Πίνακας περιεχομένων:
- Σχετικά με τον καλλιτέχνη
- Η πρακτική της δημιουργίας ομαδικών πορτρέτων
- Μάθημα ανατομίας του Δρ Τούλπα
- Σύνθεση και τόνους
- Δεύτερο πορτρέτο του διαδόχου της Τούλπα
Βίντεο: Για ποιο σκοπό δημιουργήθηκε πραγματικά το «Μάθημα ανατομίας του Δρ Τούλμπ» του Ρέμπραντ;
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Στις 31 Ιανουαρίου 1632, ο Ολλανδός χειρουργός και ανατόμος Δρ Τουλπ έδωσε μια διάλεξη στο Άμστερνταμ σχετικά με τους μυς τένοντες στα ανθρώπινα χέρια. Αυτό το γεγονός τεκμηριώθηκε στον πίνακά του από τον υπέροχο δάσκαλο της Χρυσής Εποχής της Ολλανδίας - Ρέμπραντ. Πολλοί προσπαθούν να βρουν βαθύτερο νόημα σε αυτόν τον καμβά. Ωστόσο, ο πραγματικός σκοπός του θα εκπλήξει πολλούς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Ρέμπραντ θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Ολλανδούς μπαρόκ ζωγράφους. Οι αριθμοί μιλούν για αυτόν: ⦁ 40 χρόνια δημιουργικής καριέρας 400 πίνακες ζωγραφικής 1000 σχέδια 300 χαρακτικά Ο Ρέμπραντ γεννήθηκε στο Λάιντεν το 1606. Αυτή η πραγματικά χρυσή εποχή της Ολλανδίας, όταν η χώρα βρισκόταν στο απόγειο του πλούτου της τάξης των εμπόρων, υπηρέτησε τον Ρέμπραντ καθ 'όλη τη μακρά καριέρα του. Ο Ρέμπραντ και οι συνάδελφοί του Ολλανδοί καλλιτέχνες υποστηρίχθηκαν απλόχερα από μια πλούσια, προτεσταντική και αυξανόμενη μεσαία τάξη. Οι θαμώνες παρήγγειλαν με ενθουσιασμό έργα τέχνης.
Η πρακτική της δημιουργίας ομαδικών πορτρέτων
Πολλοί διαφορετικοί τύποι τέχνης έγιναν δημοφιλείς κατά την ολλανδική μπαρόκ περίοδο. Οι μικροί ολλανδικοί πίνακες (μικρές εικόνες της καθημερινής ζωής) ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ της πελατείας της μεσαίας τάξης. Αυτά ήταν νεκρές φύσεις, τοπία και εκτυπώσεις. Το μεγαλύτερο και πιο πολύπλοκο ομαδικό πορτρέτο έγινε επίσης δημοφιλές στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Ταν ένα είδος διαφημιστικής καμπάνιας εκείνης της εποχής. Ένα μνημειώδες ομαδικό πορτρέτο ανθρώπων ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος τοποθετήθηκε σε δημόσιο χώρο για την προώθηση ενός συγκεκριμένου οργανισμού. Στις Κάτω Χώρες, υπήρχε μια παράδοση να δίνονται διαλέξεις για την ανατομία, που ιδρύθηκε από τον πρωτοπόρο ανατόμο Andreas Vesalius (1514-64). Μια φορά το χρόνο, ο ηγέτης της ανατομίας, ο επικεφαλής της συντεχνίας των χειρουργών, έδινε μια διάλεξη στα μέλη της συντεχνίας του με επιδεικτικές χειρουργικές ενέργειες (στην πορεία, χρησιμοποιούνταν συχνά ανθρώπινο πτώμα). Την ίδια ευθύνη είχε και ο Νικόλας Τούλπα. Το 1628, ο Δρ Τουλπ διορίστηκε προβολέας της Συντεχνίας Ανατομίας του Άμστερνταμ. Η διάλεξή του πραγματοποιήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1632. Αυτή τη σκηνή απεικονίζει ο Ρέμπραντ στο Μάθημα Ανατομίας του Δρ Τούλπα.
Μάθημα ανατομίας του Δρ Τούλπα
Ο πίνακας δεν είναι μια αυθεντική καταγραφή της αυτοψίας από τη διάλεξη του 1632 (η οποία, σύμφωνα με τους κανόνες, θα έπρεπε να είχε ξεκινήσει με το άνοιγμα του στομάχου και του κρανίου), αλλά είναι μια φανταστική σκηνή. Ο καλλιτέχνης ανατέθηκε να προετοιμάσει ένα πορτρέτο του γιατρού μαζί με τους συναδέλφους του. Είναι πιθανό ότι η γνωριμία του με ένα τόσο επιδραστικό άτομο έπαιξε ζωτικό ρόλο στην επιτυχημένη καριέρα του στο Άμστερνταμ, όπου μετακόμισε το 1631. Αυτή ήταν σίγουρα μια σοφή επαγγελματική απόφαση, καθώς ήταν τότε μια από τις πλουσιότερες και μεγαλύτερες πόλεις της Ευρώπης. Μόλις ένα χρόνο μετά την άφιξή του, ο Ρέμπραντ κλήθηκε να ζωγραφίσει ένα ομαδικό πορτρέτο του Συνδέσμου Χειρουργών του Άμστερνταμ, ένας πίνακας που τελικά έγινε γνωστός ως Μάθημα Ανατομίας του Δρ Τούλπα. Στον καμβά, ο πλοίαρχος απεικόνισε την κορύφωση της ανατομής του ανθρώπινου σώματος. Εκτός από τον Δρ Τούλπα, στον πίνακα βλέπουμε επτά μέλη της Συντεχνίας των Χειρουργών, καθένα από τα οποία πλήρωσε ένα σημαντικό ποσό για να συμπεριληφθεί στον πίνακα. Εδώ είναι ένα τέτοιο κόλπο διαφήμισης και μάρκετινγκ του 17ου αιώνα. Στην κάτω δεξιά γωνία βρίσκεται ένα μεγάλο ανοιχτό εγχειρίδιο ανατομίας, σχεδόν σίγουρα De humani corporis fabrica (Ιστός του ανθρώπινου σώματος, 1543 του Ανδρέα Βεζαλιού, με τον οποίο ο Ρέμπραντ συνδέει κολακευτικά την Τούλπα.
Η διαδικασία δημιουργίας του καμβά πραγματοποιήθηκε στην ιδιωτική γκαλερί του Hendrik van Wilenburg (ο ξάδερφος της αγαπημένης συζύγου του Rembrandt, Saskia, ο κύριος έμπορος του καλλιτέχνη). Ο ζωγράφος πραγματικά ζει και εργάζεται σε κλειστούς χώρους. Αρκετά από τα πρώιμα αριστουργήματά του έχουν ήδη ζωγραφιστεί σε αυτό το αρχοντικό τετραώροφο κτίριο στο κανάλι Amstel. Συμπεριλαμβανομένου του καταπληκτικού Μαθήματος Ανατομίας του Δρ Τούλπα. Αυτό είναι το πρώτο σημαντικό έργο μετά την κίνηση που έφερε στον δημιουργό του πλούτο και φήμη.
Σύνθεση και τόνους
Μια πιο σύνθετη σύνθεση δημιουργείται στην εικόνα από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Η άνευ όρων εστίαση της εικόνας είναι ο Δρ Τουλπ, ο οποίος καταδεικνύει τη δομή του μυϊκού συστήματος του αριστερού βραχίονα του πτώματος. Ο Nicholas Tulp, ντυμένος με σκούρο κοστούμι και καπέλο, χρησιμοποιεί λαβίδες για να σημαδέψει συγκεκριμένους μυς και τένοντες στο χέρι ενός πτώματος, δείχνοντας τη δουλειά τους με τα δάχτυλα του αριστερού χεριού του. Αυτό που τον ξεχωρίζει από τους συναδέλφους του είναι ότι είναι ο μόνος με κόμμωση.
Αλλά με την ασπρόμαυρη τεχνική, ο Ρέμπραντ ξεχώρισε … το ίδιο το πτώμα. Είναι το πιο φωτεινό σημείο της εικόνας. Επτά συνάδελφοι περιτριγυρίζουν τον γιατρό Τούλπα και όλοι κοιτούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις - άλλοι κοιτούν το πτώμα, άλλοι κοιτούν τον λέκτορα και άλλοι κοιτούν απευθείας τον θεατή.
Το πτώμα - ένας πρόσφατα εκτελεσμένος κλέφτης με το όνομα Adrian Adrianszun - βρίσκεται σχεδόν παράλληλα με τη σύνθεση του πίνακα. Παρεμπιπτόντως, πριν από τον Ρέμπραντ, οι καλλιτέχνες δεν έδειχναν ιδιαίτερα τα πρόσωπα των πτωμάτων (καλύπτοντάς τα με ήρωες ή αντικείμενα). Ο Ρέμπραντ το έκανε αυτό, αλλά κάλυψε το μισό του πρόσωπο με τη σκιά ενός από τους χειρουργούς.
Φυσικά, αν ο Ρέμπραντ είχε ζήσει σε άλλα (πιο θρησκευτικά μέρη της Ευρώπης) δεν θα του επιτρεπόταν να ζωγραφίσει μια τόσο ειλικρινή εικόνα. Η καθολική αρχή της ανάστασης απαιτούσε τα νεκρά σώματα να ταφούν σε κατάσταση ακεραιότητας. Αυτό το γεγονός μας εξηγεί γιατί ο Λεονάρντο αναγκάστηκε να διαμελίσει κρυφά ανθρώπινα σώματα. Ωστόσο, στην Προτεσταντική Ολλανδία, 113 χρόνια μετά το θάνατο του Λεονάρντο, η νεκροτομή δεν ήταν μόνο μια συνηθισμένη πρακτική, αλλά και ένα δημόσιο θέαμα γεμάτο φαγητό, κρασί και συζήτηση.
Δεύτερο πορτρέτο του διαδόχου της Τούλπα
Ένα τέταρτο αιώνα αργότερα, ο Ρέμπραντ ανατέθηκε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του Δρ Johan Deimann, του διαδόχου του Tulp ως επικεφαλής ανατόμου στο Άμστερνταμ. Και τα δύο αυτά πορτρέτα («Μάθημα Ανατομίας του Δρ Τούλπα» και «Μάθημα Ανατομίας του Δρ Ντέιμαν») κρεμάστηκαν στο Μουσείο Ιστορίας του Άμστερνταμ. Ωστόσο, ο δεύτερος καμβάς υπέστη μεγάλη ζημιά από πυρκαγιά το 1723. Μόνο το κεντρικό του κομμάτι έχει σωθεί.
Έτσι, εξετάσαμε τον πίνακα του Rembrandat, αφιερωμένος στη συντεχνία των χειρουργών και τον ίδιο τον Nicholas Tulp. Το ηθικό μήνυμα του μαθήματος ανατομίας του Δρ Τούλπα δεν ήταν καθόλου βαθύ. Ακόμα κλίνω προς την προώθηση του πορτρέτου. Γιορτάστε και επαινέστε τους χειρουργούς συντεχνίας και τον ίδιο τον Δρ Τούλπα.
Συνιστάται:
Πώς εκπροσωπήθηκε η δημιουργία του κόσμου στη Ρωσία: Τι δημιουργήθηκε από τον Θεό και τι δημιουργήθηκε από τον Διάβολο
Ο κόσμος μας είναι γεμάτος μυστήρια και μυστικά. Μέχρι τώρα, η ανθρωπότητα δεν ήταν σε θέση να εξερευνήσει πλήρως το διάστημα, τους πλανήτες και τα διάφορα ουράνια σώματα. Ναι, αυτό, ίσως, δεν είναι καθόλου δυνατό! Και τι γίνεται με τους ανθρώπους που έζησαν εκατοντάδες και χιλιάδες χρόνια πριν; Τι θρύλους και παραμύθια δεν εφηύραν οι πρόγονοί μας και τι δεν πίστευαν. Είναι αρκετά αστείο αυτές τις μέρες για να διαβάσετε την εκδοχή τους για τη δημιουργία του κόσμου
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Αυτό που φημίζεται για το πιο ακριβό αυτοπροσωπογραφία του Ρέμπραντ και γιατί ο καλλιτέχνης ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων του
Ναι, ο Ρέμπραντ μπορεί να ονομαστεί καλλιτέχνης που δεν χρειάζεται μοντέλα. Ο πλοίαρχος ζωγράφισε έναν τεράστιο αριθμό πορτρέτων της συζύγου του Saskia και ακόμη περισσότερα αυτοπροσωπογραφία (πάνω από 80!). Ένα από τα τελευταία ονομάστηκε το πιο ακριβό έργο του Ρέμπραντ. Η αυτοπροσωπογραφία βγήκε στο σφυρί για ρεκόρ 18,7 εκατομμυρίων δολαρίων. Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα θεωρία για το γιατί ο καλλιτέχνης δημιούργησε πραγματικά τόσα πολλά προσωπικά πορτρέτα
Ποιο είναι το μυστικό της αυτοπροσωπογραφίας του Ρέμπραντ, που έσπασε το ρεκόρ των παγκόσμιων πλειστηριασμών
Κανένα πρόσωπο καλλιτέχνη δεν μπορεί να αναγνωριστεί τόσο εύκολα όσο το πρόσωπο του Ρέμπραντ: αποτύπωσε την εικόνα του σε μεγάλη ποικιλία διαθέσεων και κοστουμιών σε περίπου ογδόντα πίνακες, εκτυπώσεις και σχέδια και με αδίστακτη ενδοσκόπηση σκιαγράφησε τις αλλαγές του: από μια φιλόδοξη και αυτοπεποίθηση νεολαία είκοσι δύο ετών σε έναν φθαρμένο και πρόωρα ηλικιωμένο άνδρα εξήντα τριών ετών. Και μία από αυτές τις αυτοπροσωπογραφίες έκανε πρόσφατα ένα νέο παγκόσμιο ρεκόρ. Πουλήθηκε
Humpty Dumpty και όλοι οι άνδρες του βασιλιά: ασυνήθιστα πασχαλινά αυγά για φιλανθρωπικό σκοπό
Ποιος από εμάς δεν θυμάται το γνωστό από την παιδική ηλικία ποίημα του S. Marshak για τον Shaltay-Boltai, ο οποίος καθόταν στον τοίχο. Αφού κατάφερε να πέσει κάτω σε ένα όνειρο, όλοι οι βασιλικοί άνδρες δεν μπορούσαν να τον μαζέψουν. Η ίδια ιστορία συνέβη πρόσφατα στο Λονδίνο (σπίτι της θρυλικής «Αλίκης στη χώρα των θαυμάτων»): κατά τη διάρκεια της φιλανθρωπικής αναζήτησης «The Big Egg Hunt», ο Humpty Dumpty, ντυμένος με παραδοσιακό ριγέ κοστούμι, συνετρίβη ξαφνικά, παρά την τιμητική φρουρά, ο οποίος ήταν σε υπηρεσία κοντά