2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο καλλιτέχνης Dolan Gaiman από το Σικάγο δεν ζωγραφίζει με χρώματα, αλλά εκθέτει τις εικόνες με διάφορα αντικείμενα, επιλεγμένα από όλη την Αμερική. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια το έργο του. Στην πραγματικότητα, τι είναι αυτό: ξύλινοι πίνακες ή περίεργα γλυπτά; Τα γλυπτά του ταλαντούχου Αμερικανού συνδυάζουν αστικά και αγροτικά, vintage και μοντέρνα. Ο συντάκτης των σιλουέτων ορίζει το στυλ του ως την ενσάρκωση του απλού περιεχομένου σε απλή μορφή.
Εξώφυλλα που έχουν απομείνει από βιβλία που είχαν ανάψει πολύ καιρό πριν, ξύλινα πόδια από τραπέζια, μεταλλικά κομμάτια, οδικές πινακίδες … Ο Ντόλαν Γκέιμαν άρχισε να συλλέγει όλα αυτά τα πράγματα για μελλοντικά έργα τέχνης από παιδί. Και στα νιάτα του άρχισε να σπουδάζει γλυπτική και χαρακτική, αλλά λέει ότι ήταν πολύ πιο χρήσιμο από συνομιλίες με τη μητέρα του, η οποία του έμαθε να κοιτάζει στα σύννεφα.
Γιατί ο Dolan Gaiman πήρε παλιό ξύλο και άλλα παρόμοια υλικά; Το γεγονός είναι ότι μεγάλωσε έξω από την πόλη. Το μόνο που μπορούσε να παίξει ένα παιδί χωρίς εμπόδια ήταν σκουριασμένα μέρη από ένα τρακτέρ, μπαστούνια για κάθε γούστο και παρόμοια σκουπίδια. Η φαντασία είπε στο αγόρι πώς να πλάσει μια καραμέλα από αμφίβολο υλικό και το πείραμα το οδήγησε εκεί που θα μπορούσε να γίνει καλό για τα πρώτα δημιουργικά πειράματα. Για παράδειγμα, όταν ένας νέος γλύπτης χρειαζόταν πέταλα για ένα μελλοντικό «αριστούργημα», θα μπορούσε να πάει να ψαχτεί στον στάβλο.
Ο Dolan Gaiman απαρνιέται τον τίτλο του τεχνίτη: κατά την άποψή του, αυτό είναι ένα άτομο που ζει μακριά από την κοινωνία και πίνει ήσυχα μόνο του στο φως του φεγγαριού. Ο πλοίαρχος προτιμά να αυτοαποκαλείται Αμερικανός Αγροτικός. Σύμφωνα με τον Gaiman, πρόκειται για ένα άτομο που του αρέσει να κατεβαίνει στην εξοχή για να κερδίσει τις εντυπώσεις και να ελέγξει τις ηθικές οδηγίες. Κάποιος ανοίγει τη Βίβλο για αυτό και κάποιος πηγαίνει στο χωριό. Και μιλώντας για ορόσημα: ο συγγραφέας ξύλινων πινάκων αγαπά πολύ τη μουσική του Ευαγγελίου - χριστιανικές ρυθμικές ψαλμωδίες, αν και ο ίδιος δεν είναι πιστός.
Ο συγγραφέας ξύλινων πινάκων δεν αντιλαμβάνεται την προοπτική να πάει στο χωριό, στη θεία του, στην έρημο ως κατάρα: «Η ερημιά δεν είναι πολυτέλεια, αλλά ανάγκη του ανθρώπινου πνεύματος», επαναλαμβάνει μετά από τον συγγραφέα Έντουαρντ Η Άμπι, πιστεύοντας σωστά ότι τίποτα δεν καθαρίζει το μυαλό όπως μερικές μέρες μακριά από τον πολιτισμό.
Συνιστάται:
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Η τραγωδία του συγγραφέα του πιο διάσημου πορτρέτου του Τσέχωφ: Πώς έχασε την οικογένεια και τους πίνακές του και για την οποία έφτασε στον Solovki Osip Braz
Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης, ο ρωσικός πολιτισμός παρουσίασε στον κόσμο έναν ολόκληρο γαλαξία λαμπρών ζωγράφων, τα έργα των οποίων έχουν εισέλθει στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο καλών τεχνών. Ανάμεσά τους είναι καταξιωμένοι καλλιτέχνες και ξεχασμένοι. Ένας από τους τελευταίους είναι ο ταλαντούχος κύριος του είδους πορτρέτου Osip Emmanuilovich Braz, ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του A.P. Chekhov από την Πινακοθήκη Tretyakov. Το όνομα του Ρώσου καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού και συλλέκτη, σε αντίθεση με τις δημιουργίες του, είναι γνωστό σε πολύ λίγους ανθρώπους από ένα πολύ αντικείμενο
Ξύλινοι γίγαντες που έχουν κατακτήσει τον κόσμο: εκπληκτικά γλυπτά από σανίδες, τσιπς και κούτσουρα
Σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Δανίας, στους δρόμους πόλεων, πάρκων, καθώς και σε δασικές ζώνες, μπορείτε να βρείτε τεράστια γλυπτά από ξύλο, σαν να προέρχονται από τις σελίδες των βιβλίων. Όλες αυτές οι ασυνήθιστες δημιουργίες δημιουργήθηκαν από τον ταλαντούχο καλλιτέχνη Thomas Dambo, ο οποίος έφτιαξε πάνω από είκοσι πέντε από αυτούς τους γίγαντες μέσα σε λίγα χρόνια, τα οποία τώρα όχι μόνο διακοσμούν τις πλατείες της πόλης, αλλά και χαροποιούν τους περαστικούς, και μαζί τους και τουρίστες πρόθυμα ποζάρουν με φόντο τρολ, ζώα και αστεία άτομα
Ημέρα του γιλέκου: η ιστορία της διάσημης στολής ναυτικού με ριγέ
Σήμερα, το γιλέκο έχει γίνει όχι μόνο σύμβολο των ναυτικών δυνάμεων, αλλά και στοιχείο ντουλάπας για πολλούς ανθρώπους που δεν έχουν καμία σχέση με το ναυτικό. Σχεδόν πριν από 20 χρόνια, με το ελαφρύ χέρι του Jean-Paul Gaultier, το γιλέκο εισήλθε σταθερά στη μόδα των απλών ανθρώπων, θεωρώντας τις λευκές και μπλε ρίγες μοντέρνες και κομψές. Ωστόσο, τι σημαίνουν οι ρίγες στο γιλέκο; Από πού προήλθε αυτή η μορφή; Σχετικά με αυτό - στο άρθρο μας