Πίνακας περιεχομένων:
- Οικονομία της σοβιετικής βιομηχανίας κινηματογράφου
- Ανάθεση κατηγοριών και διαφορική πληρωμή
- Πόσα πληρώθηκαν σε ηθοποιούς και σκηνοθέτες
- Το υπέροχο "Intergirl" και η δήλωση του "Καυκάσιου αιχμαλώτου"
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι μισθοί στην ΕΣΣΔ ρυθμίζονταν σε κρατικό επίπεδο. Η δημιουργική βιομηχανία δεν αποτελούσε εξαίρεση. Φυσικά, οι σοβιετικοί ηθοποιοί δεν ονειρεύτηκαν το μέγεθος των δικαιωμάτων των συναδέλφων τους στο Χόλιγουντ, δουλεύοντας κυρίως με ιδεολογικό πνεύμα. Αλλά από την άλλη πλευρά, στο πλαίσιο του γενικού συστήματος ισοπέδωσης, το εισόδημα του απαιτούμενου ηθοποιού στον κύριο ρόλο ήταν αρκετές φορές υψηλότερο από τον μέσο μισθό στη χώρα. Και οι αμοιβές των μεμονωμένων σκηνοθετών αιφνιδίασαν ακόμη και τους διαπρεπείς παλαιάδες του Mosfilm.
Οικονομία της σοβιετικής βιομηχανίας κινηματογράφου
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60, κυκλοφόρησε σήμερα η μερίδα του λέοντος των αγαπημένων μας σοβιετικών ταινιών, αντίγραφα των οποίων αναφέρονται από γενιά σε γενιά και δεν χάνουν τη δημοτικότητά τους. Εκείνη την εποχή, η Κρατική Υπηρεσία Κινηματογράφου έλαβε ετησίως ένα δάνειο 100 εκατομμυρίων ρούβλων από το Υπουργείο Οικονομικών. Επιπλέον, το ποσό αυτό διανεμήθηκε μεταξύ των κινηματογραφικών στούντιο και εντός κάθε στούντιο ταινιών - μεταξύ των ταινιών. Οι ταινίες που γυρίστηκαν αγοράστηκαν από στούντιο από το Κέντρο Διανομής Κινηματογράφου και μεταπωλήθηκαν στους κινηματογράφους. Μέρος των εσόδων από τη διανομή ταινιών επέστρεψε στην τράπεζα και τα υπόλοιπα κεφάλαια χρησιμοποιήθηκαν για τη χρηματοδότηση πρόσθετων ταινιών, ντεμπούτο υποσχόμενων αποφοίτων του VGIKA, πειραματικών ταινιών.
Το ετήσιο εισόδημα από ενοίκια έφτανε συχνά σε ένα δισεκατομμύριο ρούβλια. Με μέση τιμή εισιτηρίου 22 καπίκια, αυτό ισοδυναμούσε με 4 δισεκατομμύρια κινηματογραφικές εκδρομές. Εάν τα ταμεία των κινηματογράφων δεν συγκέντρωναν τα απαραίτητα ποσά, οι ινδικές ταινίες ήταν στο στόχαστρο. Τέτοιες προβολές συμπλήρωσαν γρήγορα και εύκολα τους προϋπολογισμούς της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αναπληρώνοντας το κόστος αγοράς τους χωρίς να βλάψουν την ιδεολογική συνιστώσα.
Ανάθεση κατηγοριών και διαφορική πληρωμή
Ο μισθός ενός σοβιετικού εργάτη εξαρτάται από τη θέση που κατέχει, τον όγκο των καθηκόντων και το επίπεδο κινδύνου του επαγγέλματος. Μέχρι τη δεκαετία του 1970, ένας τίμιος πολίτης έλαβε κατά μέσο όρο όχι περισσότερα από 200 ρούβλια το μήνα, τα οποία, κατ 'αρχήν, ήταν αρκετά για μια μέτρια ζωή. Το 1961, το Συμβούλιο Υπουργών αποφάσισε να λάβει μέτρα για την αύξηση του υλικού ενδιαφέροντος των εργαζομένων στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Τότε εισήχθη η ιδεολογική και καλλιτεχνική διαφοροποίηση με την ανάθεση κατηγοριών σε μια ή την άλλη ταινία. Όσο υψηλότερη ήταν η κατηγορία των κινηματογραφικών ταινιών, τόσο υψηλότερα ήταν τα τέλη για τους καλλιτέχνες και τους σκηνοθέτες.
Οι συνθέτες και οι σεναριογράφοι πληρώνονταν με εκτύπωση - ποσοστό της συλλογής που δεν υπερβαίνει το 300% των δικαιωμάτων. Παρεμπιπτόντως, οι ιδιαιτερότητες των πνευματικών δικαιωμάτων εκείνη την εποχή επέτρεψαν τη δωρεάν χρήση μουσικής στην ταινία, αν δεν ήταν ειδικά γραμμένη για το σενάριο. Χρειάζονταν ξεχωριστές αμοιβές για σενάρια που δημιουργήθηκαν "βασισμένα σε" - με βάση λογοτεχνικά έργα με θέμα τη σοβιετική πραγματικότητα. Η εκχώρηση δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας εκτιμήθηκε το πολύ σε 2.000 ρούβλια. Ταν δυνατό να λάβετε μια αμοιβή για τα κλασικά που επεξεργάστηκαν και ξαναγράφηκαν για τον κινηματογράφο.
Πόσα πληρώθηκαν σε ηθοποιούς και σκηνοθέτες
Σύμφωνα με τη συλλογή κανονιστικών πράξεων της κινηματογραφικής βιομηχανίας από το 1973, το τέλος για τους καλλιτέχνες του κινηματογράφου κυμαινόταν από χίλια έως δύο ρούβλια. Το ύψος της πληρωμής για το έργο του ηθοποιού εξαρτάται από τη διάρκεια της ταινίας και την επαγγελματική κατηγορία του ηθοποιού, τους τίτλους και τα πλεονεκτήματά του. Εκτός από τα δικαιώματα, οι καλλιτέχνες που εργάζονταν σε ένα συγκεκριμένο κινηματογραφικό στούντιο έπαιρναν μισθούς, οι οποίοι επίσης κυμαινόταν ανάλογα με τα προσόντα από 80 ρούβλια έως μισό χίλιο. Μερικοί από τους ηθοποιούς εργάζονταν με μερική απασχόληση σε θέατρα, όπου τα μηνιαία ποσοστά ή οι εφάπαξ ανταμοιβές καθορίζονταν σύμφωνα με την ίδια αρχή. Δεν είναι λοιπόν εύκολο να προσδιοριστεί το συνολικό εισόδημα ενός ηθοποιού.
Ο ερμηνευτής του κύριου ή του κύριου ρόλου δικαιούταν αυξημένη αμοιβή από μία σε δύο χιλιάδες ρούβλια και ένα ποσοστό της πριμοδότησης, ανάλογα με τη μορφή και το ιδεολογικό συστατικό της ταινίας. Οι πιο δημοφιλείς ηθοποιοί της Σοβιετικής Ένωσης θα μπορούσαν να πάρουν έως και 5.000 ρούβλια για μια παραγωγή.
Ο πλουσιότερος εκπρόσωπος του κινηματογραφικού συνεργείου ήταν, φυσικά, ο σκηνοθέτης. Για μια ταινία, θα μπορούσε να κερδίσει έως και 10.000 ρούβλια, ανάλογα με τη μορφή, τη διάρκεια της εικόνας και την άμεση επαγγελματική κατηγορία του σκηνοθέτη. Επιπλέον, εάν η ταινία αποτελείται από πολλά επεισόδια, ο αριθμός αυτός αυξήθηκε. Για παράδειγμα, η λεγόμενη σκηνή για δύο επεισόδια "The Dawns Here Are Quiet" αποδείχθηκε ότι ήταν 15.000 ρούβλια για τον σκηνοθέτη Stanislav Rostotsky, αφού ήταν ο "Λαϊκός καλλιτέχνης". Και ο ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας Σεργκέι Μποντάρτσουκ κέρδισε έως και 30.000 ρούβλια για 4 επεισόδια του Πολέμου και της Ειρήνης.
Το υπέροχο "Intergirl" και η δήλωση του "Καυκάσιου αιχμαλώτου"
Το 1969, ο Γιούρι Νικουλίν έλαβε μια τεράστια αμοιβή για εκείνες τις εποχές - 5.188 ρούβλια για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο θρυλικό "Διαμαντένιο χέρι". Η ταινία γυρίστηκε από τις 68 Απριλίου και κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα. Αφού γυρίστηκαν τα τελευταία επεισόδια, άρχισε το μοντάζ με φωνητική δράση. Οι κύριοι ηθοποιοί ασχολήθηκαν με την παραγωγή για έξι μήνες. Όσον αφορά τις μηνιαίες αμοιβές, ο Nikulin κέρδισε περίπου 800 ρούβλια στο σετ. Ο Sergei Bondarchuk ήταν ένα από τα μέλη του καλλιτεχνικού συμβουλίου της Mosfilm στην ΕΣΣΔ. Μετά το επιτυχημένο ντεμπούτο του The Fate of Man, έλαβε κρατική παραγγελία για την παραγωγή της ταινίας War and Peace. Για ένα τέτοιο αποκλειστικό δικαίωμα, ο Bondarchuk έπρεπε να πολεμήσει με τον συνάδελφό του Pyryev.
Ο τελευταίος, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν άντεξε τον ανταγωνισμό και έπεσε για πάντα με τον Bondarchuk. Τα γυρίσματα μεγάλης κλίμακας κράτησαν 6 χρόνια. Μια σειρά επιχειρήσεων και ακόμη και ο στρατός εργάστηκαν για την παραγωγή ταινιών. Ο προϋπολογισμός του "War and Peace" έφτασε τα 100 εκατομμύρια δολάρια σε επίπεδο τιμών εκείνων των ετών. Το 1969, η εικόνα πήρε το Όσκαρ ως η καλύτερη ξένη ταινία. Είναι αλήθεια ότι στο επόμενο συνέδριο κινηματογραφιστών το 1986, ο Bondarchuk ονομάστηκε εκπρόσωπος της κινηματογραφικής μαφίας για αυτά τα επιτεύγματα, η οποία για πολλά χρόνια έγραφε τεράστια κεφάλαια για αποτυχημένες ταινίες.
Το 1989, οι υπάλληλοι της Mosfilm έμειναν έκπληκτοι από το μέγεθος της αμοιβής που καταβλήθηκε για την ταινία Intergirl στον σκηνοθέτη Todorovsky. Το ποσό αυτό ήταν ίσο με 550 μέσους μισθούς εκείνων των ετών. Η ομάδα του Τοντορόφσκι πήρε το ρίσκο της αυτο-υποστήριξης και δεν έχασε. Για πρώτη φορά στην Ένωση, η γραμμή "παραγωγός" εμφανίστηκε στα credits αυτής της ταινίας. Η σύζυγος του σκηνοθέτη, Mira, βρήκε έναν ξένο χορηγό που επένδυσε στην εικόνα. Για πρώτη φορά, μια κατηγορία δεν ανατέθηκε σε μια σοβιετική ταινία και ο υπολογισμός ήταν μόνο για ενοικίαση.
Και μια από τις πιο διάσημες σοβιετικές ταινίες - για τη μάχη στον πάγο - γυρίστηκε με ξύλινα παγάκια και άλλα μυστικά εκτός οθόνης.
Συνιστάται:
10 διάσημοι σοβιετικοί ηθοποιοί και ηθοποιοί, στις φλέβες των οποίων ρέει ευγενές αίμα
Σήμερα, οι διάσημοι μιλούν με χαρά για τους προγόνους τους, ειδικά αν είχαν σχέση με την υψηλή κοινωνία στο παρελθόν. Στη σοβιετική εποχή, δεν ήταν αποδεκτή η διαφήμιση της ευγενούς καταγωγής τους, χάρη στην οποία θα μπορούσαν εύκολα να σταλούν σε μέρη όχι τόσο απομακρυσμένα. Διάσημοι σοβιετικοί ηθοποιοί, στις φλέβες των οποίων κυλούσε το «γαλάζιο αίμα», έκρυβαν προσεκτικά την ιδιοκτησία τους στην αριστοκρατία. Ωστόσο, η αρχοντιά, η στάση, οι τρόποι και η ανατροφή πάντα έκαναν αισθητή
10 σοβιετικοί ηθοποιοί και ηθοποιοί που πήραν ρόλους "μέσω έλξης"
Στις μέρες μας, όλο και πιο συχνά, οι σκηνοθέτες κατηγορούνται ότι γυρίζουν ηθοποιούς, επιλέγοντάς τους από φίλους ή καλούς γνωστούς. Perhapsσως αυτές οι κατηγορίες να είναι δίκαιες, αλλά μην ξεχνάτε ότι αυτή η πρακτική υπήρχε πάντα και πολλοί σκηνοθέτες κινηματογραφούσαν με χαρά τις γυναίκες τους σε ταινίες. Ακόμη και στη σοβιετική εποχή, υπήρχαν τέτοιες ηθοποιοί και ηθοποιοί που έγιναν διάσημοι χάρη στους οικογενειακούς τους δεσμούς ή απλώς πολύ χρήσιμες γνωριμίες
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Τρέξιμο": Πώς οι σοβιετικοί σκηνοθέτες κατάφεραν να γυρίσουν τον απαγορευμένο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ για πρώτη φορά
Στις 6 Δεκεμβρίου, ο διάσημος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και δάσκαλος Βλαντιμίρ Ναούμοφ γιόρτασε τα 93α γενέθλιά του. Σε συνδυασμό με τον Αλέξανδρο Αλόφ, έκανε ταινίες που έγιναν αναγνωρισμένα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου. Ένα από τα καλύτερα έργα τους ήταν η ταινία "Τρέξιμο" βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ - η πρώτη έκδοση οθόνης του Μπουλγκάκοφ στον σοβιετικό κινηματογράφο. Πώς κατάφεραν οι σκηνοθέτες να παρακάμψουν τη λογοκρισία, γιατί το έργο τους ονομάστηκε "Θαύμα του Μπουλγκάκοφ", εξαιτίας του οποίου ο Γκλέμπ Στριζένωφ απομακρύνθηκε από τον κύριο ρόλο και πώς η πρεμιέρα της ταινίας κέρδισε "ως κατσίκα" - Ντέιλ
Ευφυής, αξιόπιστος, κλειστός: συνάδελφοι ηθοποιοί και σκηνοθέτες για τον Κωνσταντίν Χαμπένσκι
Στις 11 Ιανουαρίου, ο ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου, Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Konstantin Khabensky γιορτάζει τα 45α γενέθλιά του. Δεν του αρέσει να επικοινωνεί με δημοσιογράφους και σπάνια δίνει συνεντεύξεις, αλλά οι συνάδελφοι και οι φίλοι του μοιράζονται πρόθυμα τις εντυπώσεις τους από τη συνεργασία μαζί στις ταινίες "Θανάσιμη Δύναμη", "Γυναικεία Ιδιοκτησία", "Σε κίνηση", "Ναύαρχος", "Μέθοδος ", και τα λοιπά
11 διάσημοι σοβιετικοί ηθοποιοί που δεν έλαβαν ποτέ τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ
Αυτοί οι ηθοποιοί απόλαυσαν την επάξια δημοτικότητα, πρωταγωνίστησαν πολύ, έπαιξαν πολλούς ρόλους στο θέατρο. Τα πρόσωπά τους δεν έφυγαν από τις οθόνες, τα περιοδικά με φωτογραφίες καλλιτεχνών εξαντλήθηκαν αμέσως και οι σκηνοθέτες τους βομβάρδισαν με νέες προτάσεις. Παρ 'όλα αυτά, δεν έλαβαν ποτέ τον πιο σημαντικό τίτλο - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Αλλά το κοινό τα θεώρησε πραγματικά δημοφιλή και εξακολουθούν να παρακολουθούνται ταινίες με τη συμμετοχή αυτών των ηθοποιών