Βίντεο: 10 μήνες «Μοναξιά». Μεγάλης κλίμακας έργο τέχνης Solitude του Joe Fenton
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Περισσότεροι από 10 μήνες, 10 ώρες την ημέρα και 7 ημέρες την εβδομάδα, καλλιτέχνης Τζο Φέντον από το Μπρούκλιν δεν έφυγε από ένα τεράστιο φύλλο χαρτιού ύψους 2,4 μέτρων και πλάτους 1,5 μέτρου. Με μολύβι, και μετά με μόλυβδο και χρώματα, βοήθησε να γεννηθεί το πιο όμορφο » Στην μοναξιά (Μοναξιά), που έχω δει ποτέ. Η μοναξιά είναι ένας ανεπιθύμητος και δυσάρεστος καλεσμένος στην ψυχή κάθε ανθρώπου. Και το γεγονός ότι καλλιτέχνες, ποιητές, συγγραφείς και μουσικοί εμπνέονται από αυτό δεν σημαίνει τίποτα. Ότι η μούσα του η μοναξιά είναι πολύ δυνατή - σχεδόν ίδια με εκείνη της απογοήτευσης, της δυσαρέσκειας, της προδοσίας, της μελαγχολίας … Υπάρχει μια εκδοχή ότι οι σουρεαλιστές είναι πιο πρόθυμοι να εκμεταλλευτούν αυτές τις ζοφερές μουσικές από άλλες, ωστόσο, ο Joe Fenton δεν κρύβει ότι μία από τις ιδεολογικές εμπνευστές αυτού του έργου ήταν ο αξέχαστος Ιερώνυμος Μπος, του οποίου οι πίνακες εξακολουθούν να ανατριχιάζουν τις άπειρες και υπερβολικά τρυφερές προσωπικότητες σαν από τον παγετό.
Ο Joe Fenton παρουσίασε τη «Μοναξιά» του - και δημιούργησε - ως ένα τεράστιο παζλ, που αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό μικρών λεπτομερειών, επιπλέον, θρησκευτικών. Έτσι, στην εικόνα, η Γκανέσα και ο Βούδας που χαμογελούν, ακόμη και ορθόδοξοι ναοί, στεφανωμένοι με σταυρούς, στο βάθος καμαρώνουν. Για να μην αναφέρουμε τα «έξτρα» με τη μορφή διαφόρων κακών πνευμάτων, είτε πρόκειται για φανταστικά τερατώδη ζώα, είτε για τρελούς της κόλασης, οι οποίοι, από κάποιο άγριο ατύχημα, βρέθηκαν στο ίδιο «πεδίο» με τις θεότητες.
Έτσι, μέρα με τη μέρα, εβδομάδα με την εβδομάδα, τα σκίτσα μολυβιών σχεδιάστηκαν πιο προσεκτικά με μια πλάκα, στη συνέχεια ο συγγραφέας εισήγαγε γκουάς, και αργότερα ακρυλικά χρώματα, και ως αποτέλεσμα πολλών μηνών εργασίας, ο κόσμος είδε τη "Μοναξιά" του Joe Fenton στο όλη τη σουρεαλιστική του δόξα. Η όλη διαδικασία, που αποτυπώνεται στη φωτογραφία, μπορεί να προβληθεί στον προσωπικό ιστότοπο του καλλιτέχνη.
Συνιστάται:
"Ρυτίδες της πόλης" - ένα έργο μεγάλης κλίμακας από τον JR
Οι ρυτίδες στο πρόσωπο είναι μάρτυρες της ηλικίας ενός ατόμου, συναισθήματα που βιώνει ο ίδιος, αποκτήσει εμπειρία. Τα παλιά κτίρια είναι οι ίδιες ρυτίδες, μόνο στο πρόσωπο της πόλης. Ο Γάλλος φωτογράφος JR αποφάσισε να δείξει ότι οι μοίρες των πόλεων και των ανθρώπων είναι άρρηκτα συνυφασμένες και επίσης γερνούν μαζί
Πόλεις και ορόσημα από κουτιά από χαρτόνι. Το έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας του Chris Gilmour
Ένα άτομο δεν έχει αρκετή ζωή για να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Αλλά όσοι λαχταρούν περιπέτεια, εντυπώσεις, συναισθήματα και νέα τοπία έξω από το παράθυρο εξακολουθούν να το επιδιώκουν. Από τα ταξίδια τους, φέρνουν συνήθως φωτογραφίες και αναμνηστικά, μπλουζάκια και μαγνήτες ψυγείων και Βρετανό καλλιτέχνη και γλύπτη Chris Gilmour - ιδέες για νέα δημιουργικά έργα. Έτσι, ο διάσημος κύριος γλυπτών από χαρτόνι ξεκίνησε ένα νέο έργο τέχνης: αξιοθέατα από κουτιά από χαρτόνι. Μερικά από αυτά είναι ήδη έτοιμα και αποδεκτά
Σύγχρονο έπος του κόσμου: φωτογραφίες μεγάλης κλίμακας του Christian Stoll
Αν κάποιος πιστεύει ότι τα μεγάλα επιτεύγματα, οι γιγαντιαίες πράξεις και τα μεγαλεπήβολα κτίρια είναι μύθοι για το μακρινό παρελθόν, τότε κάνει λάθος. Αρκεί να ανοίξετε διάπλατα τα μάτια σας και η κλίμακα του σύγχρονου κόσμου, όπου κατοικούν δισεκατομμύρια άνθρωποι, είναι απλά εκπληκτική. Proof - μια νέα συλλογή φωτογραφιών από τον διάσημο Γερμανό σχεδιαστή και καλλιτέχνη φωτογραφίας Christian Stoll
"Ξυλουργός" Henrique Oliveira και οι μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις του
Κάποιος συλλέγει γραμματόσημα και μπορεί να υπερηφανεύεται για μια μοναδική συλλογή αποκλειστικών κομματιών. Κάποιος λατρεύει να συλλέγει όπλα, αρχαία βιβλία, εικόνες, κοσμήματα … Και ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Henrique Oliveira συλλέγει ξύλο σε πόλεις και χώρες: κοπές ξύλου διαφορετικών τύπων ξύλου. Όχι, δεν είναι τρελός συλλέκτης. Είναι ο συγγραφέας ξύλινων εγκαταστάσεων μεγάλης κλίμακας που δεν θα δείτε πουθενά αλλού
Έργο τέχνης από Γάλλο καλλιτέχνη για τον εκσυγχρονισμό της πρόσοψης του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Στρασβούργου
Ο Γάλλος εννοιολογικός καλλιτέχνης Daniel Buren παρουσίασε τη νέα του εγκατάσταση Comme un jeu d'enfant, travaux in situ στο Μουσείο Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης στο Στρασβούργο στις 10 Ιουνίου φέτος, μέσω της οποίας ο καλλιτέχνης αποφάσισε να εκσυγχρονίσει την τζάμια της πρόσοψης του μουσείου. Θαυμάστε τη δημιουργία του πλοιάρχου μέχρι τον Ιανουάριο του 2015