Πώς η σκηνική σάτιρα επέζησε στη σοβιετική λογοκρισία και οι καλλιτέχνες κατάφεραν να βρουν αστεία αστεία

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Δεν ήταν εύκολο να αστειευτείς από τη σκηνή στην ΕΣΣΔ. Όσον αφορά το ποπ είδος, η λίστα των επιτρεπόμενων θεμάτων ήταν αυστηρά ρυθμισμένη στο υψηλότερο επίπεδο. Αν η θέληση των πρώτων ηγετών, η σάτιρα θα είχε απαγορευτεί εντελώς. Τουλάχιστον, έχουν γίνει προσπάθειες για να ελαχιστοποιηθεί η επίδραση απαράδεκτων σατιρικών στον θεατή όσο το δυνατόν περισσότερο. Αλλά ο θεατής ήθελε να γελάσει και οι αρχές έπρεπε να αναζητήσουν τρόπους που θα ήταν ασφαλείς για τις εικόνες τους. Και εκπληκτικά, υπό τις συνθήκες του απόλυτου ιδεολογικού ελέγχου, οι σοβιετικοί καλλιτέχνες κατάφεραν να δημιουργήσουν αριστουργήματα που δεν χάνουν την οξύτητά τους σήμερα.

Μια επιπόλαιη στάση απέναντι στη μικρή τέχνη και μια ύποπτη σάτιρα υπό τον Στάλιν

Με την άνοδο στην εξουσία των Μπολσεβίκων στη Ρωσία, άρχισε ένας αγώνας ενάντια σε όλες τις εκδηλώσεις της αστικής τάξης. Το είδος ποπ, το οποίο θεωρήθηκε αποκλειστικά "αστική τέχνη", έπεσε επίσης στον τύπο. Μικρά είδη τέχνης στο εξής δεν έλαβαν προσοχή και οι σατιρικές σκηνές, οι χοροί και τα τραγούδια θεωρήθηκαν κάτι επιπόλαιο και δεύτερης κατηγορίας. Και η ίδια η έννοια της ψυχαγωγίας στα έντυπα συνοδευόταν όλο και περισσότερο από το επίθετο "χυδαίο". Το 1937, οι αίθουσες μουσικής Μόσχας και Λένινγκραντ στην αρχική τους μορφή έκλεισαν ταυτόχρονα. Στα μετονομαζόμενα θέατρα με νέους κανόνες, ήταν πλέον δυνατό να αστειευτούμε μόνο σε πρωτόγονα καθημερινά θέματα. Ταυτόχρονα, κανείς δεν υπέβαλε την πρώην σάτιρα σε επίσημη απαγόρευση, αλλά έγινε επικίνδυνο να αστειευτεί.

Συκοφαντία εναντίον των αρχών και χλευασμός του υπάρχοντος καθεστώτος θα μπορούσε να φανεί στις πιο απροσδόκητες θεατρικές εκδηλώσεις. Ταυτόχρονα, τα ιδεολογικά συνεπή θέματα δοξασμού της κρατικής κατασκευής δεν απολάμβαναν δημοτικότητα στον θεατή. Αλλά κάπως ήταν απαραίτητο να με κάνει να γελάσω, το είδος που αγαπούσε ο κόσμος ήταν σε αγωνία. Οι εξελιγμένοι Λένινγκραντερ χρειάζονταν ιδιαίτερα χιούμορ υψηλής ποιότητας. Κάθε χρόνο έγιναν προσπάθειες αναβίωσης των δραστηριοτήτων του κλασικού θεάτρου της σάτιρας. Τέλος, υπήρξε κάποια πρόοδος και ένα μικρογραφικό θέατρο άνοιξε στο κτίριο της πρώην αίθουσας μουσικής. Στην αρχή, έγινε χώρος για ερμηνευτές τζαζ, κλόουν τσίρκου και σκηνογράφους σοβιετικών τραγουδιών. Και ήδη το φθινόπωρο του 1939, άνοιξε μια πλήρης ποικιλία και μικρογραφία στο πρώην εστιατόριο "Bear".

Η επιτυχία του Raikin και η νέα εποχή του ειρωνικού καλλιτέχνη

Στην αρχή, η εγκατάσταση είχε μικρή επιτυχία. Μετά την πρώτη σεζόν, οι ηθοποιοί έφυγαν, ο καλλιτεχνικός διευθυντής άλλαξε, ο κύριος σκηνοθέτης παραιτήθηκε. Αλλά σύντομα ο Arkady Raikin, νικητής του διαγωνισμού All-Union ποπ καλλιτεχνών, ήρθε στο θίασο του θεάτρου Λένινγκραντ. Άρχισε να τραγουδά, να παίζει και να εκτελεί τα καθήκοντα του διασκεδαστή. Το κοινό πήγε ακριβώς στον Raikin. Το πρόγραμμα κάθε παράστασης βασίστηκε σε αυτό. Οι έμπειροι κριτικοί θεάτρου υποστήριξαν ότι υπάρχει πάρα πολύ Raikin και επομένως δεν θα χρειαστεί να κολυμπήσει στις ακτίνες της δόξας για μεγάλο χρονικό διάστημα. Όλοι όμως έκαναν λάθος. Ο Raikin ο διασκεδαστής διέφερε απότομα από τους συνηθισμένους χαρακτήρες. Σε αντίθεση με τους αναιδείς, δυνατούς και σίγουρους για τον εαυτό του καλλιτέχνες, ο Αρκάντι πήρε με την απαλότητα και τη συστολή του. Νέος, ελαφρύς και ευκίνητος, ανέβηκε στη σκηνή και μετά από μερικά λεπτά έγινε «δικό του» για το κοινό.

Το κοινό κυριολεκτικά γοητεύτηκε από τον υπονοούμενο τρόπο του, το σεμνό χαμόγελο και το ειλικρινές άνοιγμα του. «Καθίστε εσείς, θα κάτσω κι εγώ», είπε ήσυχα από τη σκηνή, παίρνοντας μια καρέκλα. Or, έτοιμος να εκφωνήσει τις εναρκτήριες παρατηρήσεις, ο Raikin έβγαλε απροσδόκητα ένα ποτήρι τσάι από το πέτο του μπουφάν του. Ο Raikin θεωρούσε τον Τσάρλι Τσάπλιν τον δημιουργικό του μέντορα. Κατάφερε να χωρίσει το έργο του σε μια ξεχωριστή θέση λόγω του γεγονότος ότι ειρωνεύτηκε όχι το αφεντικό ή τον υφιστάμενο, αλλά τις εκδηλώσεις του κακού στην κοινωνία. Προσέγγισε το περιεχόμενο της σάτιρας με έναν νέο τρόπο, αποδεικνύοντας διακριτικά και επιδέξια ότι οι αρνητικοί χαρακτήρες ζουν τη ζωή τους μάταια.

Το ντεμπούτο και η κοινή επιτυχία του Zhvanetsky

Δεν είναι μυστικό ότι δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην πολιτική σάτιρα στη Σοβιετική Ένωση. Και αν στην αρχή ο ίδιος Raikin άγγιξε αυτό το θέμα όσο το δυνατόν πιο προσεκτικά, τότε με την πάροδο του χρόνου, η παρουσίαση γραφειοκρατικών χαρακτήρων στο έργο του έγινε πιο σκληρή. Μεταξύ των ηρώων που γελοιοποιήθηκαν, εμφανίστηκαν απατεώνες, δωροδοκείς, απατεώνες από γραφειοκράτες. Κάποτε, περιοδεύοντας στην Οδησσό, ο Arkady Raikin επέστησε την προσοχή στους ντόπιους νέους ηθοποιούς του θεάτρου Parnas - Zhvanetsky, Kartsev και Ilchenko. Μετά από λίγο καιρό, τους κάλεσε να δουλέψουν για εκείνον.

Ο Zhvanetsky διορίστηκε επικεφαλής του θεατρικού λογοτεχνικού τμήματος. Όπως είπε ο Raikin, η αξία του Zhvanetsky ως ηθοποιού ήταν ότι μπόρεσε να παρατηρήσει τις πιο λεπτές λεπτομέρειες της πραγματικότητας και τα ταλαντούσε ταλαντούχα στη μορφή της ομιλίας. Το 1969, ένα κοινό πρόγραμμα "Φανάρι" βρόντηξε στη σκηνή του θεάτρου, όπου εκτελέστηκαν τα θρυλικά έργα του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς "Avas", "Age of Technology", "Scarcity". Αυτά τα έργα εξακολουθούν να αναφέρονται όχι λιγότερο συχνά από τις δηλώσεις των παγκόσμιων φιλοσόφων.

Romka-ηθοποιός και χιούμορ της Οδησσού

"Romka -ηθοποιός" - έτσι ονομάστηκε ο μελλοντικός διάσημος σατιρικός Roman Kartsev στην Οδησσό. Ο Κάρτσεφ ήταν "ηθοποιός Romkoy" ακόμη και δεκαετίες μετά την απόκτηση της εθνικής φήμης. Οδησσός για αρκετές γενιές, απορρόφησε την τοπική γεύση από το λίκνο. Ακόμη και στο σχολείο, ο Κάτς (το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη) συγκέντρωσε ένα μαζικό κοινό, παρωδώντας τους δασκάλους. Στο θέατρο μικρογραφιών, ο Raikin συνέστησε αμέσως στον καλλιτέχνη να αλλάξει το επώνυμό του σε ψευδώνυμο, θεωρώντας το παραφωνικό και δύσκολο να το θυμηθεί. Η πρώτη επιτυχία ήρθε στον Kartsev μετά τη συμμετοχή του στο έργο του Zhvanetsky "Περπατώ στο δρόμο", όπου ο καλλιτέχνης έπαιξε πολλούς ρόλους ταυτόχρονα. Για πολύ καιρό ο Kartsev έπαιξε σε ντουέτο με τον συμπατριώτη του Ilchenko.

Οι περισσότερες σκηνές τους ήταν αφιερωμένες στην Οδησσό και το ιδιαίτερο χιούμορ της, αγαπημένο από το κοινό. Μέσα από αφρώδεις εικόνες και διαλόγους, οι σατιρικοί αντανακλούσαν επιδέξια τη σοβιετική πραγματικότητα. Ο θεατής ήταν κοντά σε σκηνές βιομηχανικών σχέσεων, σχολικών διαλόγων, καθημερινών ψυχικών συνθηκών. Ο Κάρτσεφ εμφανίστηκε επίσης στην οθόνη της ταινίας. Ένας από τους πιο συγκλονιστικούς ρόλους ήταν ο δάσκαλος του σχολείου στην παιδική τηλεοπτική ταινία "The Magic Voice of Jelsomino". Στην πραγματικότητα, οι κύριες λέξεις του ήταν να απαριθμούν τα ονόματα των μαθητών του. Αλλά το κοινό έσκασε στα γέλια καθώς ξαναδιάβασε τη λίστα για πολλοστή φορά. Ο ηθοποιός κατάφερε να κάνει τον θεατή να γελάσει ακόμη και με σιωπή. Και αυτός που άκουσε τουλάχιστον μία φορά τον μονόλογο του Καρτσέφ "Καρκίνοι" είναι απίθανο να τον ξεχάσει. Έχοντας αποκτήσει εμπειρία και δημοτικότητα, ο Κάρτσεφ και ο Ιλτσένκο επέστρεψαν στην πατρίδα τους, δημιουργώντας ένα από τα πιο δημοφιλή μικρογραφικά θέατρα στην ΕΣΣΔ.

Κωμικός Η Έλενα Σπάροου γνώριζε πολλά σκαμπανεβάσματα στη ζωή της.