Βίντεο: Πορτρέτο του καλλιτέχνη στην ωριμότητα: Φωτογραφία μόδας της Sequoia Ziff
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις μέρες μας, όταν κάθε δευτερόλεπτο είναι ένας περήφανος κάτοχος, αν όχι "Nikon DSLR", τότε τουλάχιστον Instagram, γίνεται δύσκολο να πούμε τι πραγματικά σημαίνει να είσαι φωτογράφος. Perhapsσως, πρώτα απ 'όλα, ένας επαγγελματίας από έναν ερασιτέχνη διακρίνεται από πλήρη αφοσίωση και πλήρη γνώση της τέχνης του. Από αυτή την άποψη, η φωτογράφος Sequoia Ziff από το Λος Άντζελες είναι ένας πραγματικός επαγγελματίας στον τομέα του.
Η Sequoia είναι φωτογράφος προσωπικού για τη σειρά ρούχων και αξεσουάρ της Della. Το έργο της έχει προβληθεί σε πολλά δημοφιλή έντυπα και ηλεκτρονικά μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ιταλικής Vogue. Τα ειλικρινή, οικεία πορτρέτα που συγκεντρώθηκαν στο χαρτοφυλάκιο του Ziff αποτυπώνουν κάτι πολύ προσωπικό για κάθε μοντέλο και προκαλούν θαυμασμό στους θρύλους της σύγχρονης φωτογραφίας, όπως η Annie Leibovitz και ο Helmut Newton.
Ειδικά για τους αναγνώστες του "Culturology" δημοσιεύουμε ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη της Sequoia Ziff για την ηλεκτρονική έκδοση Wine and Bowties (συνεντευκτής - Becky Akinyode).
Ποιος σου έδωσε την πρώτη σου κάμερα;
Η γιαγιά μου μου έδωσε την πρώτη μου επαγγελματική φωτογραφική μηχανή όταν ήμουν 13. Αλλά, στην πραγματικότητα, δεν ήταν ένα σημείο καμπής στη ζωή μου, επειδή είχα εμμονή με τη φωτογραφία από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Wasμουν ένα αντιπαθητικό παιδί, κάνοντας όλη την οικογένεια απρόθυμη να ποζάρει για φωτογραφίες. Πήρα συνεχώς τη φωτογραφική μηχανή της μαμάς μου και έβγαλα φωτογραφίες από όλους όσους μπορούσα.
Υπήρξε κάποιος από τους φωτογράφους ως πρότυπα για εσάς;
Φυσικά. Εξακολουθώ να εμπνέομαι συνεχώς από νέα έργα. Αλλά όταν ήμουν 12 ετών, έτυχε να συναντήσω την Άννι Λέιμποβιτς σε μια συνεδρία αυτόγραφου. Ως παιδί, ήταν ο αγαπημένος μου φωτογράφος. Όταν τη γνώρισα, ενθουσιάστηκα τόσο πολύ που ξέσπασα σε κλάματα. Veryταν πολύ ντροπιαστικό …
Τι γυρίζεις τώρα;
Οτιδήποτε έρθει στα χέρια σας. Αυτό είναι συνήθως ένα Canon 5D, αλλά όπως λέει η αγαπημένη μου παροιμία, "Η καλύτερη κάμερα είναι αυτή που έχεις στο χέρι σου".
Πολλά από τα έργα σας έχουν μάλλον αισθησιακή φύση, λίγο σαν τη φωτογραφία μόδας του Helmut Newton. Είναι κάτι που είναι χαρακτηριστικό για εσάς προσωπικά;
Ναι, μάλλον. Συχνά με ρωτάνε από πού προέρχεται όλη αυτή η γύμνια και τα τσιγάρα. Δεν θα έλεγα ότι πρόκειται για σκόπιμο αισθησιασμό. Μάλλον, το γεγονός είναι ότι μου αρέσει το γυμνό είδος για την ικανότητά του να υπάρχει πέρα από γενιές. Δεν μπορεί να συνδεθεί με κάποια συγκεκριμένη περίοδο και δίνει την ευκαιρία στους ανθρώπους να ερμηνεύσουν και σας επιτρέπει να εστιάσετε στο συναισθηματικό συστατικό του πλαισίου.
Έχετε πολλά ασπρόμαυρα έργα. Τι σας ελκύει τόσο πολύ σε αυτήν την τεχνική σε σύγκριση με την έγχρωμη φωτογραφία;
Κατόπιν αιτήματος, για πολλές μάρκες που συνεργάζομαι, κάνω επίσης έγχρωμες φωτογραφίες. Μερικές φορές οι άνθρωποι εκπλήσσονται με το πόσο διαφορετική είναι η εμπορική μου δουλειά από αυτό που γυρίζω για τον εαυτό μου. Δεν ξέρω τι αγαπώ τόσο πολύ στη ασπρόμαυρη φωτογραφία. Maybeσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ξεκίνησα να δουλεύω με την ταινία, γυρίζοντας και αναπτύσσοντας ασπρόμαυρες φωτογραφίες μόνος μου και πραγματικά διαποτισμένη με αυτήν την αισθητική. Είναι διαχρονική.
Σε αντίθεση με τη Sequoia Ziff, ο διάσημος ροκ μουσικός Brian Adams ασχολήθηκε με τη φωτογραφία σχετικά αργά, αλλά η δουλειά του δείχνει ότι με τη δέουσα επιμέλεια, ένα χόμπι μπορεί κάλλιστα να εξελιχθεί σε μια νέα κατεύθυνση.
Συνιστάται:
Νεράιδες του δάσους, φεμινισμός και το πορτρέτο του Μαξίμ Γκόρκι: Τα έργα του πρώτου διάσημου καλλιτέχνη των ΗΠΑ
Φανταστικές εικόνες, γυμνές μάγισσες στις όχθες μυστικιστικών λιμνών, βικτωριανές κοντά στην άρπα, παιδιά νεράιδων και ανάμεσά τους - εξαίσια πορτρέτα σύγχρονων … Μία από τις πρώτες γυναίκες φωτογράφοι, η Alice Boughton πέτυχε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, την ικανότητα να δημιουργεί αυτό που της αρέσει, αλλά στην κορυφή της φήμης κατέστρεψε χιλιάδες έργα της και σταμάτησε να επικοινωνεί με το κοινό
Ο κόσμος της μόδας και της γυαλάδας: μια εντυπωσιακή σειρά φωτογραφιών μόδας
Φως, χρώμα, φωτεινότητα - αυτά είναι τα τρία βασικά συστατικά στο έργο του φωτογράφου Miles Aldridge, τα οποία έχουν προσελκύσει την προσοχή στον κόσμο της μόδας εδώ και πολλά χρόνια. Οι εικόνες ζωντανεύουν με πολύχρωμα θέματα και εικόνες, στα οποία δεν υπάρχει γκρίζα, κατήφεια και απελπισία, μόνο λάμψη, πληθώρα χρωμάτων και απίστευτη ατμόσφαιρα μαγείας που κυριαρχεί γύρω. Μια εκπληκτική επιλογή φωτογραφιών για γυαλιστερά περιοδικά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού
Πώς μια απλή εικόνα σχεδόν κατέστρεψε την καριέρα του καλλιτέχνη και τη φήμη της ηρωίδας: "Πορτρέτο της Μαντάμ Χ"
Όταν ο John Singer Sargent αποκάλυψε το πορτρέτο του με μια μαύρη γυναίκα το 1884, η παρισινή κοινωνία κυριολεκτικά φούντωσε με αγανάκτηση. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα και η ηρωίδα του πορτρέτου πέρασε στη σκιά για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τι εξόργισε τόσο το κοινό τον 19ο αιώνα;
Πορτρέτο της νύφης αντί για το πρόσωπο του αγίου: τον οποίο ο καλλιτέχνης M. Nesterov απεικόνισε στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ
Αρκετοί λαμπροί καλλιτέχνες εργάστηκαν για τους πίνακες του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ στο Κίεβο: ο Μ. Βρούμπελ, ο Β. Βασνέτσοφ και ο Μ. Νέστεροφ. Το έργο καθοδηγήθηκε από τον Adrian Prakhov, ιστορικό τέχνης και αρχαιολόγο. Ο Μιχαήλ Νέστεροφ παρασύρθηκε από την κόρη του Έλενα. Την χρησιμοποίησε ως μοντέλο για την τοιχογραφία "Saint Barbara", η οποία προκάλεσε σκάνδαλο στην υψηλή κοινωνία του Κιέβου
Πορτρέτο σε πορτρέτο, φωτογραφία ψευδαίσθηση από τον Ιησού Γκονζάλες Ροντρίγκεζ. Σειρά φωτογραφιών 1/2
Δύο σε ένα δεν είναι μόνο σαμπουάν, καλλυντικά ή έπιπλα υπνοδωματίου. Δύο σε ένα (1/2) είναι επίσης περίεργα, ασυνήθιστα και σούπερ δημιουργικά πορτρέτα ενός ταλαντούχου φωτογράφου και σχεδιαστή από τη Βενεζουέλα, του οποίου το όνομα είναι Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)