Βίντεο: Θυμηθείτε τα πάντα. Συλλογή αναμνήσεων του Τσαρλς Πέτερσον
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Αναμνήσεις … Δεν υπάρχει διαφυγή από αυτές. Πόσο συχνά, ως ενήλικες, δεν μπορούμε να συγκρατήσουμε τα συναισθήματά μας όταν βρεθούμε στο παλιό μας δωμάτιο ή στην τάξη του σχολείου. Τα πρώτα «πέντε», το πρώτο φιλί, η πρώτη μέρα στη δουλειά … Όσο μεγαλώνουμε, τόσο περισσότερες αναμνήσεις. Και σε αυτούς ο καλλιτέχνης Τσαρλς Πέτερσον (Τσαρλς Πέτερσον) αφιέρωσε μια σειρά έργων ζωγραφικής "Η συλλογή αναμνήσεων".
Παρόλο που ο Charles Peterson, όταν δημιούργησε τους πίνακές του, στράφηκε κυρίως στις δικές του αναμνήσεις, οι εικόνες του είναι κοντά και κατανοητές σε όλους. Επιτρέπουν στον θεατή να επιστρέψει σε μια ευτυχισμένη, ξέγνοιαστη παιδική ηλικία, να θυμηθεί τη γεύση της τούρτας της μαμάς, τη φυλή στη λίμνη, τη στοργική φωνή της γιαγιάς του … Για να επιτύχει αυτό το αποτέλεσμα, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό φωτεινού και σαφούς φόντου με ξεθωριασμένες φιγούρες ανθρώπων, περισσότερο σαν φαντάσματα. Άνθρωποι που, ίσως, έχουν πεθάνει εδώ και πολύ καιρό, αλλά που θα ζουν πάντα στη μνήμη και τις καρδιές μας.
Η Συλλογή Αναμνήσεων περιέχει 60 εικόνες. Οι αναπαραγωγές ζωγραφικής-αναμνήσεων ήταν τόσο δημοφιλείς στην κοινωνία που η αμερικανική έκδοση του US Art Magazine συμπεριέλαβε το όνομα του Charles στους δέκα κορυφαίους εκπροσώπους της εθνικής βιομηχανίας εκτύπωσης.
Ο Τσαρλς Πέτερσον, ο τρίτος γιος μιας σουηδικής οικογένειας μεταναστών, γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Έλγιν του Ιλινόις. Σπούδασε στην Αμερικανική Ακαδημία Τέχνης, αποφοιτώντας από ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα το 1949. Και τώρα, παρά την προχωρημένη ηλικία του, ο καλλιτέχνης παραμένει γεμάτος ενέργεια και ενθουσιασμό: εργάζεται σχεδόν κάθε μέρα, δημιουργώντας έργα, τα οποία στη συνέχεια αποκτήθηκαν με χαρά από συλλέκτες από όλο τον κόσμο.
Συνιστάται:
Γλυπτά οπτικής ψευδαίσθησης από τον Άρα Πέτερσον
Τα εκπληκτικά ζωντανά γλυπτά του Αμερικανού καλλιτέχνη Ara Peterson μοιάζουν με συνεχώς κινούμενα πικάπ, στα οποία τα χρώματα αλλάζουν το ένα το άλλο, σαν να πειράζουν τον θεατή. Και είναι εξαιρετικά δύσκολο να πιστέψουμε ότι στην πραγματικότητα αυτές οι εγκαταστάσεις δεν κινούνται καθόλου, αλλά στέκονται ακίνητες. Είναι στατικές και το αποτέλεσμα της κίνησής τους είναι ένα καλλιτεχνικό κόλπο, δημιουργημένο έξυπνα από τον Άρα Πέτερσον
«Πάντα ήμασταν δύο - η μητέρα μου και εγώ. Φορούσε πάντα μαύρα »: Πώς ο Yohji Yamamoto κατέκτησε την ευρωπαϊκή μόδα για τη μητέρα του
Η ζωή της χήρας Fumi Yamamoto ήταν γεμάτη σκληρή δουλειά. Στη μεταπολεμική Ιαπωνία, ο ιδιοκτήτης ενός εργαστηρίου ραπτικής δυσκολεύτηκε να παραμείνει στη ζωή. Ο σύζυγός της πέθανε το 1945 και έκτοτε προτιμούσε ένα χρώμα από όλα τα ρούχα - το μαύρο. Ο γιος της Yohji, του οποίου τα παιδικά χρόνια σκοτείνιασαν από τις αναμνήσεις από τον βομβαρδισμό της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, άρχισε να την βοηθάει ασυνήθιστα νωρίς. Πολλά χρόνια αργότερα, έγινε διάσημος ως σχεδιαστής που εγκατέλειψε τη φωτεινή παλέτα υπέρ του χρώματος των φορεμάτων της μητέρας του
Τοίχος των Αναμνήσεων. Retrographfiti Eduardo Kobra
Για τους κατοίκους, και ειδικά για τις αρχές της πόλης της Βραζιλίας Σάο Πάολο, το έργο ενός καλλιτέχνη που ονομάζεται Eduardo Kobra δεν είναι καθόλου τέχνη, αλλά περιθωριακές τοιχογραφίες που παραμορφώνουν τοίχους και φράχτες. Έχει ήδη κρατηθεί τρεις φορές για παράβαση της τάξης της πόλης. Ωστόσο, ο Eduardo δεν αποθαρρύνεται και εξακολουθεί να ελπίζει ότι οι πίνακές του σύντομα θα δημοσιευτούν σε ξεχωριστό κατάλογο και δεν θα ονομάζονται βανδαλισμοί
Θυμηθείτε το θάνατο: Ένα εμπνευσμένο έργο του Νίνο Σαραμπούτρα
Ο καλλιτέχνης Nino Sarabutra δημιούργησε μια ασυνήθιστη έκθεση με τον εντυπωσιακό τίτλο "Τι θα αφήσεις πίσω;" (Τι θα αφήσετε πίσω;). Παρά τις εκατοντάδες χιλιάδες κρανία που εμφανίζονται με τη μία ή την άλλη μορφή στον εκθεσιακό χώρο, ο συγγραφέας πιστεύει ότι το έργο αποδείχθηκε εμπνευστικό
«Αυτό που λες δεν σημαίνει πάντα πώς νιώθεις». Συλλογή κοσμημάτων Hannah Hedman
Τα κοσμήματα προορίζονται μόνο για να στολίσουν τους ιδιοκτήτες του ή έχουν βαθύτερο νόημα; Η Σουηδή σχεδιάστρια Hanna Hedman διαβεβαιώνει ότι το έργο της δεν είναι απλά όμορφα μπιχλιμπίδια, αλλά μια πραγματική μελέτη με θέμα "ψέματα, απόδραση από την πραγματικότητα, καθώς και τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας"