Ποιο είναι το μυστήριο των 10 διάσημων ζωγραφικών της Αναγέννησης που θαυμάζονταν εδώ και αιώνες

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μικελάντζελο, ο Σάντρο Μποτιτσέλι και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης που μπήκαν στην ιστορία του πολιτιστικού κινήματος από τον 14ο έως τον 17ο αιώνα κέρδισαν τις καρδιές όχι μόνο των γνώστες της τέχνης, αλλά και των απλών ανθρώπων που καταλαβαίνουν ελάχιστα την τεχνική και τον τρόπο εκτέλεση. Αλλά δεν είναι τυχαίο ότι αυτοί οι εμπνευσμένοι πίνακες μέχρι σήμερα κάνουν ανεξίτηλη εντύπωση ακόμη και στη σύγχρονη γενιά, η οποία με ενδιαφέρον εξετάζει πολύχρωμους καμβάδες με απίστευτα εμπνευσμένα πρόσωπα και συναρπαστικές πλοκές, γύρω από τις οποίες κυκλοφορούν εκατοντάδες χιλιάδες διαφορετικές ιστορίες, ωθώντας τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν τους.

1. Άνοιξη

"Primavera" σημαίνει "εποχή της άνοιξης" και αυτός ο πίνακας ονομάζεται μερικές φορές "αλληγορία της άνοιξης". Υπήρχαν επίσης διάφορες ερμηνείες της εικόνας, αλλά γενικά υπάρχει η άποψη ότι σε κάποιο επίπεδο αυτό το έργο είναι μια σύνθετη μυθολογική αλληγορία της αυξανόμενης γονιμότητας του κόσμου. Κατά συνέπεια, η Άνοιξη είναι ένα από τα πιο πολύπλοκα και αμφιλεγόμενα έργα στον κόσμο, καθιστώντας το ένα εντυπωσιακό και χαριτωμένο παράδειγμα πρώιμης τέχνης της Αναγέννησης.

2. Φιλί του Ιούδα

Πολλοί κριτικοί θεωρούν ότι ο Giotto είναι η πρώτη ιδιοφυΐα της σύγχρονης ζωγραφικής και κάποιοι υποστηρίζουν ότι κανένας καλλιτέχνης δεν τον έχει ξεπεράσει, με εξαίρεση μερικούς ζωγράφους. Ο κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Scrovegni είναι ένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της δυτικής τέχνης και το φιλί του Ιούδα είναι ο πιο διάσημος πίνακας του κύκλου, ο οποίος αποτυπώνει τη στιγμή της προδοσίας όταν ο Ιούδας ταυτίζει τον Ιησού με τους στρατιώτες φιλώντας τον. Ο Giotto αποτυπώνοντας επιδέξια το δράμα και τη σύγχυση κατά τη σύλληψη του Χριστού, μετέφερε επιδέξια την έκφραση στα πρόσωπα του Ιησού και του Ιούδα τη στιγμή που κοιτάζουν ο ένας τον άλλον, αλλά δεν πιστεύουν πραγματικά σε αυτό που συμβαίνει.

3. Σχολή Αθηνών

Η Σχολή των Αθηνών είναι ένας πραγματικά αριστουργηματικός πίνακας, του οποίου η συγγραφή ανήκει στον παγκοσμίου φήμης Ραφαήλ. Αποτελεί μέρος των τοιχογραφιών Stanze di Raffaello που εκτίθενται στο Βατικανό, σε ένα από τα μεγαλύτερα παλάτια, δηλαδή το Αποστολικό Παλάτι. Πιστεύεται ότι αυτός ο πίνακας είναι ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της εποχής της Υψηλής Αναγέννησης. Αρκετές τοιχογραφίες που στεγάζονται στο παλάτι αντιπροσωπεύουν την ενσάρκωση των κύριων επιστημών, δηλαδή της φιλοσοφίας, της ποίησης, της θεολογίας και, φυσικά, του δικαίου. Το ίδιο το «Σχολείο των Αθηνών» είναι μια βαθιά φιλοσοφία στην πιο αγνή του μορφή. Παγκόσμιοι ιστορικοί τέχνης και κριτικοί προτείνουν ότι είκοσι μία φιγούρες που απεικονίζονται είναι οι πιο εξέχοντες φιλόσοφοι όλων των εποχών και λαών, και ως εκ τούτου, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να βρείτε οικεία περιγράμματα εκεί. Είναι αλήθεια ότι αυτή είναι μόνο μια θεωρία, αφού σήμερα έχουν επιβεβαιωθεί επίσημα μόνο ο Πλάτωνας και ο Αριστοτέλης, που αποτελούν το κεντρικό μέρος αυτού του ιστορικού αριστουργήματος.

4. Ο Μυστικός Δείπνος

Στο Μυστικό Δείπνο, ο Λεονάρντο απεικονίζει αριστοτεχνικά την αμηχανία και τη σύγχυση που δημιουργείται μεταξύ των μαθητών του Ιησού όταν ανακοινώνει ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Η λεπτομερής γνώση του Da Vinci για την ανατομία, το φως, τη διακριτική διαβάθμιση του τόνου, τη βοτανική και τη γεωλογία, καθώς και το άκρατο ενδιαφέρον του για το πώς οι άνθρωποι εκφράζουν τα συναισθήματά τους σε εκφράσεις και χειρονομίες, που απεικονίζονται αριστοτεχνικά στον καμβά, έκαναν αυτόν τον πίνακα έναν από τους πιο διάσημους και σεβαστούς έργα όλων των εποχών και των λαών, για τα οποία μιλούν μέχρι σήμερα.

5. Η γέννηση της Αφροδίτης

Το "The Birth of Venus" είναι ένας μύθος για μια όμορφη θεά, της οποίας το όνομα ακούγεται στα χείλη σχεδόν όλων εδώ και πολύ καιρό. Η εικόνα απεικονίζει μια αρκετά ώριμη γυναίκα στην ακτή. Και παρά το γεγονός ότι οι περισσότεροι επιστήμονες ερμηνεύουν αυτήν την εικόνα με διαφορετικούς τρόπους, ωστόσο, υπάρχουν εκείνοι που συμφωνούν σε μια κοινή άποψη, μιλώντας για το πώς ο Μποτιτσέλι εκπροσώπησε και απεικόνισε τη νεοπλατωνική ιδέα της θεϊκής αγάπης με τη μορφή μιας γυμνής Αφροδίτης, που γεννήθηκε από το κέλυφος. Και δεν είναι καθόλου εκπληκτικό το γεγονός ότι το συγκεκριμένο έργο παραμένει ένα από τα πιο πολύτιμα έργα της Αναγέννησης, εμπνέοντας τους σύγχρονους σε κάποια λογοκλοπή και μίμηση, καθιστώντας ένα αγαπημένο πρωτότυπο για καλλιτέχνες και φωτογράφους που θέλουν να πάρουν την πανέμορφη Αφροδίτη στα δίκτυά τους.

6. Δημιουργία του Αδάμ

Η Δημιουργία του Αδάμ είναι ο πιο διάσημος πίνακας τοιχογραφιών του αριστουργήματος στο ταβάνι της Καπέλα Σιξτίνα. Όσον αφορά τη δημοτικότητα, αυτή η εικόνα είναι δεύτερη μετά τη Μόνα Λίζα και, μαζί με το Μυστικό Δείπνο, θεωρείται ένας από τους πιο πολλαπλασιασμένους θρησκευτικούς πίνακες όλων των εποχών. Η εικόνα των σχεδόν αγγίζοντας χεριών του Θεού και του Αδάμ έχει γίνει σύμβολο της ανθρωπότητας, η οποία μιμείται και παρωδεί εδώ και πολλούς αιώνες.

7. Η τελευταία κρίση

Η Τελευταία Κρίση είναι μια από τις πιο επιδραστικές τοιχογραφίες στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό, απεικονίζεται η Δευτέρα Παρουσία του Χριστού (η μελλοντική επιστροφή του Ιησού στη γη) και η τελική αιώνια κρίση του Θεού όλης της ανθρωπότητας. Ο Ιησούς εμφανίζεται στο κέντρο της εικόνας και περιβάλλεται από εξέχοντες αγίους, ενώ η Ανάσταση των Νεκρών και η Κάθοδος των Καταραμένων στην Κόλαση εμφανίζονται στην παρακάτω περιοχή, διαιρώντας και διαχωρίζοντας τον κόσμο των νεκρών από τον κόσμο των το να ζεις με μια λεπτή γραμμή.

8. Μόνα Λίζα

Η Μόνα Λίζα έχει αναγνωριστεί ως το πιο δημοφιλές και πιο παρωδικό έργο στον κόσμο. Η παγκόσμια φήμη του, ιδίως, βασίζεται στο άπιαστο χαμόγελο στο πρόσωπο μιας μυστηριώδους γυναίκας, επομένως αυτή η εικόνα είναι επίσης γνωστή ως "La Gioconda", ή γέλιο. Αυτό το έργο ήταν ένα είδος πρόκλησης για τον καλλιτέχνη, με το οποίο «ανταγωνιζόταν» σχεδόν σε όλη του τη ζωή. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί το γεγονός ότι στο βιβλίο ρεκόρ Γκίνες "Μόνα Λίζα" σημειώνεται ως ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο στην ιστορία της ανθρωπότητας.

9. Κοίμηση της Θεοτόκου

Ο πίνακας απεικονίζει την «Κοίμηση της Θεοτόκου», που γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 15 Αυγούστου και τιμά την ανάβαση της Μαρίας στον ουρανό πριν από τη διάσπαση του σώματός της. Η Παναγία ανεβαίνει στον ουρανό, συνοδευόμενη από χερουβείμ. Όρθια πάνω σε ένα σύννεφο, κοιτάζει ψηλά, με τα χέρια απλωμένα με δέος. Αυτό το έργο θεωρείται το μεγαλύτερο αριστούργημα του Τιτσιάνο, ενός από τους πιο ευέλικτους και δημοφιλείς καλλιτέχνες στην ιστορία της Αναγέννησης, το οποίο ακόμη και στον σύγχρονο κόσμο έχει μεγάλη πολιτιστική και ιστορική αξία.

10. Sistine Madonna

Η Σιξτίνα Μαντόνα απεικονίζει τη Μαντόνα και το παιδί με τον Χριστό περιτριγυρισμένο από τον Άγιο Σίξτο και την Αγία Βαρβάρα. Επίσης, κάτω από τη Μαρία υπάρχουν δύο φτερωτά χερουβείμ, τα οποία είναι ίσως τα πιο διάσημα, αναγνωρίσιμα και παρόντα σχεδόν σε κάθε ζωγραφική. Επιπλέον, υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί θρύλοι για το πώς τους ζωγράφισε ο Ραφαήλ. Και η "Sistine Madonna" αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικής από πολλούς γνωστούς κριτικούς τέχνης, ο οποίος κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στη Γερμανία, όπου ονομάστηκε ο καλύτερος μεταξύ των πινάκων, λαμβάνοντας το επίθετο "θεϊκό".

Ανεξάρτητα από το πόσο αστείο μπορεί να ακούγεται, αλλά μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που είναι σε θέση να δημιουργήσουν οτιδήποτε, επιπλέον, έτσι ώστε το "αντίγραφο" συχνά να μην φαίνεται χειρότερο (ή και καλύτερο) από το πρωτότυπο. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι η δουλειά ενός Μεξικανού συνταξιούχου. Και θα πρέπει να του δώσουμε το δικαίωμά του, γιατί οι τοιχογραφίες του, στην πραγματικότητα, δεν αποδείχθηκαν χειρότερες από το αριστούργημα του Μικελάντζελο.