Βίντεο: Διαδραστισμός στη ζωγραφική από τον Govert Flint
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ο Govert Flint αποκαλεί το έργο του διαδραστικότητα. Αυτό συμβαίνει επειδή οι πίνακές του αλληλεπιδρούν όχι μόνο με τον θεατή, αλλά και μεταξύ τους.
Στην παραδοσιακή ζωγραφική, ένας πίνακας είναι ένας επίπεδος καμβάς με μια εικόνα τυπωμένη πάνω του. Με βάση αυτό, ο καλλιτέχνης μπορεί να δείξει κάποιο γεγονός μόνο από μια συγκεκριμένη σκοπιά. Όταν υπάρχουν αρκετοί χαρακτήρες στην εικόνα, μερικοί από αυτούς γίνονται αντιληπτοί από τον θεατή ως οι κύριοι, άλλοι ως δευτερεύοντες. Στον Διαδραστισμό του Govert Flint, ένας πίνακας είναι μέρος του πλαισίου που δημιουργήθηκε από μια ομάδα εικόνων. Η ιδέα του καλλιτέχνη δεν περιέχεται σε καμία εικόνα, αλλά στο σύνολο της ομάδας.
Οι ζωγραφισμένες εικόνες και οι χαρακτήρες τους αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Για παράδειγμα, σε μια εικόνα βλέπουμε μια ομάδα κοριτσιών να περπατούν. Στην απέναντι εικόνα, απεικονίζονται γυναίκες, στα ποτήρια της οποίας αντανακλώνται τα ίδια τα κορίτσια. Χρησιμοποιώντας χώρο αντί για μία επίπεδη επιφάνεια, ο συγγραφέας κάνει την απεικονιζόμενη κατάσταση πιο πραγματική. «Το κοινό δεν κοιτάζει μόνο την εικόνα, αλλά βρίσκεται στη μέση της», λέει ο Govert Flint για την εφεύρεσή του.
Ο Govert Flint ισχυρίζεται ότι η εκπαίδευση ενός αρχιτέκτονα τον βοήθησε να έρθει σε αυτή την κατεύθυνση στη ζωγραφική. Στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, είναι πολύ σημαντικό να ληφθεί υπόψη το περιβάλλον και το περιβάλλον, και ο συγγραφέας αποφάσισε να μεταφέρει αυτή τη γνώση στα μαθήματα ζωγραφικής του. Στην αρχή, ζωγράφισε μια σειρά από δύο πίνακες που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, στη συνέχεια ο αριθμός τους αυξήθηκε. Υπάρχουν ήδη πέντε τέτοιες ταινίες στη σειρά «Βλέπω κορίτσια».
Ο Govert Flint γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1989 στην ολλανδική πόλη Laren. Ως παιδί, το αγόρι ονειρευόταν να γίνει εφευρέτης, μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο εκπαιδεύτηκε ως αρχιτέκτονας στο Ντελφτ, αλλά κατά τη διάρκεια των σπουδών του συνειδητοποίησε ότι η πραγματική του κατεύθυνση ήταν η ζωγραφική.
Συνιστάται:
Ζωγραφική από Πέτρα: Φλωρεντίνη aηφιδωτή Τέχνη Θαυμάζεται από τον ίδιο τον Μεγάλο Μιχαήλ Άγγελο
Η τέχνη του φλωρεντινού μωσαϊκού αναπτύχθηκε τον 16ο αιώνα. Ο «πίνακας από πέτρα» δεν έχει ημερομηνία λήξης, δεν ξεθωριάζει, δεν θρυμματίζεται. Θαυμάζοντας προϊόντα από διακοσμητικές πέτρες, ο Μιχαήλ Άγγελος τα αποκάλεσε "αιώνιους πίνακες ζωγραφικής"
Περσική κληρονομιά στη ζωγραφική από τον Ιρανό καλλιτέχνη Kamrooz Aram
Γεννημένος στο Ιράν και με σπουδές στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Kamrooz Aram μπαίνει στον κόσμο της τέχνης, εμπνευσμένος από την κληρονομιά δύο θρησκειών και δύο πολιτισμών - Ανατολικής και Δυτικής. Διαφορετικές εικόνες και σύμβολα που υπάρχουν στους πίνακές του, ζωγραφισμένα με ακρυλικά, παρουσιάζονται σε ένα εντελώς νέο πλαίσιο και ένα νέο νόημα
Ηλιακή ζωγραφική από τον John McCartin - τον καλλιτέχνη που συνδύασε χώρο, αέρα και φως σε ένα ενιαίο σύνολο
Η δημιουργική μοίρα ενός καταπληκτικού Αυστραλού καλλιτέχνη John McCartin επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι δεν είναι ποτέ αργά για να ξεκινήσει η ζωή από την αρχή. Ακόμα και ως παιδί, γνωρίζοντας για το δώρο του για την τέχνη, ο Τζον άρχισε να το αναπτύσσει σε ηλικία 20 ετών. Και στο απόγειο της φήμης, ο ζωγράφος ήταν μόνο μετά τα πενήντα
Σύγχρονη ζωγραφική των ιθαγενών: Ζωγραφική με κουκκίδες από τον Dan Sibley
"Τελεία, τελεία, κόμμα - βγήκε μια καμπύλη …" Θυμάστε τις γραμμές από μια ομοιοκαταληξία παιδικού σταθμού; Αποδεικνύεται ότι με τη βοήθεια μόνο των κουκίδων, μπορείτε να σχεδιάσετε όχι μόνο ένα αστείο πρόσωπο, αλλά και σοβαρές εικόνες. Το έργο του Αυστραλού καλλιτέχνη Dan Sibley είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτού
Πλεκτή ζωγραφική: πλέξιμο συν ζωγραφική από τη Ράνια Χασάν
Η Ράνια Χασάν συνδυάζει το πλέξιμο και τη ζωγραφική στην τέχνη της για να δημιουργήσει εκπληκτικά έργα τέχνης που θέτουν το θέμα των ανθρώπινων σχέσεων και των γενεών