Βίντεο: Νοσηλευτές στους πίνακες του Richard Prince
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Κάποτε ο Αμερικανός καλλιτέχνης και φωτογράφος Ρίτσαρντ Πρινς παρατήρησε ότι οι εικόνες των νοσοκόμων βρίσκονται πολύ συχνά στα εξώφυλλα των ρομαντικών μυθιστορημάτων που οι γυναίκες στο μετρό θέλουν να διαβάζουν τόσο πολύ. Ο συγγραφέας αποφάσισε να χρησιμοποιήσει αυτήν την παρατήρηση στο έργο του και έτσι γεννήθηκε η σειρά ζωγραφικής "The Nurse Paintings", οι κύριοι χαρακτήρες των οποίων ήταν, φυσικά, νοσηλευτές - σέξι και όχι πολύ, επικίνδυνοι, λυπημένοι, συμπονετικοί …
Η ιδέα για τη δημιουργία μιας τέτοιας σειράς προκλήθηκε από τα εξώφυλλα φθηνών μυθιστορημάτων με χαρτόδετο χαρτί, τα οποία πωλούνται συχνά σε περίπτερα ή σε διαμορφώσεις του μετρό. Αυτή η φθηνή και όχι πολύ πνευματική ψυχαγωγία έκανε τον Ρίτσαρντ Πρίνς να αναρωτηθεί τι πραγματικά θέλουν οι Αμερικανοί. Ο συγγραφέας σάρωσε τα εξώφυλλα των βιβλίων και στη συνέχεια χρησιμοποιώντας τον εκτυπωτή, εκτύπωσε τις εικόνες, μετατρέποντάς τες σε ένα είδος καμβάδων. Μετά από αυτό, ο Ρίτσαρντ έπρεπε να πάρει μόνο ακρυλικά χρώματα και να κάνει με αυτούς τους καμβάδες όλα όσα μπορούσε να πει η φαντασία του. Τεχνικά, το The Nurse Paintings είναι αξιοσημείωτο για τη διαστρωμάτωση ψηφιακών και αναλογικών πληροφοριών: εφαρμογή αναλογικού μέσου (ακρυλικά) πάνω από ψηφιακή εκτύπωση (εκτυπωτής) ψηφιακής εικόνας (σαρωτής) αναλογική εκτύπωση (εξώφυλλο βιβλίου) αναλογικό έργο τέχνης (πρωτότυπο εξώφυλλο)).
Η σειρά "The Nurse Paintings" δημιουργήθηκε την περίοδο 2002-2006: κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γεννήθηκαν 42 εικόνες νοσοκόμων. Σε όλες τις εικόνες, οι ηρωίδες φορούν καπέλα και χειρουργικές μάσκες. Ο Ρίτσαρντ Πρίνς διατήρησε τους αρχικούς τίτλους των μυθιστορημάτων, που έχουν γίνει πλέον τίτλοι των έργων του: για παράδειγμα, "The Wayward Nurse" ή "Foreign Nurse".
Τα πρώτα έργα από τη σειρά "The Nurse Paintings" παρουσιάστηκαν το 2003 στις γκαλερί Barbara Gladstone. Εκείνη την εποχή, οι θεατές και οι κριτικοί ήταν αμφίθυμοι για τα έργα του Richard Prince και δεν ήθελαν όλοι να αγοράσουν έναν πίνακα για την ζητούμενη τιμή των 50-60 χιλιάδων δολαρίων. Αλλά μέχρι σήμερα, το ποσό που συγκεντρώθηκε από την πώληση εικόνων με νοσηλευτές φτάνει ήδη τα 5-6 εκατομμύρια δολάρια και συχνά σε δημοπρασίες για πίνακες προσφέρουν τόσο μεγάλα ποσά που οι διοργανωτές δεν περίμεναν καν αρχικά.
Συνιστάται:
Αιχμηρές γωνίες του σύγχρονου νεομοντερνισμού στους πίνακες του Ουκρανοαμερικανού καλλιτέχνη Αντρέι Προτσούκ
Πολλοί από τους αναγνώστες μας είναι ένθερμοι θαυμαστές των έργων των καλλιτεχνών του περασμένου αιώνα, όταν ο αριθμός των διαφόρων καινοτόμων τάσεων και τάσεων μόλις πήγε εκτός κλίμακας. Οι σημερινοί δάσκαλοι της ζωγραφικής προσπαθούν να αναβιώσουν μερικές από αυτές τις κατευθύνσεις, αλλά σε μια σύγχρονη ερμηνεία. Και σήμερα στην εικονική μας γκαλερί υπάρχουν έργα του σύγχρονου καλλιτέχνη Andrey Protsyuk, ο οποίος απορρόφησε στο έργο του τις καλύτερες παραδόσεις της πρωτοπορίας και της σύγχρονης, που χρησιμοποιήθηκαν από τους μεγάλους δασκάλους του εικοστού αιώνα - Picasso, Chagall, Klimt
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Η Αγροτική Αμερική στους πίνακες του δασκάλου Πόλοκ, ή ποιο είναι το μυστικό της επιτυχίας του αμίμητου Τόμας Χαρτ Μπέντον
Ο Thomas Hart Benton ήταν ένας Αμερικανός ζωγράφος γνωστός για το διακριτικό, ρευστό στυλ ζωγραφικής του. Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της αμερικανικής περιφερειακότητας, μαζί με τους Γκραντ Γουντ και Τζον Στιούαρτ Κάρι. Οι πίνακες και οι τοιχογραφίες του Μπέντον είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμες και αποτυπώνουν την ουσία της αμερικανικής ζωής. Προτίμησε ένα αγροτικό, μεσοδυτικό θέμα, αλλά επίσης παρήγαγε έργα με περισσότερες αστικές σκηνές από την εποχή του στη Νέα Υόρκη. Αν και ήταν κυρίως περιφερειακός ζωγράφος, συμπεριέλαβε επίσης
Από το οικοτροφείο στους φιλόλογους, από τους δασκάλους στους ληστές: Παράδοξα του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1990, Ανατόλι Ζουράβλεφ
Πιθανώς, ο ηθοποιός Anatoly Zhuravlev, ο οποίος γιόρτασε τα 57α γενέθλιά του στις 20 Μαρτίου, μπορεί από πολλές απόψεις να ονομαστεί εξαίρεση στον κανόνα, επειδή πάντα συνδύαζε το ασυμβίβαστο. Έγινε ο τελευταίος πρωταθλητής της ΕΣΣΔ στο ταεκβοντό, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε την τέχνη και αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή. Αφού υπηρέτησε στο στρατό, εργάστηκε ως δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας και στη συνέχεια μετενσαρκώθηκε ξαφνικά ως ένας από τους βασικούς ληστές της οθόνης. Σε αντίθεση με πολλά αστέρια της δεκαετίας του 1990, κατάφερε να ξεπεράσει έναν ρόλο και να