10 παγκοσμίου φήμης πίνακες με κρυμμένα σύμβολα και μηνύματα

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Τα παλιά χρόνια, όταν απαγορευόταν στους ανθρώπους να εκφράζουν τις απόψεις ή τις πεποιθήσεις τους δημόσια (ή θεωρούνταν αγενές να εμφανίζουν τα αληθινά τους συναισθήματα στον δημόσιο τομέα), οι πίνακες και τα γλυπτά ήταν κατάλληλα αντικείμενα που οι δημιουργοί χρησιμοποιούσαν για να μεταφέρουν οποιοδήποτε μήνυμα στους ανθρώπους. Μερικοί από τους καλλιτέχνες μοιράστηκαν μια τέτοια επισκόπηση με τον κόσμο με τις πολιτικές τους πεποιθήσεις και τις ηθικές απόψεις τους, ενώ άλλοι άφησαν αλληγορίες για θρησκευτικά θέματα στους καμβάδες τους. Αλλά κατά την Αναγέννηση υπήρχαν και τέτοιοι καλλιτέχνες που άφησαν τα λεγόμενα "πασχαλινά αυγά" για τις επόμενες γενιές. Σήμερα, όλα αυτά τα κρυμμένα σύμβολα αποτελούν αντικείμενο μελέτης για τους επιστήμονες.

1. Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ο Μυστικός Δείπνος

Το Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα τέχνης μεταξύ των θεωρητικών συνωμοσίας που βρίσκουν τακτικά κρυμμένους κώδικες σε αυτό το έργο. Αποδεικνύεται ότι ο Μυστικός Δείπνος είναι γεμάτος μυστικούς κωδικούς και έννοιες. Επιπλέον, δεν μιλάμε για κρυπτογράμματα, τα οποία, σύμφωνα με τον Dan Brown, τον συγγραφέα του Κώδικα Ντα Βίντσι, κρατούν μυστικά για τη μελλοντική ζωή του Ιησού, ούτε καν για δηλώσεις ότι ένας μαθηματικός και αστρολογικός κώδικας είναι κρυμμένος στην εικόνα, που δείχνει την ημέρα που θα αρχίσει το τέλος του κόσμου (21 Μαρτίου 4006).

Μαζί με όλους τους κωδικούς, ο Λεονάρντο φαίνεται να έχει μεταδώσει μουσική στους απογόνους του στη δουλειά του. Με την πρώτη ματιά, δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες για τα κουλούρια που είναι διάσπαρτα στο τραπέζι. Παρ 'όλα αυτά, όμως, πριν από μερικά χρόνια ο Ιταλός τεχνικός υπολογιστών Giovanni Maria Pala βρήκε στην εικόνα … το σκορ. Η θέση των χεριών και του ψωμιού μπορεί να ερμηνευτεί ως μουσικές νότες. Και αν διαβάζετε αυτές τις σημειώσεις από δεξιά προς τα αριστερά (ο Ντα Βίντσι συχνά έγραφε με αυτόν τον τρόπο), παίρνετε μια σύνθεση 40 δευτερολέπτων που ακούγεται σαν ρέκβιεμ. ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ …

2. Μιχαήλ Άγγελος, "Ο Θεός διαχωρίζει το φως από το σκοτάδι"

Ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης ενός άλλου διάσημου καλλιτέχνη της Αναγέννησης, του Μικελάντζελο, είναι ο τεράστιος πίνακάς του στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Αυτό το πραγματικά γιγαντιαίο αριστούργημα χωρίζεται σε εννέα τμήματα και καθένα από αυτά λέει μια ξεχωριστή ιστορία από το Βιβλίο της Γένεσης.

Ο Μικελάντζελο ήταν ιδιοφυΐα και «πραγματικός άνθρωπος της Αναγέννησης»: καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας και, μεταξύ άλλων, ειδικός στον τομέα της ανθρώπινης ανατομίας. Αυτό έγινε γνωστό λόγω των γλυπτών του και επίσης επειδή ο καλλιτέχνης κατάφερε να κρύψει αρκετά ανατομικά στοιχεία στους πίνακές του. Ακόμα και στα νιάτα του, ο Μιχαήλ Άγγελος διέλυσε πτώματα που βρέθηκαν σε νεκροταφείο και κατά τη διάρκεια αυτής της μάλλον αηδιαστικής περιόδου της ζωής του, έμαθε πολλά για το ανθρώπινο σώμα.

Για παράδειγμα, αν κοιτάξετε προσεκτικά το κομμάτι με τίτλο «Ο Θεός διαχωρίζει το φως από το σκοτάδι», μπορείτε να δείτε ότι ο λαιμός και το πηγούνι του Θεού μοιάζουν με εικόνα ανθρώπινου εγκεφάλου.

Γιατί λοιπόν ο Μικελάντζελο έκρυψε τα ανατομικά σκίτσα στους πίνακές του; Οι περισσότεροι θεωρητικοί πιστεύουν ότι αυτή ήταν η διαμαρτυρία του Μικελάντζελο ενάντια στην άρνηση της εκκλησίας να δεχτεί επιστημονικά δεδομένα.

3. Μικελάντζελο, "Η Δημιουργία του Αδάμ"

Φαίνεται ότι ο Μικελάντζελο γοητεύτηκε από τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Σε ένα άλλο δημοφιλές κομμάτι του αριστουργήματος του στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα, εισήγαγε μια άλλη εικόνα του εγκεφάλου. Perhapsσως όλοι έχουν δει αυτόν τον πίνακα, γνωστό ως "The Creation of Adam", καθώς είναι ένας από τους πιο πολλαπλασιασμένους θρησκευτικούς πίνακες όλων των εποχών.

Ο Θεός, υποστηριζόμενος από δώδεκα φιγούρες, απλώνει το χέρι του και μόλις αγγίζει το χέρι του Αδάμ, δίνοντάς του μια σπίθα ζωής. Αρχικά, πίστευαν ότι ολόκληρη η σύνθεση είναι μόνο μια αλληγορία της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και Θεού, αλλά ορισμένοι ειδικοί ανέλυσαν την εικόνα και παρατήρησαν ότι ο Θεός και δώδεκα φιγούρες απεικονίζονται με φόντο ένα στριμμένο μανδύα, που μοιάζει πολύ με τη δομή του τον ανθρώπινο εγκέφαλο.

Αυτό δεν μπορεί να είναι απλή σύμπτωση, καθώς ο Michelangelo κατάφερε ακόμη και να απεικονίσει μερικά από τα πιο πολύπλοκα μέρη του εγκεφάλου, όπως η παρεγκεφαλίδα, το οπτικό νεύρο και η υπόφυση.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

Το Café Terrace at Night θεωρείται ένας από τους πιο πολύτιμους πίνακες του Βαν Γκογκ. Η σκηνή που απεικονίζεται σε αυτήν είναι αρκετά απλή - είναι νύχτα και ένα σωρό άνθρωποι με ποτά σε ένα μισοάδειο καφέ. Αλλά αποδεικνύεται ότι υπάρχει περισσότερο κρυμμένο στην εικόνα από μια συνηθισμένη σκηνή του δρόμου. Πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι ο Βαν Γκογκ δημιούργησε πραγματικά τη δική του εκδοχή της εικόνας του Μυστικού Δείπνου.

Όσοι υποστηρίζουν αυτή τη θεωρία εξηγούν αυτή τη δυνατότητα με τη μεγάλη θρησκευτικότητα του Βαν Γκογκ. Επίσης, όλοι γνωρίζουν ότι ο Ιησούς πέρασε το Μυστικό Δείπνο με τους δώδεκα μαθητές του.

Δώδεκα ακριβώς άτομα κάθονται στο καφενείο στον πίνακα του Βαν Γκογκ, όλα συγκεντρωμένα γύρω από τον μακρυμάλλη άντρα. Επιπλέον, υπάρχουν αρκετοί κρυφοί σταυροί στην εικόνα, ένας από τους οποίους βρίσκεται πάνω από τον "Ιησού".

Ο Βαν Γκογκ δεν είπε ποτέ ότι αυτός ο πίνακάς του είχε θρησκευτικούς συμβολισμούς, αν και σε μια επιστολή προς τον αδελφό του Theo έγραψε τα εξής: «… αυτό δεν με εμποδίζει να χρειάζομαι απεγνωσμένα τη θρησκεία. Βγαίνω λοιπόν τη νύχτα για να ζωγραφίζω αστέρια και πάντα ονειρευόμουν να ζωγραφίσω μια εικόνα με μια ομάδα φίλων μου ».

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Αυτό το αινιγματικό αριστούργημα προβλημάτισε για αιώνες ερευνητές και ιστορικούς τέχνης. Τώρα οι Ιταλοί μελετητές έχουν προσθέσει μια άλλη διάσταση στην ίντριγκα, υποστηρίζοντας ότι ο ντα Βίντσι άφησε μια σειρά από πολύ μικρά γράμματα και αριθμούς στον πίνακα. Όταν τα βλέπουμε κάτω από ένα μικροσκόπιο, τα γράμματα LV φαίνονται στο δεξί μάτι της Μόνα Λίζα.

Και στο αριστερό μάτι υπάρχουν επίσης ορισμένα σύμβολα, αλλά όχι τόσο αισθητά όσο άλλα. Μοιάζουν με τα γράμματα CE ή με το γράμμα Β.

Στην αψίδα της γέφυρας στο φόντο της εικόνας υπάρχει μια επιγραφή είτε "72" είτε "L2" ή το γράμμα L, και ο αριθμός 2. Επίσης στην εικόνα υπάρχει ο αριθμός 149 και ο τέταρτος σβησμένος αριθμός μετά από αυτούς Ε

Οι ερευνητές προτείνουν ότι αυτή είναι πιθανώς η χρονιά που δημιουργήθηκε ο πίνακας (αν ο ντα Βίντσι ήταν στο Μιλάνο κατά τη δεκαετία του 1490). Αλλά μόνο ο ίδιος ο Ντα Βίντσι ήξερε τι σημαίνουν όλοι αυτοί οι αριθμοί και τα γράμματα. ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ …

6. Σάντρο Μποτιτσέλι, "Άνοιξη"

Αυτό το αριστούργημα του Botticelli έχει πολλά να προσφέρει για όσους αναζητούν κρυμμένα σύμβολα και νόημα στα έργα τέχνης. Η προέλευση του πίνακα είναι ασαφής. Γράφτηκε είτε με εντολή του Lorenzo de Medici, είτε λίγο αργότερα - για τον ξάδερφό του Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Σε κάθε περίπτωση, και ίσως πιο σημαντικό, ο πίνακας δημιουργήθηκε στο δικαστήριο μιας από τις πιο προοδευτικές οικογένειες της εποχής.

Η «Άνοιξη» είναι γεμάτη με χαρακτήρες της ρωμαϊκής μυθολογίας, η οποία έγινε (σύμφωνα με τους ερευνητές) για να εμφανιστούν μυθολογικές αλληγορίες για την ακμάζουσα γονιμότητα του κόσμου. Εκτός από αυτήν την προφανή εξήγηση, υπάρχουν πολλές ερμηνείες της σκηνής που απεικονίζεται στον πίνακα. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι παρέχει ενδείξεις για τη συνωμοσία εναντίον της οικογένειας Medici, ενώ άλλοι πιστεύουν ότι ο πίνακας σχετίζεται με την παγανιστική Αναγέννηση και τη νεοπλατωνική φιλοσοφία.

Επίσης, η εικόνα είναι αξιοσημείωτη για το γεγονός ότι απεικονίζει έναν πραγματικό βοτανικό παράδεισο. Στο φανταστικό λιβάδι που απεικονίζεται στο "Primavera" (Άνοιξη), ο Μποτιτσέλι ζωγράφισε μια απίστευτη ποσότητα φυτών με εκπληκτικό βαθμό λεπτομέρειας.

Σύμφωνα με τους βοτανολόγους που έκαναν την έρευνά τους για αυτόν τον πίνακα, υπάρχουν τουλάχιστον 500 διαφορετικά φυτά σε περισσότερα από 200 διαφορετικά είδη. Μια θεωρία προτείνει ότι όλα αυτά είναι τύποι ανοιξιάτικων φυτών που αναπτύχθηκαν κοντά στη Φλωρεντία τον 15ο αιώνα. ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ …

7. Giorgione, "The Tempest"

Ο πίνακας του Βενετού καλλιτέχνη Giorgione "The Tempest" απεικονίζει δύο φιγούρες, έναν άνδρα και μια γυναίκα, κάτω από τα τείχη μιας άγνωστης πόλης στην οποία πλησιάζει μια καταιγίδα.

Η εικόνα φαίνεται πολύ απλή και απλή, αλλά με τα χρόνια, πολλοί επιστήμονες την ανέλυαν και προσπάθησαν να βρουν την καλύτερη ερμηνεία. Ο νεαρός άνδρας που στέκεται στο μονοπάτι έχει περιγραφεί ως στρατιώτης, βοσκός, τσιγγάνος ή νεαρός αριστοκράτης. Η γυναίκα που καθόταν απέναντί του θεωρούνταν τσιγγάνα, πόρνη, η Εύα ή η Μαρία, η μητέρα του Ιησού, στο δρόμο για την Αίγυπτο. Στην οροφή ενός από τα σπίτια, μπορείτε να δείτε έναν πελαργό, ο οποίος, σύμφωνα με μερικούς, είναι σύμβολο της αγάπης των γονέων για τα παιδιά τους.

Όλα γύρω φαίνονται παγωμένα εν αναμονή της επερχόμενης καταιγίδας. Σύμφωνα με τον Ιταλό μελετητή Salvatore Settis, η πόλη στο βάθος είναι η εικόνα του Παραδείσου και οι δύο χαρακτήρες είναι ο Αδάμ και η Εύα με τον γιο τους Κάιν. Στην αρχαία ελληνική και εβραϊκή μυθολογία, η αστραπή στον ουρανό συμβολίζει τον Θεό.

Ο Σέττης πιστεύει ότι η εικόνα δείχνει τη στιγμή που ο Θεός έδιωξε τον Αδάμ και την Εύα από τον Παράδεισο. Αυτή είναι μόνο μία από τις εξηγήσεις για το "The Tempest", το οποίο πολλοί μελετητές θεωρούν ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα τέχνης.

8. Πίτερ Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος, «Φλαμανδικές παροιμίες»

Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα μυστηριώδες σε αυτήν την εικόνα του Pieter Bruegel the Elder, αλλά δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον από τα άλλα που αναφέρθηκαν παραπάνω. Οι «φλαμανδικές παροιμίες» μπορούν να περιγραφούν ως κυριολεκτική ερμηνεία των παροιμιών στα ολλανδικά. Ο Bruegel μπόρεσε να σχεδιάσει μια οπτική απεικόνιση του τεράστιου αριθμού παροιμιών που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή.

Συνολικά, οι επιστήμονες κατάφεραν να εντοπίσουν περίπου 112 παροιμίες, αλλά είναι πολύ πιθανό να υπάρχουν πολλές ακόμα, απλώς σήμερα έχουν ξεχαστεί (κάτι που δεν τους επιτρέπει να ταυτοποιηθούν) ή είναι πολύ καλά κρυμμένες.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ …

9. Hieronymus Bosch, "The Garden of Earthly Delights"

Θραύσμα από το τρίπτυχο του Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", η δεξιά πτέρυγα "Hell", στο οποίο μπορείτε να δείτε την παρτιτούρα στους γλουτούς του αμαρτωλού

Το έργο του Hieronymus Bosch είναι γνωστό για τις φανταστικές εικόνες του, τα λεπτομερή τοπία και τις εικονογραφήσεις θρησκευτικών εννοιών. Ο Bosch ήταν ένας πραγματικός μάστορας στην απεικόνιση του γκροτέσκ. Κάθε πίνακας του Baskh μοιάζει με ένα τεστ ανθρώπων για την ικανότητά τους να παρατηρούν μικρές και κρυφές λεπτομέρειες.

Για παράδειγμα, μόλις πριν από τρία χρόνια, μια blogger ονόματι Amelia αποκάλυψε στο ιστολόγιό της στο Tumblr ότι βρήκε κάποιες κρυφές μουσικές νότες σε έναν από τους πίνακες. Η ομιλία αφορά ακριβώς αυτό το περιβόητο πέμπτο σημείο του αμαρτωλού. Σύντομα, ο "nerμνος του αμαρτωλού" εμφανίστηκε στο Διαδίκτυο, γραμμένος από αυτές τις σημειώσεις. ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ …

10. Καραβάτζιο, Βάκχος

Ο «Βάκχος» είναι ένας από τους πιο συγκλονιστικούς πίνακες του Καραβάτζιο. Σήμερα μπορεί να τη δει κανείς στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία. Ο πίνακας, ζωγραφισμένος το 1595, απεικονίζει τον Ρωμαίο θεό Βάκχο (Διόνυσο) με ένα ποτήρι κρασί, το οποίο καλεί τον θεατή να τον ενώσει.

Φαίνεται αρκετά προφανές, αλλά πριν από οκτώ χρόνια, μια ομάδα εμπειρογνωμόνων που χρησιμοποιούσαν τη σύγχρονη τεχνολογία OTDR κατάφεραν να δουν κάτι περίεργο μέσα σε ένα καράβι κρασιού (στην κάτω αριστερή γωνία): ο Καραβάτζιο ζωγράφισε ένα μικροσκοπικό αυτοπροσωπογραφία σε αυτό το μέρος.

Το μικρογραφικό πορτρέτο ανακαλύφθηκε το 1922 όταν ένας αναπαλαιολόγος καθάριζε τον καμβά. Τότε οι επιστήμονες δεν κατάλαβαν τι βρήκαν κάτω από τα αιώνια στρώματα λάσπης. Αλλά, χάρη στη σύγχρονη τεχνολογία, τώρα όλοι μπορούν να δουν μια αστεία εικόνα του Καραβάτζιο.

Και στη συνέχεια του θέματος περισσότερο 10 διασκεδαστικά γεγονότα για πίνακες από διάσημους καλλιτέχνες.