"Παίζοντας τυφλό τυφλό" του Μακόφσκι: Αυτό που κατακτά το αριστούργημα που πωλήθηκε στον Sotheby's για εκατομμύρια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Καμβάς ειδών "Παίζοντας τυφλό τυφλό" του Κωνσταντίνου Μακόφσκι στα τέλη του περασμένου έτους, στη δημοπρασία τέχνης Sotheby's στο Λονδίνο, έσπασε το προσωπικό ρεκόρ του συγγραφέα, καθιστώντας το ακριβότερο έργο στην κληρονομιά του ζωγράφου. Αυτός ο πίνακας, που περιλαμβάνεται στη λίστα με τις καλύτερες δημιουργίες του πλοιάρχου, είναι πραγματικά ένα μαργαριτάρι της πλουσιότερης καλλιτεχνικής κληρονομιάς του.

Το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη, που εκτιμάται προσωρινά από ειδικούς σε δύο έως τρία εκατομμύρια λίρες, πωλήθηκε στον εμπορικό οίκο Sotheby’s σχεδόν διπλάσια - για 4,3 εκατομμύρια (5,5 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ). Προηγουμένως, το έργο του δεν είχε τόσο υψηλή βαθμολογία. Και η προηγούμενη καταγραφή των πινάκων του Μακόφσκι διήρκεσε πάνω από 10 χρόνια. Το 2007, στο Sotheby's, το έργο "Από την καθημερινή ζωή ενός Ρώσου Boyar στο τέλος του 17ου αιώνα" πωλήθηκε για 2 εκατομμύρια λίρες.

Λίγα λόγια για το αριστούργημα

Ο Konstantin Makovsky (1839-1915) παρουσίασε για πρώτη φορά το "The Game of Hide and Man's Buff" στο κοινό το 1900 στην αίθουσα εκθέσεων της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών και ένα χρόνο αργότερα στην Εταιρεία Καλλιτεχνών της Αγίας Πετρούπολης, μετά την οποία αυτό Το έργο συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο ως ένας από τους εξαιρετικούς καμβάδες Konstantin Egorovich.

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε να δημιουργήσει αυτόν τον πίνακα από τη μόδα για την εξιδανίκευση των προ-Πετρινών χρόνων, που κυριολεκτικά σάρωσε τη Ρωσία στα τέλη του 19ου αιώνα. Η αριστοκρατική κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης άρχισε να διοργανώνει παντού κοστούμια, ντύνοντας μπογιάρ καφτάνια, κοκόσνικ και δερμάτινες μπότες, που ήταν τόσο δημοφιλείς στη βογιάρικη Ρωσία. Στα τέλη δύο αιώνων ο Μακόφσκι δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων με ευρέως γνωστά ιστορικά θέματα και επίσης δημιούργησε έναν αριθμό ζωγραφικών έργων που αντικατοπτρίζουν τις λαϊκές παραδόσεις και τελετουργίες της αρχαίας Ρωσίας.

Στο buff του Game of Blind Man, ο καλλιτέχνης γέμισε τη σκηνή με έντονα ντυμένους χαρακτήρες, νεκρή φύση, έπιπλα αντίκες, πολύχρωμα χαλιά και πολυτελή βαμμένους τοίχους. Μια τέτοια αφθονία φυσιοκρατικά γραμμένων χαρακτηριστικών προήλθε από μια προσωπική συλλογή έργων τέχνης που ανήκε στον ίδιο τον ζωγράφο.

Συγκέντρωσε με ενθουσιασμό αντικείμενα της αρχαίας ρωσικής ζωής, αρχαία κοσμήματα και κοστούμια, χρησιμοποιώντας τα αργότερα ως στηρίγματα κατά τη δημιουργία των ιστορικών καμβάδων του. Σύμφωνα με την κόρη του Έλενα, ο καλλιτέχνης ήταν πραγματικός γνώστης των ρωσικών αντίκες και ποτέ δεν τράβηξε την αγορά τους. Αντικείμενα από τη συλλογή του έδωσαν στις σκηνές όχι μόνο μια αίσθηση πολυτέλειας, αλλά και ρεαλισμό. Και τα μοντέλα για τους χαρακτήρες του ήταν συχνά μέλη της οικογένειας και φίλοι του πλοιάρχου. Έτσι, οι εικόνες των παιδιών στο "Zhmurki" μοιάζουν εντυπωσιακά με τους απογόνους του από τον τρίτο γάμο του - με τη Μαρία Ματαβίνα. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί ρεαλιστικών πορτρέτων συγγενών του.

Διαβάστε επίσης: Το οικογενειακό άλμπουμ του Konstantin Makovsky σε εικονογραφικά πορτρέτα: πίνακες που ο ίδιος ο Tretyakov δεν μπορούσε να αγοράσει λόγω του υψηλού κόστους.

Μπόνους Πώς οι μεγάλοι και τα παιδιά διασκέδαζαν παλιά σε διαφορετικές χώρες

Εξετάζοντας την παγκόσμια ιστορία της ζωγραφικής, θα δούμε ότι το συναρπαστικό παιχνίδι των τυφλών έχει απαθανατιστεί σε πολλούς καμβάδες από καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες, οι οποίοι αιχμαλώτισαν επιδέξια τους ήρωές τους στη διαδικασία της διασκέδασης στα τυχερά παιχνίδια.

Και αυτό που είναι αξιοπερίεργο, το παιχνίδι των τυφλών ήταν πολύ δημοφιλές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο, όπως αποδεικνύεται από έργα ζωγράφων από διαφορετικές χώρες και εποχές. Έτσι, στην Αγγλία αυτό το παιχνίδι ήταν από καιρό γνωστό ως "ώθηση των τυφλών", στη Γερμανία - "τυφλή αγελάδα", στην Ιταλία - "τυφλή μύγα", στην Ισπανία - "τυφλό κοτόπουλο", στη Σουηδία αυτό το παιχνίδι ονομάζεται "τυφλό αρσενικός". Και μεταξύ των Γάλλων, το παιχνίδι Collin-Maillard πήρε το όνομά του από μια μεσαιωνική μονομαχία μεταξύ του Γάλλου λόρδου Leuven και ενός άντρα που ονομάζεται Colleen, ο οποίος πολέμησε με ένα σφυρί ενώ τυφλώθηκε.

Επιπλέον, το buff του τυφλού παίζεται όχι μόνο στην Ευρώπη. Για παράδειγμα, στην Παπούα Νέα Γουινέα αυτή η ψυχαγωγία ονομάζεται "kamu namu" και στη Νιγηρία το παιχνίδι έχει ένα μεγάλο όνομα "Μπορείτε να βρείτε το άτομο που σας χτύπησε στο κεφάλι;" κεφάλι;"

Θα ήθελα επίσης να πω ότι σε όλες τις εκδόσεις η ουσία αυτού του παιχνιδιού καταλήγει σε ένα πράγμα: ένας από τους συμμετέχοντες με δεμένο τα μάτια πιάνει τους άλλους και αυτός που πιάνεται παίρνει τη θέση του αλιευτή.

Προτείνω να σας δω μια υπέροχη γκαλερί ζωγραφικής, ζωγραφισμένη από καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες, αφιερωμένη σε αυτό το συναρπαστικό, τυχερό και δυναμικό παιχνίδι. Και δεν μας ενδιαφέρει καθόλου πώς ονομάστηκε ή ονομάστηκε, παραμένει το αγαπημένο παιχνίδι της παιδικής ηλικίας, το οποίο τα παιδιά και οι ενήλικες αγαπούσαν να παίζουν τους προηγούμενους αιώνες.

Αυτό το δημοφιλές θέμα αγγίζεται επίσης από σύγχρονους ζωγράφους, που απεικονίζουν όχι μόνο παιδιά, αλλά και ενήλικες, δίνοντας έτσι στους καμβάδες τους μια βαθύτερη φιλοσοφική σημασία.

Η ρωσική τέχνη αυξάνεται ραγδαία στην τιμή κάθε χρόνο στην παγκόσμια αγορά, κάτι που, ωστόσο, είναι απολύτως φυσικό. Έτσι, πιο πρόσφατα, ή για την ακρίβεια, λίγο περισσότερο από ένα μήνα πριν Η νεκρή φύση της Κούζμα Πέτροφ-Βόντκιν έσπασε όλα τα ρεκόρ στις «ρωσικές δημοπρασίες». Το «Νεκρή φύση με τις πασχαλιές» του βγήκε στο σφυρί για ένα ποσό ρεκόρ - σχεδόν 12 εκατομμύρια δολάρια, με αρχική εκτίμηση εμπειρογνωμόνων ενάμισι εκατομμύριο.