Βίντεο: Cut-Paste: Ο πίνακας "στοιχειοθεσία" του Meguru Yamaguchi
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Οι δυναμικοί πίνακες του καλλιτέχνη του Μπρούκλιν Meguru Yamaguchi μοιάζουν σαν κάποιος να ανατίναξε δεκάδες δοχεία διαφορετικών χρωμάτων ταυτόχρονα, αλλά από κάποια περίεργη σύμπτωση, οι πιτσιλιές έχουν μετατραπεί σε επιδέξια και αρκετά αναγνωρίσιμα πορτρέτα.
Για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, ο Yamaguchi χρησιμοποιεί μια πολύ περίεργη τεχνική, συνδυάζοντας ζωγραφική και μωσαϊκό. Πρώτον, ο καλλιτέχνης ετοιμάζει ακρυλικό χρώμα αναμειγνύοντας μεγάλη ποσότητα χρώματος σε μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με πολυαιθυλένιο. Το ακρυλικό σκληραίνει σε ένα πυκνό ελαστικό στρώμα. Fromδη από αυτό το έτοιμο "χαλί" ο καλλιτέχνης κόβει κομμάτια των επιθυμητών χρωμάτων, σχημάτων και μεγεθών, τα οποία διορθώνει με βάση τη μελλοντική εικόνα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης αποκαλεί αυτήν την τεχνική "κόψτε και επικολλήστε".
Ο Yamaguchi μεγάλωσε στην περιοχή Shibuya, το επίκεντρο της κουλτούρας του δρόμου στο Τόκιο. Δεδομένου ότι και οι δύο γονείς του ήταν σχεδιαστές μόδας, ως παιδί, το αγόρι γνώρισε την ποπ τέχνη και τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Keith Haring, ο Jean-Michel Basquiat και ο Warhol. Στα δεκαπέντε, ο Γιαμαγκούτσι γοητεύτηκε εντελώς από τα Ηλιοτρόπια του Βαν Γκογκ. Μέχρι τώρα, στους πίνακές του, διαβάζονται εύκολα τα λουλουδάτα μοτίβα του Ολλανδού ζωγράφου και ένας παρόμοιος τρόπος αντιμετώπισης των χρωματικών κηλίδων. Αλλά κυρίως, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο Gerhard Richter τον επηρέασε. Workταν το έργο του που ενέπνευσε αρχικά τον Γιαμαγκούτσι να ζωγραφίσει.
Ωστόσο, σε ένα ορισμένο σημείο, ο καλλιτέχνης θεώρησε ότι στην παραδοσιακή ελαιογραφία του έλειπε μια πιο άκαμπτη δομή, ένας τρόπος για να συνδυάσει τα χρώματα χωρίς να τους επιτρέψει να αναμειχθούν. Έτσι ξεκίνησαν τα πειράματά του με χρώματα διασκορπισμένα στο νερό, συγκεκριμένα ακρυλικά χρώματα. «Είναι σαν να συγκεντρώνεις ένα παζλ», εξηγεί ο Yamaguchi. - "Μπορώ να προσθέσω κάτι και να αφαιρέσω κάτι."
Στον ελεύθερο χρόνο του από τη ζωγραφική, ο Yamaguchi εκτελεί μικρές παραγγελίες ως σχεδιαστής, για παράδειγμα, φτιάχνει εξώφυλλα για μουσικούς δίσκους ή ζωγραφίζει τοίχους. Ο καλλιτέχνης εκτιμά τέτοια έργα για την ευκαιρία να αλλάξουν την κλίμακα και να πάρουν νέες εντυπώσεις: «Θα ήθελα να προσπαθήσω να ζωγραφίσω κάτι πραγματικά μεγάλο, για παράδειγμα, ένα ολόκληρο κτίριο. Αυτή τη στιγμή δουλεύω σε μια τοιχογραφία στο Μπρονξ, αλλά εξακολουθεί να είναι ένα ορθογώνιο επίπεδο. Θα ήταν υπέροχο να δοκιμάσουμε κάτι μεγαλύτερο και σε διαφορετική μορφή για να εκπλήξουμε τον κόσμο ».
Ο Yamoguchi δεν είναι ο μόνος καλλιτέχνης που πειραματίζεται με την ικανότητα των ακρυλικών να διατηρούν τον όγκο μετά το στέγνωμα. Ο Αμερικανός Justin Geffrey, προφανώς προτιμούσε τον Van Gogh παρά τον Warhol, δουλεύει με παρόμοια τεχνική.
Συνιστάται:
Ο τελευταίος πίνακας του Ρέπιν, ή Ποια αποτελέσματα της ζωής συνοψίστηκαν από τον μεγάλο καλλιτέχνη στον καμβά του "Hopak"
Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου ζωγράφου Ilya Efimovich Repin ήταν ο πίνακας "Hopak". Το έγραψε αποσπασματικά (από το 1926 έως τον θάνατό του τον Σεπτέμβριο του 1930). Οι κριτικοί τέχνης αξιολογούν αυτήν την εικόνα πολύ κριτικά λόγω της μη τυπικής σύνθεσης και των πολύ φωτεινών χρωμάτων. Παρεμπιπτόντως, το "Hopak" ξεχωρίζει πραγματικά έντονα στο φόντο άλλων έργων του Repin, το οποίο οφείλεται στα γεράματα και την κακή υγεία του καλλιτέχνη. Υπάρχουν όμως και άλλοι λόγοι. Ποια πλοκή είναι γεμάτη με το τελευταίο έργο του πλοιάρχου και τι είδους
"Μαύρος πίνακας ζωγραφικής" του κωφού Γκόγια - του καλλιτέχνη που δημιούργησε τους πιο σκοτεινούς πίνακες όλων των εποχών
Δεν υπάρχει απολύτως κανένα άτομο που, κοιτάζοντας τις δημιουργίες του Γκόγια, θα έμενε αδιάφορο ή τουλάχιστον δεν θα εκπλαγεί με αυτό που είδε. Αλλά δεν θα τολμήσουν όλοι να κοιτάξουν αυτές τις τοιχογραφίες. Ο "Μαύρος Πίνακας" του Φρανσίσκο Γκόγια δημιουργήθηκε πριν από περισσότερα από 200 χρόνια, αλλά μέχρι σήμερα εκπλήσσει με τη φαντασία και τη φρίκη του
Ο πίνακας του Hockney αξίας άνω των 37 εκατομμυρίων δολαρίων θα είναι η κορυφαία παρτίδα της δημοπρασίας του Μαρτίου στο Christie's
Ο διάσημος οίκος δημοπρασιών Christie's σχεδιάζει να πραγματοποιήσει δημοπρασία στο Λονδίνο στις αρχές Μαρτίου του επόμενου 2019 και έχει ήδη επιλεγεί ένα έργο τέχνης για αυτούς, το οποίο θα γίνει το κορυφαίο κομμάτι. Είναι ένας πίνακας με τίτλο "Henry Geldzhaler and Christopher Scott" του David Hockney, καλλιτέχνη από τη Βρετανία. Ο οίκος δημοπρασιών μίλησε για αυτήν την απόφαση σε δελτίο τύπου με ημερομηνία 17 Δεκεμβρίου 2018
Ο πίνακας του Μπάνκσι αυτοκαταστράφηκε. Αμέσως μετά την πώληση έναντι ενός εκατομμυρίου λιρών στη δημοπρασία του Sotheby's
Η δημοπρασία του Sotheby πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου, κατά την οποία πραγματοποιήθηκαν πολλές πωλήσεις. Το τελευταίο κομμάτι που πωλήθηκε ήταν ένας πίνακας του διάσημου καλλιτέχνη του δρόμου Banksy, του οποίου το πραγματικό όνομα δεν το ξέρει κανείς. Αποφάσισαν να πουλήσουν έναν πίνακα με τίτλο "Κορίτσι με μπάλα"
Το φωτεινό κρανίο, που έγινε ο πιο ακριβός πίνακας του "μαύρου Πικάσο", και άλλοι πίνακες του Basquiat
Συχνά συμβαίνει ότι οι πίνακες των καλλιτεχνών μετά το θάνατό τους αυξάνονται σημαντικά σε αξία. Ο σύγχρονος μαύρος καλλιτέχνης από το Μπρούκλιν (ΗΠΑ) Jean-Michel Basquiat, ο οποίος πέθανε σε ηλικία 27 ετών, δεν αποτελούσε εξαίρεση. Το έργο του "Untitled" (1982) στη δημοπρασία του περασμένου Μαΐου στο Sotheby's πωλήθηκε για ένα υπέροχο ποσό 110,5 εκατομμυρίων δολαρίων. Αυτός είναι ο πιο ακριβός πίνακας που πωλήθηκε ποτέ στην αγορά τέχνης και έχει κερδίσει την πρώτη θέση στη βαθμολογία των Αμερικανών καλλιτεχνών. Χρειάζεται επίσης 11 μ