Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Γιατί η Ευρώπη ξέχασε την αρχαία τέχνη του στρώματος τραπεζιού
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Πρέπει να τρώμε κάθε μέρα για να ενισχύσουμε τις δυνάμεις μας. Ταυτόχρονα, καθισμένοι στο τραπέζι, σπάνια σκεφτόμαστε τι υπάρχει μπροστά μας. Τραπεζομάντηλο, χαρτοπετσέτες, φλιτζάνια, κουτάλια - όλα αυτά μας φαίνονται απολύτως φυσικά. Εν τω μεταξύ, η ρύθμιση τραπεζιού έχει επίσης μια ενδιαφέρουσα ιστορία.
Οι πρωτόγονοι άνθρωποι, φυσικά, δεν είχαν σκεύη. Τότε εμφανίστηκαν πήλινα δοχεία και κουτάλια. Στη συνέχεια, η ανθρωπότητα βρήκε πολλά είδη σερβιρίσματος που διευκολύνουν και βελτιώνουν τη διαδικασία του φαγητού. Ωστόσο, υπάρχει μια περίεργη χρονολογική ατάκα στην εμφάνιση αυτών των αντικειμένων!
Οι κληρονόμοι των Ρωμαίων
Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι, Έλληνες και Ρωμαίοι ισχυροί πολιτισμένοι λαοί: εμφανίστηκαν κύπελλα και κύπελλα για ποτά από πηλό και γυαλί. Επιπλέον, γυαλί βρέθηκε σε πολλά σπίτια. Οι Ρωμαίοι είχαν ήδη κύπελλα, πιάτα και πιάτα από χρυσό και επιχρυσωμένο ασήμι. Είναι αλήθεια ότι δεν γνώριζαν μαχαιροπίρουνα, εκτός από κουτάλια, και τα κουτάλια ήταν σπάνια: έτρωγαν σούπα, βυθίζοντας ένα κομμάτι ψωμί σε αυτό και έπαιρναν το υπόλοιπο φαγητό με τα χέρια τους.
Οι Έλληνες και οι Ρωμαίοι έφεραν τον πολιτισμό τους σε πολλά μέρη, από την Περσία στην Αγγλία, από τις ακτές της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας στο Μαρόκο. Δεκάδες λαοί της Ευρασίας μπορούσαν να παρακολουθήσουν πώς οι Έλληνες, πίνοντας κρασί από μπολ, απολάμβαναν το παιχνίδι των κοριτσιών-φλαουτίστας. Οι ηγέτες εκατοντάδων φυλών μπορούσαν να διδαχθούν από την εμπειρία των αριστοκρατικών Ρωμαίων, οι οποίοι είχαν ειδικούς υπηρέτες για να σερβίρουν ψητά στο τραπέζι.
Όταν όμως η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε, η τέχνη του τραπεζοκατασκευής εξαφανίστηκε μαζί της. Η Ευρώπη επέστρεψε στην πρωτογονικότητα: τα τρόφιμα τοποθετήθηκαν σε εσοχές στα τραπέζια και χωρίστηκαν με το χέρι. Or χρησιμοποιούσαν κρούστες ψωμιού ως πιάτα. Τον 8ο αιώνα, ακόμη και στις βασιλικές αυλές της Ευρώπης, δεν υπήρχαν τραπεζομάντηλα, πιάτα, ελληνιστικές λάμπες λαδιού! Τα βράδια, το έκαναν με πυρσούς και πυρσούς.
Και ξαφνικά - χωρίς προφανή λόγο - θυμήθηκαν τις γιορτές των Ελλήνων και των Ρωμαίων! Και πάλι, χρυσά πιάτα έλαμπαν στα τραπέζια των ευγενών (και επίσης χωρίς κουτάλια). Ο Καρλομάγνος έφερε ξανά υπαλλήλους «τραπεζαρίας»: ο λιμενάρχης ήταν υπεύθυνος για το φαγητό, ο καβούριος υπεύθυνος για το ποτό. Ηχητική μουσική ακούστηκε ξανά. Τραπεζομάντηλα (στα οποία σκούπισαν τα χέρια τους) και πολυτελή διακοσμημένα αλατιέρες εμφανίστηκαν.
Περαιτέρω, η διατροφική κουλτούρα «μεταφέρθηκε στους ανθρώπους». Ας μην οι μάζες των αγροτών, αλλά οι διαρρήκτες στους αιώνες XIV-XV χρησιμοποιούσαν ήδη ξύλινες και τσίγκινες πλάκες, μαχαίρια, κουτάλια, ποτήρια. Μέχρι τον 18ο αιώνα, στα τραπέζια εμφανίστηκαν ειδικά πιάτα για ψητά, τουρνέ και πιάτα από κασσίτερο και ασήμι, ή ακόμα και πορσελάνη. Η διακόσμηση του τραπεζιού με πολυτελείς συνθέσεις λουλουδιών και υπέροχα διπλωμένες χαρτοπετσέτες έχει γίνει της μόδας.
Απαγορευμένο θέμα
Τα πιρούνια στη γεωργία (και μερικές φορές στη μάχη) χρησιμοποιούνται από την εποχή των Φαραώ, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Αλλά το πιρούνι χτύπησε την τραπεζαρία ακόμη αργότερα από ό, τι το "μικρό πίκφορκ" χρησιμοποιήθηκε στην κουζίνα για μαγείρεμα. Γιατί; Ναι, επειδή ο καθολικός κλήρος αντιστάθηκε σε αυτήν την καινοτομία - από τις σκέψεις ότι αν ο Ιησούς έκανε χωρίς πιρούνι στο Μυστικό Δείπνο, τότε ούτε εμείς χρειαζόμαστε.
Στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, χωρίς να δίνουν σημασία στη γνώμη της εκκλησίας, οι ευγενείς πήραν τα πιρούνια στα χέρια τους: το γεγονός είναι ότι, σύμφωνα με τη μόδα της εποχής, η φορεσιά των ευγενών είχε πολύ υψηλή περιλαίμια. Difficultταν δύσκολο να φάτε χωρίς πιρούνι, ρίχνοντας κομμάτια στο στόμα σας με χοντρά χέρια, ντυμένα με τέτοια κοστούμια.
Perhapsσως το πιρούνι να έχει εφευρεθεί αρκετές φορές. Στην αρχή ήταν με δύο δόντια. Στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκε ένα πηρούνι με πέντε πτέρυγες για κάποιο χρονικό διάστημα. Τον 17ο αιώνα, απέκτησε τη σύγχρονη εμφάνισή του - με τρία ή τέσσερα ελαφρώς λυγισμένα δόντια.
Τα πρώτα πιρούνια μεταφέρθηκαν στην Αγγλία από την Ιταλία το 1608. Και «ήρθαν» στη Ρωσία από την Πολωνία με τη Μαρίνα Μνίζεκ τρία χρόνια νωρίτερα, αλλά δεν ρίζωσαν. Η γνώμη των Ορθοδόξων ήταν η εξής: δεδομένου ότι ο τσάρος και η τσάρινα δεν τρώνε με τα χέρια τους, αλλά με ένα κέρατο, σημαίνει ότι είναι προϊόν του διαβόλου. Μόνο αργότερα, όταν τα πιρούνια έγιναν καθημερινό αντικείμενο στην Ευρώπη, ο Πέτρος Α 'ανάγκασε τους ευγενείς να τα χρησιμοποιήσουν.
Από ένα ποτήρι σε ένα ποτήρι με όψη
Η ιστορία των σκαφών πόσης δείχνει πώς οι πολιτισμοί διαφορετικών λαών εμπλουτίζονται αμοιβαία. Στην Ευρώπη έπιναν από πήλινα, ξύλινα, γυάλινα και μεταλλικά σκεύη. Η πορσελάνη εφευρέθηκε στην Κίνα. Αλλά η φόρμα για το ποτό - το μπολ - οι Κινέζοι δανείστηκαν από τους νομαδικούς λαούς και τα έφτιαξαν χωρίς λαβές, γιατί ακόμα δεν μπορείτε να αποθηκεύσετε τις λαβές στο δρόμο.
Για πολύ καιρό, η πορσελάνη μεταφέρθηκε στην Ευρώπη από την Κίνα. Στις αρχές του 1700, ο Johann Böttger έλαβε την πρώτη ευρωπαϊκή πορσελάνη. Το 1710, ιδρύθηκε το πρώτο εργοστάσιο πορσελάνης στην Ευρώπη στο Μέισεν της Σαξονίας. Η διακόσμηση των μπολ της θύμιζε κινέζικη - με μολόχα, λουλούδια λωτού και εξωτικά πουλιά και, φυσικά, τα σκάφη δεν είχαν λαβές. Τα χερούλια συνδέθηκαν με αυτά από τον γλύπτη Johann Joachim Kendler το 1731.
Από την Ευρώπη, αυτά τα προϊόντα ήρθαν στη Ρωσία. Αλλά είχαμε ήδη μια πλούσια ιστορία σκαφών πόσης. Πρώτον, χρησιμοποίησαν μια μεταλλική μαγεία - χαμηλή, στρογγυλή, χωρίς παλέτα, με επίπεδη λαβή στο ράφι. Τον 17ο -18ο αιώνα, τα γυαλιά ήρθαν στη μόδα - με χαμηλή βάση ή σταθερό σφαιρικό πόδι, διακοσμημένο με σμάλτο, νιέλο ή ανάγλυφο. Κάλεσαν την ύφανση γυαλιού, επειδή περιελάμβανε 1/100 ενός κάδου (0, 123 λίτρα). Έπιναν επίσης από ημισφαιρικό μπολ με φαρδύ πάνω και στενό πάτο. Έφτιαχναν πολύπλευρα ποτήρια και κούπες από σανίδες.
Η ιστορία του γυάλινου ποτηριού είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Στην Ευρώπη, τέτοια ήταν ήδη στους αιώνες XVI-XVII. Αυτό είναι σίγουρο, γιατί ο πίνακας του Ισπανού Ντιέγκο Βελάσκεθ «Πρωινό» (1617-1618) απεικονίζει ένα ποτήρι με όψη, αν και με πλάγιες άκρες. Τον 17ο αιώνα, άρχισαν να κατασκευάζονται γυαλιά στη Ρωσία.
Σύμφωνα με τον μύθο, ο Efim Smolin είναι ένας φυσητήρας γυαλιού που χάρισε ένα πολύπλευρο ποτήρι στον Πέτρο Ι. Ο δημιουργός του ρωσικού στόλου, έχοντας εκτιμήσει ότι τέτοια γυαλιά δεν πέφτουν από το τραπέζι κατά την κύλιση, τα παρήγγειλε για τον στόλο. Ο δισέγγονός του, ο Παύλος Α,, στα τέλη του 18ου αιώνα, εισήγαγε ένα όριο στην ημερήσια αποζημίωση κρασιού για στρατιώτες, ίσο με ένα πολύπλευρο ποτήρι.
Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα γυαλιά παρήχθησαν στις ΗΠΑ με πίεση, και ταυτόχρονα ο Ρώσος έμπορος Σεργκέι Μάλτσοφ αγόρασε αμερικανικό εξοπλισμό για τη χύτευση των ίδιων γυάλινων σκευών στη Ρωσία. Η ζήτηση για τα ανθεκτικά φτηνά χειροτεχνήματά του ήταν τεράστια · οι άνθρωποι αποκαλούσαν τα γυαλιά Maltsov's.
Το 1943, στο εργοστάσιο γυαλιού στο Gus -Khrustalny, κυκλοφόρησε ένα νέο ποτήρι - το σχήμα που έχουμε συνηθίσει. Τέτοια ποτήρια παρέχονταν μαζικά σε μηχανές με νερό σόδας. Μόνο στη Μόσχα, τοποθετήθηκαν περίπου 10 χιλιάδες από αυτά, και το καθένα είχε μια συσκευή για το ξέπλυμα ενός ποτηριού: έπρεπε να πιεστεί έντονα πάνω σε ένα μεταλλικό πλέγμα, έτσι ώστε ένα ρεύμα νερού να το ξεπλύνει. Φυσικά, για μια τέτοια διαδικασία, το προϊόν έπρεπε να είναι ισχυρό.
Ένα ποτήρι χοντρό γυαλί, φτιαγμένο σε θερμοκρασία περίπου 1500 °, πυροδοτήθηκε δύο φορές και κόπηκε χρησιμοποιώντας ειδική τεχνολογία, και μάλιστα, λένε, προστέθηκε μόλυβδος σε αυτό για να γίνει ισχυρότερο. Στην πραγματικότητα, στο ποτήρι - ακόμα και αν το βάλετε ανάποδα, ακόμα κι αν το βάλετε στο πλάι - θα μπορούσατε να σταθείτε με τα πόδια σας και στάθηκε.
Οι εφημερίδες επιμένουν πεισματικά ότι ο γλύπτης V. I. Mukhina, ο συγγραφέας της σύνθεσης "Εργαζόμενη και συλλεκτική γυναίκα", αλλά αυτό δεν είναι έτσι - ο συγγραφέας του ποτηριού είναι άγνωστος. Είναι αλήθεια ότι η Mukhina σημείωσε επίσης τον εαυτό της στον τομέα "πιάτων": δημιούργησε το σχέδιο μιας κλασικής σοβιετικής κούπας μπύρας.
Συνιστάται:
Γιατί η Ρωσία ξέχασε τον καλλιτέχνη που ονομάστηκε ο καλύτερος τοπιογράφος της εποχής του: ο Νικολάι Ντουμπόβσκαγια
Κάποτε το όνομά του ήταν γνωστό σε όλους τους γνώστες της ρωσικής ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο καλλιτέχνης απέκτησε πολύ μεγαλύτερη φήμη από τον Levitan, ο οποίος ο ίδιος αντιμετώπισε το έργο του Ντουμπόφσκι με μεγάλο σεβασμό και θαυμασμό. Τώρα, κανένα ρωσικό μουσείο δεν έχει αίθουσα αφιερωμένη στους πίνακες του Ντουμπόφσκι, τα έργα του είναι διάσπαρτα σε επαρχιακές γκαλερί σε όλη την πρώην ΕΣΣΔ, και μεταξύ αυτών είναι τα πιο αληθινά αριστουργήματα της ζωγραφικής τοπίου
Ποιες μέθοδοι χρησιμοποιήθηκαν για την έξωση των Γερμανών από την Ανατολική Ευρώπη ή την απέλαση με ευρωπαϊκό τρόπο
Οι «εκτοπίσεις του Στάλιν» είναι ένα κοινό κλισέ και παραδοσιακά καταδικάζεται από την κοινωνία. Οι τρόποι του ηγέτη καταδικάζονται με ιδιαίτερη εμβέλεια από φιλοδυτικούς ειδικούς. Υπάρχει όμως και μια άλλη ιστορία, η οποία για ευνόητους λόγους δεν ακούγεται. Στα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, υπήρξε μαζικός εκτοπισμός εθνικών Γερμανών από την Ανατολική Ευρώπη. Η απέλαση στις περισσότερες περιπτώσεις συνοδεύτηκε από βία, δήμευση περιουσίας, λιντσάρισμα, στρατόπεδα συγκέντρωσης. Σύμφωνα με την Ένωση Εξόριστων, η ευρωπαϊκή απέλαση των Γερμανών ήταν
Η τέχνη του τηγανίσματος ψαριών και της χρήσης πουκάμισων: Πώς η Μεσαιωνική Ιαπωνία αντιμετώπισε σχεδόν την Ευρώπη
Μέχρι πολύ πρόσφατα, η Ιαπωνία φαινόταν σαν μια χώρα που είχε εμμονή να ακολουθήσει τον δικό της δρόμο. Οι Ευρωπαίοι δεν επιτρεπόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα και ακόμη και στοιχεία της κουλτούρας των ασιατικών γειτόνων ήταν αντίθετα σε όλα τα ιαπωνικά ως κάτι σαφώς εξωγήινο. Σε απομόνωση, η Ιαπωνία βρέθηκε χωρίς γνώση τεχνικών και κοινωνικών καινοτομιών και, τελικά, υστερούσε σοβαρά πίσω από τις χώρες της Ευρώπης. Ωστόσο, αυτό δεν συνέβαινε πάντα και στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα υπήρχε κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι οι πολιτιστικές και εμπορικές επαφές με το ευρώ
Πίνακες σε χαρτί και πλαστικό. Τέχνη διπλού στρώματος του Man Tsun
Ένας κόσμος χωρίς τέχνη και δημιουργικότητα είναι σαν μια ιστορία του Χάρι Πότερ χωρίς μαγεία. Μόνο στον κόσμο της μαγείας ένα μαγικό ραβδί κάνει θαύματα και στα χέρια του καλλιτέχνη ο ρόλος ενός μαγικού ραβδιού εκτελείται με ένα πινέλο, μολύβι ή στυλό. Έτσι λέει ο καλλιτέχνης του Χονγκ Κονγκ Man Tsun, ο συγγραφέας καταπληκτικών ζωγραφικών δύο στρωμάτων σε χαρτί και πλαστικό
7 μικρές ιστορίες για την ευτυχία του Igor Starygin: Γιατί ο ηθοποιός δεν κατάφερε να κρατήσει την οικογένεια με την κύρια γυναίκα στη ζωή του
Το όνομά του είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον κινηματογράφο και οι εικόνες που παίζει παραμένουν κοντά και κατανοητές. Η δημοτικότητα του Igor Starygin ήταν πραγματικά πανελλαδική και η προσοχή των θαυμαστών μερικές φορές χάλασε τη ζωή του. Φαίνεται ότι του δόθηκαν τα πάντα από τη γέννηση: ομορφιά, ευφυΐα, ταλέντο. Αλλά όλα αυτά τα συστατικά δεν τον έκαναν ποτέ απόλυτα ευτυχισμένο. Οι γυναίκες πάλεψαν για την προσοχή του και ποτέ δεν κατάφερε να κρατήσει την οικογένεια με αυτήν που παρέμενε πάντα η κύρια στη ζωή του