Βίντεο: Extra Dimension: Wire Sketches του David Oliveira
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Με την πρώτη ματιά σε αυτά τα έργα, φαίνεται ότι κάποιος ζωγράφισε ένα στυλό, ανίχνευσε μελάνι σε φωτογραφίες ή εξασκούσε γρήγορα σκίτσα στο βιβλίο του. Αλλά, στην πραγματικότητα, πρόκειται για πραγματικά τρισδιάστατα γλυπτά. Ο Πορτογάλος καλλιτέχνης Νταβίντ Ολιβέιρα λυγίζει και στρίβει το σύρμα μέχρι να πάρει τη μορφή ανθρώπινης φιγούρας ή αντικειμένου.
Ο τριαντάχρονος καλλιτέχνης David Oliveira γεννήθηκε στη Λισαβόνα, όπου έλαβε ανώτερη καλλιτεχνική εκπαίδευση στο Τμήμα Γλυπτικής και στη συνέχεια υπερασπίστηκε τη μεταπτυχιακή του διατριβή, με ειδίκευση στην πλαστική ανατομία. Προφανώς, η Oliveira είναι ένας από τους λίγους τυχερούς για τους οποίους η επιλογή της εκπαίδευσης έχει γίνει εκατό τοις εκατό. Έχει μια εκπληκτική ικανότητα να μετατρέπει ένα τόσο ανυποχώρητο και ασυγχώρητο υλικό όπως το άκαμπτο μεταλλικό σύρμα σε σχήματα χωρίς βάρος, αλλά γεμάτα έκφραση.
Σύμφωνα με τον γλύπτη, οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στο πανεπιστήμιο διευκολύνουν σημαντικά το έργο του: «Για να« σχεδιάσω »ένα αντικείμενο, πρέπει να γνωρίζω και να κατανοώ πώς λειτουργεί. Η γνώση της ανατομίας παίζει πολύ σημαντικό ρόλο εδώ, επειδή το ανθρώπινο δέρμα τεντώνεται και παίρνει τη μορφή αυτού που υπάρχει από κάτω ». «Η δομή είναι αμετάβλητη», προσθέτει ο γλύπτης, «η δυσκολία της εργασίας είναι να βρούμε μια αντιστοιχία μεταξύ του απεικονιζόμενου αντικειμένου και του αποτελέσματος της εργασίας».
Είναι ενδιαφέρον ότι οι ημιδιαφανείς ασώματες φιγούρες του Oliveira δεν είναι απλώς μια τεχνική αποσυμφόρησης που χρησιμοποιείται ευρέως στις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία, αλλά μάλλον μια προσπάθεια να δείξει την περιβάλλουσα πραγματικότητα όπως την αντιλαμβάνεται πραγματικά ο καλλιτέχνης. «Ζούμε σε έναν κόσμο που είναι εφήμερος, όπως ένα όνειρο ή μια ανάμνηση», εξηγεί ο Ντέιβιντ, «τα έργα τέχνης πρέπει να υπολογίζουν τη φύση των πραγμάτων».
Μερικά από τα έργα του κυριολεκτικά επιπλέουν στον αέρα, αναρτημένα από το ταβάνι σε αόρατα νήματα. Τα μπερδεμένα, νευρικά περιγράμματα δημιουργούν μερικές φορές ένα είδος στερεοφωνικού εφέ - φαίνεται ότι το γλυπτό πρόκειται να αρχίσει να κινείται. Η τέχνη του Oliveira χαρακτηρίζεται από μια προσεκτική εξερεύνηση του τρόπου αλληλεπίδρασης γραμμής και χώρου. Ο καλλιτέχνης αποδίδει έναν ιδιαίτερο ρόλο στον τελευταίο, επειδή τα τρισδιάστατα γλυπτά του υποδεικνύουν μόνο τον όγκο, πρακτικά χωρίς να τον γεμίζουν υλικά. Επιπλέον, η αφθονία του άδειου χώρου, όπως ήταν, εμπλέκει τον επισκέπτη της έκθεσης στη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας. Ο Ντέιβιντ υποστηρίζει ότι "ο θεατής παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στη διαδικασία, αφού για να δει, πρέπει να συμπληρώσει τα κενά με προσωπικές αναμνήσεις, συνδέοντας μαζί το γλυπτό και τη δική του εμπειρία ζωής".
Αν και το έργο του Ολιβέιρα είναι ιδιαίτερα καλλιτεχνικό και εκφραστικό, δεν είναι ο πρώτος που δημιούργησε συρμάτινα γλυπτά. Μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάζονται στο ίδιο είδος είναι ο Chris Moss, ο David Zalben και ο Gavin Worth που είναι ήδη γνωστοί στους αναγνώστες.
Συνιστάται:
3 γάμοι και αργότερα ευτυχία του Γιούρι Μπογκατίκοφ: Γιατί ο διάσημος ερμηνευτής εξομολογήθηκε τα συναισθήματά του στη σύζυγό του λίγο πριν την αναχώρησή του
Ονομάστηκε "ο στρατάρχης του σοβιετικού τραγουδιού", ήταν ένα αστέρι ίδιου μεγέθους με τον Γιόζεφ Κόμπζον και τον Μουσουλμά Μαγκομάγιεφ. «Σκοτεινοί τύμβοι κοιμούνται» και «Άκου, πεθερά» τραγουδήθηκαν μαζί του από εκατομμύρια ακροατές. Ο Γιούρι Μπογκατίκοφ είχε πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές, αλλά δεν βρήκε αμέσως την ευτυχία του και δεν την αναγνώρισε στην πρώτη προσπάθεια. Ο τραγουδιστής αγαπούσε πολύ τη γυναίκα που ήταν δίπλα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αλλά μπορούσε να της πει για τα συναισθήματά του λίγο πριν την αναχώρησή του
Η μαγεία του φωτός και του χρώματος στις μυστηριώδεις νεκρές φύσεις του Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits
Κοιτάζοντας τα έργα του διάσημου σύγχρονου Αμερικανού καλλιτέχνη David Chafits, κάποιος θέλει αμέσως να απαριθμήσει όλα τα πλεονεκτήματά τους σε επίθετα: πολύ φωτεινά, αντίθετα, πολύχρωμα, ζουμερά, με υφή και πολύ ρεαλιστικά, καθώς και πολύ μυστηριώδη, μυστηριώδη, γεμάτα μαγεία και μαγεία. Και είναι επίσης απίστευτα ελκυστικά, πολύχρωμα, εκφραστικά … Φαίνεται ότι αφού δείτε μια επιλογή έργων από έναν ταλαντούχο κύριο, θα έχετε την επιθυμία να συνεχίσετε αυτήν τη σειρά
Τι είναι κοινό μεταξύ του έργου του Πικάσο και της αρχαιότητας: Απίστευτα μιμημένα έργα της ιδιοφυΐας του κυβισμού και του υπερρεαλισμού
Ο Πάμπλο Πικάσο δεν χρειάζεται εισαγωγή. Κυβιστής ζωγράφος, σχεδιαστής, κεραμικός, γλύπτης και χαράκτης, παραμένει μία από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στη σύγχρονη πολιτιστική ιστορία. Ωστόσο, ενώ βρισκόταν στο επίκεντρο της σύγχρονης τέχνης, πολλές από τις πηγές έμπνευσής του αντλήθηκαν απευθείας από το αρχαίο παρελθόν. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, αφού οι καλλιτέχνες κοιτούσαν πάντα πίσω. Αλλά ο τρόπος που η αρχαιότητα εμφανίστηκε ξανά και ξανά στα έργα του Πικάσο ήταν ναι
Μαέστρος του πνεύματος: στη μνήμη του Valery Khalilov - μουσικός, στρατηγός και αρχηγός του συνόλου που πήρε το όνομά του Αλεξάντροβα
Battle banner - ποια είναι η σημασία αυτού του σχεδόν μυστικιστικού τεχνουργήματος; Ο στρατός, πιθανότατα, θα αναφερθεί στο χάρτη, λέγοντας ότι το σύνταγμα που έχει χάσει το πολεμικό του λάβαρο υπόκειται σε άνευ όρων διάλυση. Και το σύνταγμα που έχει διατηρήσει το λάβαρό του, όσο άσχημα και αν χτυπήθηκε, θα αναπληρωθεί. Δηλαδή, σε πλήρη συμφωνία με το πνεύμα και το γράμμα του χάρτη, ένα πλήρες αίμα συντάγματος θεωρείται χαμένο εάν χαθεί το λάβαρο, και το σύνταγμα, στο οποίο, για παράδειγμα, μόνο ο τυποφόρος παρέμεινε στις τάξεις, είναι θεωρείται ότι υπάρχει
Wire Couture Collection: Haute Couture in Barbed Wire
Τα φορέματα που δημιουργεί ο Leigh Pennebaker θυμίζουν πολύ εικονογραφήσεις μόδας στις φωτογραφίες. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, δύσκολα θα ξεχωρίσουν ανάμεσα σε χιλιάδες του είδους τους. Στην πραγματικότητα, τα κομψά και χαριτωμένα έργα της ηρωίδας μας είναι γλυπτά κατασκευασμένα από άκαμπτο συρματόπλεγμα