Βίντεο: Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Τρέξιμο": Πώς οι σοβιετικοί σκηνοθέτες κατάφεραν να γυρίσουν τον απαγορευμένο Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ για πρώτη φορά
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 6 Δεκεμβρίου, ο διάσημος σκηνοθέτης, σεναριογράφος και δάσκαλος Βλαντιμίρ Ναούμοφ γιόρτασε τα 93α γενέθλιά του. Σε συνδυασμό με τον Αλέξανδρο Αλόφ, έκανε ταινίες που έγιναν αναγνωρισμένα κλασικά του σοβιετικού κινηματογράφου. Ένα από τα καλύτερα έργα τους ήταν η ταινία "Τρέξιμο" βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ - η πρώτη έκδοση οθόνης του Μπουλγκάκοφ στον σοβιετικό κινηματογράφο. Πώς οι σκηνοθέτες κατάφεραν να παρακάμψουν τη λογοκρισία, γιατί το έργο τους ονομάστηκε "Θαύμα του Μπουλγκάκοφ", εξαιτίας του οποίου ο Γκλέμπ Στριζένωφ απομακρύνθηκε από τον κύριο ρόλο και πώς η πρεμιέρα της ταινίας κέρδισε "σε μια κατσίκα" - περαιτέρω στην κριτική.
Η πρώτη θεατρική παραγωγή βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ "The Run" έπρεπε να πραγματοποιηθεί το 1928 - ο συγγραφέας είχε ήδη συμφωνήσει με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπου πωλούνταν μια παράσταση βασισμένη στο έργο "Days of the Turbins" έξω, και κανείς δεν αμφέβαλε για την επιτυχία της νέας παραγωγής. Ωστόσο, η πρεμιέρα δεν πραγματοποιήθηκε - υπογράφηκε από τον ίδιο τον Στάλιν: "". Φυσικά, μετά από μια τέτοια ετυμηγορία στα θέατρα για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Μπουλγκάκοφ παρέμεινε persona non grata.
Για πρώτη φορά, ένα έργο βασισμένο στο έργο "Τρέξιμο" ανέβηκε το 1957 στο Δραματικό Θέατρο του Στάλινγκραντ και λίγα χρόνια αργότερα το έργο αυτό δημοσιεύτηκε τελικά. Αλλά για πολύ καιρό κανείς δεν τολμούσε να αναλάβει την προσαρμογή των έργων του Μπουλγκάκοφ - όλοι κατάλαβαν ότι ένα τέτοιο σενάριο δύσκολα θα βγει στην παραγωγή. Οι διάσημοι σκηνοθέτες Βλαντιμίρ Αλόφ και Αλέξανδρος Ναούμοφ ήταν οι πρώτοι που πήραν το ρίσκο να εφαρμόσουν αυτό το εγχείρημα στο σοβιετικό σινεμά. Θα μπορούσαν να το αντέξουν οικονομικά, δεδομένου ότι εκείνη τη στιγμή είχαν ήδη καθιερωθεί ως διακεκριμένοι σκηνοθέτες που είχαν γυρίσει τις ταινίες "Anxious Youth" και "Pavel Korchagin". Επιπλέον, ηγήθηκαν της Δημιουργικής Ένωσης Συγγραφέων και Εργαζομένων στον Κινηματογράφο, η οποία τους έδωσε ορισμένα δικαιώματα. Οι ίδιοι οι σκηνοθέτες έγραψαν το σενάριο, βασισμένο στο έργο "Τρέξιμο" και το μυθιστόρημα "Λευκός Φρουρός" και κάλεσαν την Έλενα Μπουλγκάκοβα, χήρα του συγγραφέα, ως σύμβουλο. Είναι αλήθεια ότι δεν έζησε για να δει την πρεμιέρα - πέθανε στις 18 Ιουλίου 1970.
Παραδόξως, το σενάριο τους εγκρίθηκε, το οποίο αργότερα ονομάστηκε "το θαύμα του Μπουλγκάκοφ". Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν εγγυάται ότι τα γυρίσματα δεν θα σταματήσουν και η ταινία δεν θα σταλεί στο ράφι. Ως εκ τούτου, οι σκηνοθέτες έκαναν κόλπα: πήγαν αμέσως σε κινηματογραφική αποστολή και άρχισαν να εργάζονται, προσπαθώντας να ξοδέψουν όσο το δυνατόν περισσότερα κεφάλαια για γυρίσματα - ήλπιζαν ότι σε αυτή την περίπτωση θα ήταν πιο δύσκολο να σταματήσουν τα γυρίσματα διαδικασία, δεδομένου ότι η διοίκηση θα πρέπει να λογοδοτήσει για τα έξοδα που σπατάλησαν τα δημόσια κεφάλαια. Όταν οι λογοκριτές κατάλαβαν και αποφάσισαν να απαγορεύσουν τα γυρίσματα, οι σκηνοθέτες κινδύνεψαν να συνεχίσουν να εργάζονται. Ως αποτέλεσμα, η ηγεσία αφαιρέθηκε, αλλά οι σκηνοθέτες αφέθηκαν να ολοκληρώσουν αυτό που ξεκίνησαν. Για να πάρουν το πράσινο φως, οι σκηνοθέτες συμπεριέλαβαν στην ταινία αρκετά επεισόδια με τον Κόκκινο Στρατό, τα οποία δεν είχε ο Μπουλγκάκοφ - δεν υπήρχε ούτε ένα επεισόδιο στο έργο που να απεικονίζει τον Κόκκινο Στρατό, υπό την επίθεση του οποίου ήταν οι Λευκοφύλακες φεύγοντας
Για τον ηθοποιό που έπαιξε τον κύριο ρόλο, αυτή η ταινία αποδείχθηκε μοιραία. Perhapsσως το κοινό δεν θα είχε δει ποτέ τον Vladislav Dvorzhetsky στις οθόνες αν ο Naumov και ο Alov δεν είχαν δει τη φωτογραφία του. Ο Βλάντισλαβ μεγάλωσε σε μια υποκριτική οικογένεια, αλλά ο ίδιος δεν βιαζόταν να ακολουθήσει το παράδειγμα των γονιών του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, κατάφερε να αποφοιτήσει από την ιατρική σχολή, να υπηρετήσει στο στρατό και να γίνει ο επικεφαλής ενός φαρμακείου. Σχεδίαζε να συνεχίσει τις σπουδές του σε ιατρικό ινστιτούτο στο πατρικό του Ομσκ, αλλά καθυστέρησε για την έναρξη των εισαγωγικών εξετάσεων. Και τότε η μητέρα του τον συμβούλεψε να μπει σε ένα στούντιο στο παιδικό θέατρο Ομσκ. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Dvorzhetsky έγινε δεκτός στο θίασο αυτού του θεάτρου, αλλά η ηθοποιία του δεν μπορούσε να ονομαστεί επιτυχημένη - αρκέστηκε μόνο σε επεισόδια και σκεφτόταν να αλλάξει το επάγγελμά του. Το 1968, ένας βοηθός σκηνοθέτη από το Mosfilm ήρθε στο θέατρό τους και ζήτησε από τον ηθοποιό να δώσει τις φωτογραφίες του. Δεν μπήκε σε αυτήν την ταινία, αλλά αυτές οι εικόνες παρέμειναν στο ευρετήριο καρτών και αργότερα κατέληξαν στα χέρια του Αλόφ και του Ναούμοφ. Το πρόσωπο του Dvorzhetsky τους φάνηκε τόσο ενδιαφέρον και το βλέμμα τόσο εκφραστικό που αποφάσισαν να τον καλέσουν σε ακρόαση.
Χρόνια αργότερα, ο ηθοποιός θυμήθηκε: "". Με αυτόν τον ρόλο, η θριαμβευτική πορεία του Βλάντισλαβ Ντβορζέτσκι ξεκίνησε στον κινηματογράφο.
Ωστόσο, ενώ οι σκηνοθέτες αποφάσισαν τι ρόλο θα εμπιστευτούν στον Ντβορζέτσκι, ο κύριος χαρακτήρας, ο λευκός στρατηγός Χλούντοφ, ο Γκλέμπ Στριζένωφ είχε ήδη αρχίσει να παίζει. Και όταν ξαφνικά απομακρύνθηκε από το ρόλο και αντικαταστάθηκε από έναν άγνωστο πρωτοεμφανιζόμενο από το επαρχιακό Θέατρο Νέων, αυτός, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης, ήταν ένα πραγματικό πλήγμα για αυτόν. Επιπλέον, ο Strizhenov ήταν φίλος με τους σκηνοθέτες, ονειρεύτηκε αυτόν τον ρόλο, προετοιμάστηκε για αυτό για έξι μήνες, μελετώντας υλικά για το κίνημα των Λευκών. Αλλά ο Dvorzhetsky φαινόταν στους σκηνοθέτες τόσο υφή που αποφάσισαν να του δώσουν τον κύριο ρόλο. Με την ευκαιρία αυτή, είπαν: "".
Ο Νικολάι Γκρίνκο και ο Πάβελ Λουσπεκάεφ δοκιμάστηκαν για το ρόλο του πολύχρωμου στρατηγού Τσαρνότα, αλλά ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ εγκρίθηκε. Αφού έπαιξε τον Λένιν, η ευκαιρία να ενσωματώσει την εικόνα ενός υπερβολικά λευκού στρατηγού στις οθόνες ήταν ένα πραγματικό δώρο ηθοποιού, επειδή του επέτρεψε να ξεπεράσει τον συνηθισμένο ρόλο. Και σε συνδυασμό με τον Evgeny Evstigneev, ήταν απλά λαμπροί και τα επεισόδια με τη συμμετοχή τους έγιναν ένα από τα καλύτερα στην ταινία. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν όχι μόνο στην ΕΣΣΔ, αλλά και στη Βουλγαρία και τη Γαλλία. Ολόκληρο το συνεργείο κινηματογράφου εξεπλάγη ότι όταν ο Ουλιάνοφ περπατούσε στους παρισινούς δρόμους με σώβρακο, οι περαστικοί δεν έδωσαν καμία σημασία σε αυτό - οι Παριζιάνοι δεν ενδιαφέρονταν καθόλου με ποια μορφή περπατούσε κάποιος.
Μέχρι το τέλος του 1970, οι εργασίες για την ταινία ολοκληρώθηκαν. Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για τις 14 Ιανουαρίου 1971, αλλά ξαφνικά οι σκηνοθέτες έμαθαν ότι όλες οι αφίσες είχαν διαταραχθεί και η πρεμιέρα ακυρώθηκε. Ο πρόεδρος της Κρατικής Επιτροπής Κινηματογράφου παρακολούθησε την ταινία και εξοργίστηκε που οι σκηνοθέτες τράβηξαν μια εικόνα εντελώς Λευκή Φρουρά. Ο Ναούμοφ εκείνη την εποχή βρισκόταν στην Τσεχοσλοβακία και χρειάστηκε επειγόντως να επιστρέψει στη Μόσχα. Δεν υπήρχαν εισιτήρια για επιβατικές πτήσεις και ο διευθυντής κατέληξε σε ειδικό κυβερνητικό συμβούλιο με δύο μέλη του Πολιτικού Γραφείου. Τον κάλεσαν να παίξει ντόμινο. Έπαιξαν με μια ευχή και ο σκηνοθέτης κέρδισε. Εκείνη την εποχή, είχε μόνο μία επιθυμία: να ξεκινήσει την ταινία. Ο Ναούμοφ είπε: "".
Παραδόξως, το επόμενο πρωί όλες οι αφίσες επέστρεψαν στη θέση τους και η πρεμιέρα έγινε. Αυτό έγινε ένα πραγματικό γεγονός τόσο για τους κινηματογραφιστές όσο και για τους θεατές, επειδή για πρώτη φορά κυκλοφόρησε μια ταινία βασισμένη στο έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Τον πρώτο χρόνο, περισσότεροι από 19 εκατομμύρια άνθρωποι το παρακολούθησαν. Αργότερα, το "Running" ονομάστηκε η καλύτερη ταινία για τον Εμφύλιο Πόλεμο και αναγνωρισμένο κλασικό του σοβιετικού κινηματογράφου.
Η κινηματογραφική καριέρα αυτού του ηθοποιού ήταν φωτεινή, ορμητική, αλλά πολύ σύντομη: Αυτό που επιτάχυνε την αναχώρηση του Βλάντισλαβ Ντβορζέτσκι.
Συνιστάται:
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The One": Πώς η πλοκή έγινε προφητική για τον Vladimir Vysotsky και τον Valery Zolotukhin
Πριν από 45 χρόνια, το 1976, κυκλοφόρησε η ταινία "The Only One" του Joseph Kheifits. Μια ακομπλεξάριστη, με την πρώτη ματιά, ιστορία αγάπης, απιστίας και συγχώρεσης ήταν τόσο αγαπητή στο κοινό που η ταινία έγινε ένας από τους ηγέτες στη διανομή, συγκεντρώνοντας 32,5 εκατομμύρια ανθρώπους στις οθόνες του κινηματογράφου. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν η Έλενα Πρόκλοβα, ο Βαλέρι Ζολοτούχιν και ο Βλαντιμίρ Βισότσκι. Στην ταινία, οι ήρωες των ηθοποιών ήταν οι κύριοι ανταγωνιστές, που αγωνίζονταν για την καρδιά μιας γυναίκας και σύντομα μετά τη μαγνητοσκόπηση, οι ίδιοι οι ηθοποιοί έγιναν ανταγωνιστές στην πραγματική ζωή
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Δεν μπορεί να είναι!": Πώς ο Γιούρι Νικουλίν και ο Μιχαήλ Σβετίν προσέβαλαν τον Λεονίντ Γκαϊντάι
Πριν από 27 χρόνια, στις 19 Νοεμβρίου 1993, πέθανε ο διάσημος Σοβιετικός σκηνοθέτης και σεναριογράφος, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Leonid Gaidai. Έμεινε στην ιστορία του ρωσικού κινηματογράφου ως αναγνωρισμένος κύριος του είδους κωμωδίας, ο οποίος έκανε τις ταινίες Operation Y και Shurik's Other Adventures, Prisoner of the Caucasus και The Diamond Hand. Εκτός όμως από αυτά τα έργα, στη φιλμογραφία του υπάρχουν και άλλες υπέροχες κωμωδίες, που σπάνια αναφέρονται αυτές τις μέρες, όπως η ταινία "It Can't Be!" Ο σκηνοθέτης, όπως πάντα, στο
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Όλα θα πάνε καλά": Γιατί τα είδωλα της δεκαετίας του 1990 εξαφανίστηκαν από τις οθόνες
Η ταινία του Ντμίτρι Αστραχάν "Όλα θα πάνε καλά" τη δεκαετία του 1990. έγινε λατρεία: σε μια περίοδο διαχρονικότητας και κρίσης στην κοινωνική και πολιτική ζωή και στον κινηματογράφο, όταν όλοι περίμεναν τις βασικές αλλαγές στο μέλλον, έδωσε ελπίδα για μια επιτυχημένη έκβαση. Οι επίδοξοι ηθοποιοί που έπαιξαν τους κύριους ρόλους έγιναν αμέσως απίστευτα δημοφιλείς, αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ. Μετά την κυκλοφορία της ταινίας, έχασαν ο ένας τον άλλον και σύντομα εξαφανίστηκαν εντελώς από τις οθόνες, επαναλαμβάνοντας με κάποιο τρόπο την τύχη των ηρώων τους
Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "The Taming of the Shrew": Ποιες σκηνές κόπηκαν από τη σοβιετική λογοκρισία και τι σιωπούσε ο Celentano για πολλά χρόνια
Σήμερα ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς στον κόσμο, ένας υπέροχος τραγουδιστής, συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης και τηλεοπτικός παρουσιαστής Adriano Celentano γίνεται 80 ετών. Και στην ενήλικη ζωή, δεν έχασε την ελκυστικότητα και τη γοητεία του και οι ταινίες με τη συμμετοχή του εξακολουθούν να μην χάνουν τη δημοτικότητά τους σε όλο τον κόσμο. Το Taming of the Shrew είναι ένα από τα πιο διάσημα από αυτά. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι ότι οι σοβιετικοί θεατές δεν είδαν αρκετά επεισόδια που κόπηκαν από τη λογοκρισία. Και η απάντηση στο ερώτημα αν το μυθιστόρημα ήμουν εγώ
Για τι καταδίκασαν οι πολύτεκνες μητέρες τη Ναταλία Γκουντάρεβα: Πίσω από τις σκηνές της ταινίας "Μια φορά κι έναν καιρό 20 χρόνια αργότερα"
Σχεδόν πριν από 40 χρόνια, το 1980, κυκλοφόρησε η ταινία "Μια φορά κι έναν καιρό 20 χρόνια αργότερα", όπου η Ναταλία Γκουντάρεβα έπαιξε τη μητέρα δέκα παιδιών. Το κοινό δεν γνώριζε ότι η ιστορία της πολύτεκνης οικογένειας Kuchin την βοήθησε να παίξει αυτόν τον ρόλο, επειδή ήταν αυτοί που έγιναν τα πρωτότυπα των κεντρικών χαρακτήρων. Είναι αλήθεια ότι η ταινία τους φαινόταν πολύ μακριά από την πραγματικότητα και πολλές μητέρες με πολλά παιδιά, που αναγνώρισαν τον εαυτό τους στην εικόνα του κεντρικού χαρακτήρα, καταδίκασαν την ηθοποιό