Οι ήρωες των οποίων πίνακες διάσημων καλλιτεχνών απομονώθηκαν

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Σε όλο τον κόσμο, το κύριο θέμα των ειδήσεων είναι, φυσικά, ο κορονοϊός. Η πανούκλα του 21ου αιώνα ανάγκασε κυριολεκτικά πολλούς να μείνουν στο σπίτι σε καραντίνα. Και πολλοί αποφάσισαν να μαγνητίσουν τον εαυτό τους με την τέχνη! Καλή δουλειά. Αναρωτιέμαι πώς διάσημοι καλλιτέχνες έχουν αντικατοπτρίσει το σημαντικό θέμα της μοναξιάς και της απομόνωσης στους καμβάδες τους σήμερα; Προτείνω να δω μερικά από τα έργα.

Edward Hopper - Empty Space Artist

Αγγίζοντας το θέμα της μοναξιάς και της απομόνωσης από την κοινωνία, είναι απλά αδύνατο να μην αναφέρουμε τον Αμερικανό καλλιτέχνη Έντουαρντ Χόπερ. Γεννήθηκε το 1882 στο Νιάκ της Νέας Υόρκης, σε προτεσταντική οικογένεια μεσαίας τάξης. Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη ήταν πολύπλοκη: αποσυρμένη, σιωπηλή και, επιπλέον, ντροπαλή (που αντικατοπτρίστηκε, φυσικά, στο έργο του). Τον αποκαλούν "Ο καλλιτέχνης των κενών χώρων", "ο ποιητής της εποχής", "ο ζοφερός σοσιαλιστής ρεαλιστής". Συχνά οι πίνακές του συνδέονται με αυτά τα ονόματα. Άλλωστε, συνήθως απεικονίζουν περιορισμένους χώρους, μοναχικούς ανθρώπους, λυκόφως, άψυχους εσωτερικούς χώρους και δρόμους που δεν οδηγούν πουθενά. Πολύ παρόμοια με τη σύγχρονη πραγματικότητα! Πράγματι, οι χαρακτήρες του, το περιβάλλον στο οποίο τους τοποθετεί, είναι εντελώς απλοί στην καθημερινή ζωή. Συνεχώς πειραματιζόμενος αναζητώντας το στυλ του, μετακινούμενος από ελαιογραφίες σε χαρακτικά και πίσω, ο Χόπερ έλαβε δημόσια αναγνώριση μόνο στην ηλικία των 40 ετών.

Με το θέμα της απομόνωσης, της μοναξιάς, οι πίνακές του συνδέονται στενά. Οι λακωνικοί καμβάδες του καλλιτέχνη είναι μαγευτικοί και οι πλοκές τους μοιάζουν με καρέ από μια τυχαία ταινία ταινίας.

Ο John Curran είναι κύριος σε ζεστά οικογενειακά θέματα

Ένας άλλος Αμερικανός καλλιτέχνης είναι ο John Curran. Οι πίνακές του αντικατοπτρίζουν απόλυτα τις σύγχρονες ιδιαιτερότητες της ζωής. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά των πινάκων του John Curren είναι η γκροτέσκο απεικόνιση διαφόρων τμημάτων του ανθρώπινου σώματος. Σε αντίθεση με τον συνάδελφό του, Χόπερ, ο John Curren ενέπνευσε αισιοδοξία και ευθυμία στους χαρακτήρες του. Απλά κοιτάξτε αυτό το ζευγάρι, πώς μαγειρεύουν ζυμαρικά με ιδιαίτερη ζεστασιά και άνεση. Άλλο ζευγάρι διασκεδάζει συζητώντας κάτι για ποτήρια κρασί.

Η Κόνστανς-Μαρί Σαρπεντιέ και η «Μελαγχολία» της

Η Κονστάνς-Μαρί Σαρπεντιέ ήταν τακτική καλεσμένη των παρισινών κομμωτηρίων. Ειδικεύεται σε σκηνές και πορτρέτα ειδών, κυρίως γυναικών και παιδιών. Το 1801 παρουσίασε και έλαβε ένα βραβείο για το έργο της Μελαγχολία. Η μελαγχολία μπορεί μερικές φορές να εμφανιστεί σε στιγμές μοναξιάς, γιατί όταν ένα άτομο είναι μόνο με τον εαυτό του, κοιτάζει πίσω, αντανακλά όλα όσα έχει κάνει. Σε μια μελαγχολική κατάσταση, κάθε λάθος και κάθε ενέργεια γίνεται έντονα αισθητή, σαν να συμβαίνει στην παρούσα στιγμή. Ο πίνακας του καλλιτέχνη απεικονίζει μια γυναίκα να κοιτάζει το έδαφος. Οι ώμοι της είναι σκυμμένοι σαν να βαρύνουν τις ζοφερές σκέψεις της που αντανακλούν το σκοτάδι του δάσους. Στη σύγχρονη πραγματικότητα, η μελαγχολία μπορεί επίσης να μας προσπεράσει.

"Ο παλιός κιθαρίστας" Πάμπλο Πικάσο

Αγγίζοντας το θέμα της ανθρώπινης ύπαρξης, είναι δύσκολο να αγνοήσουμε το έργο του Πικάσο. Έχει μια εικόνα που αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη φύση των Ιταλών κατά την περίοδο της καραντίνας. Ασχολούνται με … μουσική! Ο «παλιός κιθαρίστας» αναφέρεται στην περίφημη «μπλε περίοδο» του Πικάσο στην οποία χρησιμοποιούσε αποχρώσεις του μπλε. Η μπλε-μπλε παλέτα στο έργο του Πικάσο είναι σύμβολο της φτώχειας, της πείνας και του ανθρώπινου πόνου. Σε αυτή την εικόνα, ο ήρωας παίζει κιθάρα. Ο μουσικός είναι εντελώς βυθισμένος στις σκέψεις και τους προβληματισμούς του. Και εδώ το απόσπασμα του ίδιου του Πικάσο είναι πολύ κατάλληλο: "Χωρίς μεγάλη μοναξιά, καμία σοβαρή δουλειά δεν είναι δυνατή".

Οι ηρωίδες του σπιτιού του Γιαν Βερμέερ

Ο Γιαν Βερμέερ ήταν διάσημος για τα είδη του, όπου τον κύριο ρόλο παίζει μια γυναίκα που ασχολείται με τις δουλειές του σπιτιού. Το Milkmaid γράφτηκε από τον Jan Vermeer το 1657–58. Είναι μικρό (45,5 x 41 εκατοστά) και είναι ένα υπέροχο παράδειγμα ζωγραφικής του είδους του ολλανδικού ρεαλισμού. Ο πίνακας απεικονίζει μια υπηρέτρια σε ένα συνηθισμένο δωμάτιο που μοιάζει με κουζίνα. Είναι απασχολημένη με τις δουλειές του σπιτιού, δηλαδή να ρίχνει γάλα σε πήλινα σκεύη. Η ηρωίδα είναι μια νέα, πτυσσόμενη γυναίκα, ντυμένη με την παραδοσιακή ενδυμασία της εποχής, που αποτελείται από ένα λευκό λινό καπάκι, κίτρινο πουκάμισο και μπλε ποδιά. Το "The Milkmaid" είναι ένα από τα τελευταία έργα του δασκάλου της "Χρυσής Εποχής" της Ολλανδίας. Το έργο συνδυάζει είδος και νεκρή φύση. Η σύνθεση αποπνέει μια ήσυχη γαλήνη, η μόνη κίνηση στην οποία είναι η ροή του γάλακτος στο μπολ. Ποια είναι η σχέση του πίνακα με το παρόν; Καθώς οι ήρωες των πινάκων του Βερμέερ είναι απασχολημένοι με τις δουλειές του σπιτιού, έτσι και οι άνθρωποι κατά την περίοδο της καραντίνας και της αυτο-απομόνωσης αναγκάζονται να ασχοληθούν με τις δουλειές του σπιτιού.

Η μητέρα του Γουίστλερ

Στο χώρο πληροφοριών, μπορείτε να βρείτε μια ολόκληρη συλλογή από remake του διάσημου πίνακα Whistler. Ο Σέρλοκ στην καρέκλα της μητέρας του Γουίστλερ. Η μητέρα του Γουίστλερ ως διακόσμηση νυχιών. Στο ρόλο της Ninja Turtle. Με γάτα, με σκύλο, με ηλεκτρική κιθάρα και μπάσκετ. Η μητέρα του Γουίστλερ από μπάλες και από Lego. Βλέπω τηλεόραση. Ακούγοντας μουσική. Διαφημίζει τα παπούτσια του Christian Louboutin … Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother, most γνωστό ως Whistler's Mother, είναι ένας πίνακας καμβά από τον Αμερικανό καλλιτέχνη James McNeill Whistler το 1871. Ο Γουίστλερ συνέδεσε τους πίνακες και τις εκτυπώσεις του με μουσικά έργα, δίνοντάς τους μουσικά ονόματα.

Πίνοντας τσάι στο μπαλκόνι του Boris Kustodiev

Η "Σύζυγος του εμπόρου στο τσάι" του Μπόρις Κουστόντιεφ είναι ένα άλλο παράδειγμα ευχάριστης διασκέδασης κατά την περίοδο της απομόνωσης. Η ηρωίδα Kustodieva κάθεται στο μπαλκόνι και πίνει τσάι μετρημένα με φόντο ένα επαρχιακό τοπίο πόλης. Εκτός από μια σταθερή νεκρή φύση, η προφορά της εικόνας απευθύνεται, φυσικά, στην ηρωίδα. Η βαρόνη Galina Vladimirovna Aderkas, κληρονόμος μιας ευγενούς οικογένειας από το Αστραχάν, προσελκύει τα βλέμματα όλων των θεατών. Οι έμποροι και οι έμποροι στο έργο του Kustodiev προσωποποιούν τα όνειρα των ανθρώπων για ευτυχία, αφθονία και εκπλήρωση.

Έχουμε την τάση να σκεφτόμαστε τη μοναξιά με θλιβερούς και αρνητικούς όρους ως κάτι που πρέπει να αποφεύγουμε. Αν και στην πραγματικότητα αυτή είναι μια από τις πιο επιθυμητές και χρήσιμες καταστάσεις στις οποίες κάθε άτομο πρέπει να ζει μέρος του χρόνου του. Αυτή είναι η μόνη στιγμή που οι άνθρωποι μπορούν πραγματικά να σκεφτούν τον εαυτό τους, τον πραγματικό τους εαυτό και να επιτύχουν την εσωτερική γαλήνη. Τι άλλο θα σας βοηθήσει να επιβιώσετε από τις δυσκολίες απομόνωσης και καραντίνας; Δημιουργικό flash mob! Ένα ενδιαφέρον έργο που ονομάζεται "Απομόνωση" ξεκίνησε στη Ρωσία, στο οποίο οι άνθρωποι αναδημιουργούν διάσημους πίνακες στο σπίτι χωρίς Photoshop ή άλλες θεραπείες. Μόνο αυτοσχέδια μέσα και φαντασία. Φαίνεται ότι η απομόνωση δεν έχει αποδυναμώσει το δημιουργικό πνεύμα, αλλά, αντίθετα, αναβιώνει τα ταλέντα στους ανθρώπους.