορφή, ο Μποτιτσέλι υμνεί την ένωση του πνευματικού και του υλικού, του ουράνιου και του γήινου. Η παρουσίαση μυθολογικών κινήτρων ήταν μια σημαντική τάση κατά την Αναγέννηση. Οι αλληγορίες που προέρχονται από τον κλασικό πολιτισμό, τους θεούς του Ολύμπου και τη μυθολογία έχουν χρησιμοποιηθεί για να εκφράσουν τις ανθρωπιστικές αξίες. Και η Φλωρεντία ήταν απλώς το κέντρο της ανθρωπιστικής έρευνας. Η Venus Humanitas - Ανθρώπινη Αφροδίτη - γεννιέται ανάμεσα στα στοιχεία της φύσης. Θριαμβευτική θεά της αγάπης και της ομορφιάς, οι Ρωμαίοι τη γνώριζαν ως Αφροδίτη και για τους Έλληνες ήταν η Αφροδίτη. Η Αφροδίτη, σύμφωνα με τον Έλληνα ποιητή Ησίοδο, που έγραψε τη Θεογονία, γεννήθηκε από τον αφρό της θάλασσας. Η Αφροδίτη είναι μαγευτικά σαγηνευτική με τους θηλυκούς της κεκλιμένους ώμους, τα λεπτά σχήματα, τα εκφραστικά μπράτσα και τα πλούσια μαλλιά της., μαγευτικά πορτρέτα των οποίων άφησαν πολλοί καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένου του Piero di Cosimo και του ίδιου του Botticelli). Παρά το ασυνήθιστο μέγεθος του σώματός της - μακρύ λαιμό και μακρύ αριστερό χέρι - η Venus Botticelli είναι μια απίστευτα όμορφη γυναίκα με λείο, λεπτό δέρμα και χρυσές μπούκλες. Σηκώνει το πόδι της για να βγει από το επιχρυσωμένο κέλυφός της καθώς ο αέρας την πλημμυρίζει με λουλούδια. Γεννήθηκε στον κόσμο ως θεά της ομορφιάς και ο θεατής είναι μάρτυρας αυτής της πράξης δημιουργίας.
Άλλοι ήρωες της εικόνας
Μετά τη γέννηση, η Αφροδίτη βγήκε στην ξηρά σε ένα κέλυφος, απωθημένη από την ανάσα του Ζέφυρ, του θεού του ανέμου. Στην εικόνα βλέπουμε τον Zephyr να αγκαλιάζει τη νύμφη Flora. Η ανάσα του Zephyr πιστεύεται ότι έχει την ικανότητα να γονιμοποιεί και να δημιουργεί νέα ζωή. Η αγκαλιά του με μια νύμφη συμβολίζει μια πράξη αγάπης. Στα δεξιά είναι μια υπηρέτρια (raρα), έτοιμη να τυλίξει έναν μανδύα διακοσμημένο με ανοιξιάτικα λουλούδια γύρω από την Αφροδίτη για να καλύψει τη γύμνια της. Είναι η ενσάρκωση μιας από τις ελληνικές θεές των εποχών (η λουλουδάτη διακόσμηση του φορέματός της υποδηλώνει ότι είναι η θεά της Άνοιξης).
Τεχνική γραφής
Αξίζει να αναφερθεί η εξαιρετική τεχνική και τα εξαιρετικά υλικά που χρησιμοποιήθηκαν για να γίνει η δουλειά. Για πολύ καιρό, τα ξύλινα πάνελ ήταν τα πιο δημοφιλή για ζωγραφική και θα παραμείνουν δημοφιλή μέχρι το τέλος του 16ου αιώνα. Ο καμβάς σταδιακά κέρδισε επιπλέον δημοτικότητα. Κόστιζε λιγότερο από ξύλο και θεωρούνταν λιγότερο επίσημο και πιο κατάλληλο για ιδιώτες πελάτες. Ο Μποτιτσέλι χρησιμοποίησε ακριβά αλάβαστρο στη διαδικασία ζωγραφικής, γεγονός που έκανε τα χρώματα ακόμη πιο φωτεινά και καλύτερα. Επιπλέον, ο πίνακας έχει τα δικά του μοναδικά σχέδια του καλλιτέχνη: ο Botticelli παρασκεύασε τις χρωστικές του με πολύ χαμηλή περιεκτικότητα σε λιπαρά και τις κάλυψε με ένα στρώμα καθαρού ασπράδι αυγού, που ήταν μια ασυνήθιστη τεχνική για την εποχή του. Χάρη σε αυτήν την τεχνική, οι πίνακες του Botticelli, με τη φρεσκάδα και τη φωτεινότητά τους, μοιάζουν μάλλον με τοιχογραφία. Έτσι, είναι το πρώτο έργο που έγινε σε καμβά στην Τοσκάνη και «ο πρώτος μεγάλης κλίμακας καμβάς που δημιουργήθηκε κατά την Αναγέννηση στη Φλωρεντία».
Συμβολισμός
1. Conch - αντανακλά την ωκεάνια προέλευση της Αφροδίτης, συμβολικά συμβολίζοντας με τη γέννηση του ανθρώπου. Η ομορφιά του κοχυλιού, καθώς και η μικρότερη αδελφή του, το κέλυφος του ποταμού, είναι ζώδιο του νερού και του φεγγαριού, καθώς και θηλυκό σύμβολο. Είναι επίσης έμβλημα αγάπης, γάμου και ευημερίας. Zephyr - θεός του ανέμου. 3. Η Φλόρα είναι σύζυγος του θεού του δυτικού ανέμου Ζέφυρ και μητέρα όλων των φυτών. Είναι αυτή που τρέφει και δίνει ζωή. Η ένωση του Ζέφυρ και της Χλωρίδας θεωρείται συχνά ως αλληγορία της ενότητας της σαρκικής (Χλωρίδας) και της πνευματικής (Ζέφυρης) αγάπης. Το καλάμι είναι σύμβολο της σεμνότητας της Αφροδίτης, η οποία, όπως ήταν, ντρέπεται για την ομορφιά της. Raρα Τάλλο - στην ελληνική μυθολογία, μία από τις Ωρ (άνοιξη), τη θεά των ανθισμένων φυτών6. Βιολέτες - το λιβάδι είναι καλυμμένο με βιολέτες, σύμβολο σεμνότητας, αλλά συχνά χρησιμοποιείται για φίλτρα αγάπης. 7. Τριαντάφυλλο - ένα λευκό τριαντάφυλλο είναι ένα "λουλούδι του φωτός", ένα σύμβολο αθωότητας, παρθενίας, αγνότητας και καθαρότητας, πνευματικής αποκάλυψης, γοητείας. 8. Το νησί στο οποίο φθάνει η Αφροδίτη είναι η Κύπρος ή η Σιτκερέρια. Η πορτοκαλιά είναι ένα από τα πιο γόνιμα δέντρα και ένα αρχαίο σύμβολο της γονιμότητας. Το πορτοκαλί συνδέεται με τη λαμπρότητα και την αγάπη. Η μαργαρίτα είναι σύμβολο αγάπης, άνοιξης και γονιμότητας.
Συνιστάται:
Ο Πύργος της Βαβέλ από τον Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος: Κρυμμένα σύμβολα και πολιτική σάτιρα κρυπτογραφημένα στη Βιβλική πλοκή
Μεταξύ όλων των έργων της παγκόσμιας τέχνης, ο πίνακας του Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος "Ο Πύργος της Βαβέλ" καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση. Πολιτική σάτιρα, αντικαθολική θέση - ο καλλιτέχνης κρυπτογραφεί πολλά σύμβολα σε έναν πίνακα με δημοφιλές βιβλικό θέμα
"Παναγία και παιδί με ένα βιβλίο" του van Eyck: μια μεγαλοπρεπή εικόνα και κρυμμένα σύμβολα
Ο Jan van Eyck είναι ένας Φλαμανδός καλλιτέχνης και ένας από τους κορυφαίους δασκάλους της Ολλανδικής Αναγέννησης, ο οποίος κατάφερε να δημιουργήσει μια νέα κατεύθυνση στην ελαιογραφία. Ο Jan van Eyck θεωρείται ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες στην Ευρώπη του 15ου αιώνα για τη ρεαλιστική θρησκευτική και πορτραίτη ζωγραφική του. Η διακριτική του στάση των τριών τετάρτων, σε συνδυασμό με την μαεστρία του στην ελαιογραφία, έδωσε νέα πνοή στη ζωγραφική πορτρέτου και τον κατέστησαν έναν από τους κορυφαίους ζωγράφους στον κόσμο. Το κύριο αριστούργημα του van Eyck είναι ο βωμός του c
Τι κρυπτογραφεί ο Jan Vermeer στον αγαπημένο του πίνακα: Τα κρυμμένα σύμβολα της αλληγορίας της ζωγραφικής
Τον 17ο αιώνα, οι αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών ήταν συνηθισμένες. Οι τεχνίτες ζωγραφίζουν συχνά τις δικές τους εικόνες και αντικατοπτρίζουν τους εσωτερικούς χώρους των εργαστηρίων τους. Ο διάσημος Jan Vermeer, μια σημαντική προσωπικότητα στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή της Τέχνης, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Ωστόσο, η αυτοπροσωπογραφία του είναι πολύ περίεργη και κρύβει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα
Το "Heavenly Love and Earthly Love" είναι ένα υπέροχο αριστούργημα του Τιτσιάνο, γεμάτο με πολλά κρυμμένα σύμβολα
Ο Τιτσιάνος θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ακόμη τριάντα ετών όταν αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος στη Βενετία. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του θεωρείται "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Είναι γεμάτο με πολλά κρυμμένα σύμβολα και σημάδια, τα οποία οι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να αγωνίζονται να αποκρυπτογραφήσουν
10 παγκοσμίου φήμης πίνακες με κρυμμένα σύμβολα και μηνύματα
Τα παλιά χρόνια, όταν απαγορευόταν στους ανθρώπους να εκφράζουν τις απόψεις ή τις πεποιθήσεις τους δημόσια (ή θεωρούνταν αγενές να εμφανίζουν τα αληθινά τους συναισθήματα στον δημόσιο τομέα), οι πίνακες και τα γλυπτά ήταν κατάλληλα αντικείμενα που οι δημιουργοί χρησιμοποιούσαν για να μεταφέρουν οποιοδήποτε μήνυμα στους ανθρώπους. Μερικοί από τους καλλιτέχνες μοιράστηκαν μια τέτοια επισκόπηση με τον κόσμο με τις πολιτικές τους πεποιθήσεις και τις ηθικές απόψεις τους, ενώ άλλοι άφησαν αλληγορίες για θρησκευτικά θέματα στους καμβάδες τους. Wereταν όμως στην Αναγέννηση