Βίντεο: Η γκρίζα πόλη στους πίνακες του Emilio Valerio D'Ospina
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Γκρίζα πόλη. Αιώνιο Φθινόπωρο. Συνεχώς υγρή άσφαλτος. Μια προοπτική στην οποία τα σπίτια συρρικνώνονται πολύ γρήγορα και βυθίζονται στον ορίζοντα. Εγκεφαλικά επεισόδια που τρέχουν παράλληλα με τους δρόμους. Όλα αυτά δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης στους πίνακες του Ιταλού Emilio Valerio D'Ospina. Η αστική ζωή σε αυτούς τους καμβάδες περιορίζεται σε ένα μονοπάτι - την κίνηση των αυτοκινήτων πέρα από παλιά και μοντέρνα κτίρια. Και εκεί που σπεύδουν, δεν δίνουν απάντηση.
Ο 31χρονος καλλιτέχνης Emilio Valerio D'Ospina (Emilio Valerio D'Ospina) γεννήθηκε και μεγάλωσε στην ιταλική πόλη Taranto. Πριν από 12 χρόνια αποφοίτησε από το Λύκειο Τέχνης εκεί και συνέχισε τις σπουδές του στη Φλωρεντία. Πριν από δύο χρόνια, ο Emilio Valerio D'Ospina προσκλήθηκε να διδάξει στο Πανεπιστήμιο της Πενσυλβάνια και ο καλλιτέχνης μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το αγόρι ανακάλυψε το ταλέντο του στη ζωγραφική νωρίς, στο νηπιαγωγείο. Έγινε σαφές στους εκπαιδευτικούς ότι το παιδί πρέπει να σχεδιάσει όσο το δυνατόν περισσότερο. Είναι αστείο που το λύκειο τέχνης αποφάσισε διαφορετικά. Ο Emilio Valerio D'Ospina, άθελά του, μπήκε σε πειραματικό μάθημα: λιγότερη εξάσκηση, περισσότερη θεωρία. Φιλοσοφία, αγγλικά, μαθηματικά, ιστορία της τέχνης - μια σταθερή βάση για έναν μελλοντικό αρχιτέκτονα, ζωγράφο, γλύπτη …
Αλλά η θεωρία είναι θεωρία και εν τω μεταξύ, ο μελλοντικός συγγραφέας των πινάκων για τη γκρίζα πόλη ένιωσε μαύρο φθόνο από τους συντρόφους του που σπούδαζαν σύμφωνα με το τυπικό πρόγραμμα. Ακόμα, σχεδίαζαν και σμιλεύονταν από τις πρώτες μέρες των μαθημάτων, και οι «θεωρητικοί» επέτρεπαν στο καβαλέτο μόνο τον τελευταίο χρόνο.
Αλλά η αντιπαράθεση μεταξύ θεωρίας και πράξης δεν τελείωσε εκεί. Ενώ εργαζόταν σε πανεπιστήμιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Emilio Valerio D'Ospina ξαφνικά συνειδητοποίησε ότι σχεδόν όλοι οι καθηγητές ζωγραφικής είναι δάσκαλοι που κατά καιρούς ζωγραφίζουν και όχι καλλιτέχνες που διδάσκουν κατά καιρούς. Και συνειδητοποίησε επίσης ότι ο ίδιος παίρνει όλο και λιγότερο ένα πινέλο. Ως εκ τούτου, άφησε γρήγορα το ζεστό μέρος στο τμήμα και άρχισε να εργάζεται σε πίνακες ζωγραφικής από την πόλη.
Εκτός από την κλασική ζωγραφική, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία (και εκτιμά το έργο των αγνώστων τρεμοπαίζει όχι λιγότερο από διάσημους δασκάλους) και τα βιντεοπαιχνίδια (σημειώνοντας το εμπνευσμένο μετα-αποκαλυπτικό σκηνικό του "Fallout").
Ο Emilio Valerio D'Ospina λέει ότι οι γκρίζες πόλεις του είναι ζωγραφισμένες με την τεχνική του αφηρημένου ρεαλισμού. Στη νεολαία του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αντιγράψει την πραγματικότητα με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια, αλλά με την πάροδο του χρόνου συνειδητοποίησε ότι η ευτυχία, και ακόμη περισσότερο η ικανότητα, δεν ήταν ακριβώς. Άλλωστε, ο φωτορεαλισμός δεν δίνει την απαραίτητη ελευθερία έκφρασης και ο καλλιτέχνης χρειάζεται το δικό του μοναδικό στυλ όπως ο αέρας.
Συνιστάται:
Παλιά πόλη και ομορφιές: η γοητεία της Τιφλίδας και των κατοίκων της στους πίνακες ενός Γεωργιανού καλλιτέχνη
Ο Γεωργιανός καλλιτέχνης David Martiashvili γεννήθηκε στην Τιφλίδα και αυτή η πόλη είναι το κύριο κίνητρο για τις πολύχρωμες ελαιογραφίες του. Παλιά χαλασμένα σπίτια που έχουν διατηρήσει την ομορφιά και τη γοητεία τους, γεωργιανές ομορφιές με πολύχρωμα κοστούμια - οι πίνακες του Martiashvili είναι εξαιρετικά δημοφιλείς στη Γεωργία, είναι γεμάτοι με έντονα εθνικά χρώματα και επομένως είναι τόσο δημοφιλείς στους τουρίστες που φέρνουν μαζί τους από μια ορεινή χώρα, αν όχι μια μεγάλη εικόνα, τότε πραγματικά σαν μαγνήτης από ένα από τα έργα του
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Δώστε άνεση και ζεστασιά σε μια γκρίζα πόλη: urban-art από τον Mark Reigelman
Το να ζεις σε μια μεγάλη πόλη είναι αγχωτικό από μόνο του. Αγενείς άνθρωποι παντού, γκρίζα κτίρια. Ο καλλιτέχνης Mark Reigelman πιθανότατα δεν θα κάνει τίποτα με το πρώτο πρόβλημα, αλλά λύνει το δεύτερο με τις φωτεινές, θετικές εγκαταστάσεις του στο στυλ της αστικής τέχνης. Οι στάσεις των λεωφορείων μετατρέπονται σε ζεστά σπίτια και τα λουλούδια ανθίζουν στους κρουνούς
Περισσότερη χαρά και τρελό στην γκρίζα πόλη: street art από το OaKoAk
Φανταστείτε: περπατάτε στο δρόμο, ως συνήθως, βυθισμένος εντελώς στις σκέψεις σας και ξαφνικά βλέπετε το χέρι μιας χελώνας νίντζα να απλώνει από το στόμιο αποχέτευσης για ένα κομμάτι πίτσας μισοφαγωμένο από κάποιον! Or χτυπήστε στο κεφάλι του Μπέντερ από το Φουτουράμα αντί για πέτρινη κολόνα. Αυτό είναι ασυνήθιστο και διασκεδαστικό και με αυτήν την αρχή καθοδηγείται κάποιος OaKoAk στην τέχνη του στο δρόμο, γεμίζοντας την πόλη με αστεία μικρά άτομα και χαρακτήρες από κινούμενα σχέδια και παιχνίδια για τον Dandy και το Gameboy