Γιατί η Ρωσία ξέχασε τον καλλιτέχνη που ονομάστηκε ο καλύτερος τοπιογράφος της εποχής του: ο Νικολάι Ντουμπόβσκαγια

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Κάποτε το όνομά του ήταν γνωστό σε όλους τους γνώστες της ρωσικής ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο καλλιτέχνης απέκτησε πολύ μεγαλύτερη φήμη από τον Levitan, ο οποίος ο ίδιος αντιμετώπισε το έργο του Ντουμπόφσκι με μεγάλο σεβασμό και θαυμασμό. Τώρα, κανένα ρωσικό μουσείο δεν έχει αίθουσα αφιερωμένη στους πίνακες του Ντουμπόφσκι, τα έργα του είναι διάσπαρτα σε επαρχιακές γκαλερί σε ολόκληρη την επικράτεια της πρώην ΕΣΣΔ, και μεταξύ αυτών είναι τα πιο αληθινά αριστουργήματα της ζωγραφικής τοπίου.

Πώς ο γιος ενός Κοζάκου έγινε καλλιτέχνης της Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης

Ο Νικολάι Νικανόροβιτς Ντουμπόβσκοϊ γεννήθηκε το 1859, στην πόλη Νοβοσερκάσκ, την πρωτεύουσα της περιοχής του στρατού Ντον. Ο πατέρας του Νικολάι Ντουμπόφσκι ήταν κληρονομικός Κοζάκος και ως εκ τούτου προετοιμάστηκε μια στρατιωτική καριέρα για τον γιο του. Από την ηλικία των δέκα ετών, εγγράφηκε στο Σώμα Βλαντιμίρ Καντέτ (γυμνάσιο) στο Κίεβο - ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που δημιουργήθηκε για να προετοιμάσει τα παιδιά των ευγενών για την υπηρεσία αξιωματικών. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο νεαρός μαθητής σχεδίαζε ήδη με δύναμη και κύριο. Αυτό έγινε το αγαπημένο του χόμπι, ο Νικολάι άκουσε με χαρά τις συμβουλές του θείου του καλλιτέχνη και άντλησε έμπνευση από τις σελίδες των εικονογραφημένων περιοδικών.

Παρ 'όλα αυτά, η ζωή του ήταν υποδεέστερη της στρατιωτικής πειθαρχίας - παρεμπιπτόντως, στο γυμνάσιο όπου σπούδαζε ο Ντουμπόβσκοϊ, δίδαξε ο άλλος θείος του, Αρκάδι Αντρέεβιτς. Αλλά ο Νικολάι δεν εγκατέλειψε τα χόμπι του, ζωγράφισε τόσο σε μαθήματα καλών τεχνών όσο και κατά τη διάρκεια εξωσχολικών δραστηριοτήτων. Το πρωί ο Ντουμπόβσκαγια σηκώθηκε δύο ώρες πριν από το γενικό ξύπνημα για να μπορέσει να ζωγραφίσει. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης επέστησε την προσοχή στο χόμπι του αγοριού και συνέστησε επίμονα στον πατέρα του να δώσει στον Νικολάι την ευκαιρία να σπουδάσει ζωγραφική.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο το 1877, ο δεκαεπτάχρονος Ντουμπόβσκοϊ πήγε με την ευλογία του πατέρα του στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε εθελοντής και στη συνέχεια μαθητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Ο δάσκαλος του Ντουμπόφσκι ήταν, μεταξύ άλλων, ο Μιχαήλ Κλοντ, ο οποίος ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου ζωγραφικής τοπίου. Ακόμα και τότε, αυτό το είδος, αρκετά νέο, βιώνοντας την επιρροή της νεωτερικότητας, έγινε το κύριο στο έργο του Νικολάι Νικανορόβιτς. Όπως ανέφερε αργότερα ο φίλος του, ο καλλιτέχνης Yakov Minchenkov, στην πραγματική ζωή ο Dubovskoy αναζητούσε έμπνευση για τα έργα του και στη ζωγραφική έκρυψε από τις ανησυχίες της καθημερινής ζωής, περνώντας τη γραμμή που χωρίζει την πραγματικότητα και τον κόσμο όπου βασίλευαν τα όνειρα.

Dubovskoy - ο καλύτερος τοπιογράφος της εποχής του;

Όταν μια ομάδα δεκατεσσάρων καλλιτεχνών εγκατέλειψε τους τοίχους της Ακαδημίας, διαμαρτυρόμενοι κατά των κανόνων του διαγωνισμού για ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, ο Ντουμπόβσκοϊ ήταν ακόμα παιδί. Αλλά το 1881 επανέλαβε αυτήν την "εξέγερση", αφήνοντας αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα παρά τα σοβαρά επιτεύγματα στην εκπαίδευση: σε τέσσερα χρόνια σπουδών, ο Ντουμπόβσκαγια είχε ήδη λάβει τέσσερα μικρά ασημένια μετάλλια για τους πίνακές του, μπορούσε να διεκδικήσει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, καθώς και ένα ταξίδι στην Ιταλία με «σύνταξη». Ο καλλιτέχνης οργάνωσε και άλλα μαθήματα ζωγραφικής ο ίδιος · η ίδια η φύση έγινε ο δάσκαλός του.

Στη συνέχεια, εμφανίστηκαν αυτά τα τοπία, από τα οποία, ίσως, ξεκίνησε η ιστορία της επιτυχίας και της αναγνώρισης του Ντουμπόφσκι ως εξαιρετικού ζωγράφου τοπίου - "Πριν από την καταιγίδα", "Μετά τη βροχή". Ο καλλιτέχνης έστειλε αυτά τα έργα στην έκθεση της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, λαμβάνοντας βραβεία για αυτά. Το 1884, ο Dubovskoy συμμετείχε για πρώτη φορά στην έκθεση των πλανόδιων, παρουσιάζοντας στο κοινό, μεταξύ των άλλων ζωγραφιών του, "Χειμώνας".

Αυτό το έργο δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητο: η φρεσκάδα των χρωμάτων, η ακρίβεια της μετάδοσης του φωτός, η διάθεση που δημιούργησε η εικόνα ανάμεσα στους θεατές που στέκονταν μπροστά της, τράβηξε την προσοχή των κριτικών, των καλλιτεχνών και των συλλεκτών σε αυτό. Ο Πάβελ Τρετιακόφ, εκφράζοντας την πρόθεσή του να αγοράσει το "Χειμώνας" για τη συλλογή του, πλήρωσε τον Ντουμπόφσκι πεντακόσια ρούβλια γι 'αυτό - έναντι των εβδομήντα πέντε που αρχικά δήλωσε ο καλλιτέχνης ως τιμή για το έργο.

Στα έργα του Ντουμπόφσκι, οι κριτικοί είδαν όχι μόνο την επιρροή των ισχυρότερων δασκάλων του τοπίου εκείνης της εποχής - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - αλλά και τη λεπτή αντίληψη του καλλιτέχνη για τη φύση, την ικανότητα να αισθάνεται τη σύνδεσή της με τον άνθρωπο, με το εσωτερικό του εμπειρίες.

Οι εκθέσεις των Wanderers θα γίνουν για τον Ντουμπόφσκι ο κύριος τρόπος επικοινωνίας με το κοινό, κατά τη διάρκεια της ζωής του θα τους στείλει εκατοντάδες έργα του. Δη στη δεκαετία του ογδόντα, ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης και στο μέλλον, η δύσκολη και αντιφατική ιστορία αυτού του οργανισμού θα συνδεθεί στενά με το όνομα του Ντουμπόφσκι, ο οποίος διακήρυξε τα ιδανικά και τις αρχές του μέχρι πολύ τέλος της ζωής του. Προσπάθησε να είναι ειλικρινής με τον εαυτό του και την τέχνη και να υπηρετήσει τους ανθρώπους - και αυτό αντήχησε στις καρδιές των σύγχρονων Ντουμπόφσκι, μεταξύ των ένθερμων θαυμαστών του έργου του δεν ήταν μόνο ο προστάτης της τέχνης Τρετιακόφ, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες, πρώτα απ 'όλα - ο lyλια Ρέπιν.

Στη ντάκα Repin κοντά στην Αγία Πετρούπολη, ο Νικολάι Ντουμπόβσκαγια πέρασε πολύ χρόνο σκιαγραφώντας, δουλεύοντας στο ύπαιθρο. Ο καλλιτέχνης προσκλήθηκε επίσης στο σπίτι του στο Κισλοβόντσκ από έναν από τους ηγέτες του Συνδέσμου Πεζοπόρων Νικολάι Γιαροσένκο. Ο Ντουμπόβσκοϋ ταξίδεψε πολύ, επισκέφτηκε διάφορα μέρη της Ρωσίας και της Ευρώπης, επισκέφτηκε πολλές φορές την Ιταλία, την Ελλάδα, την Ελβετία και τη Γαλλία, ταξίδεψε στην Τουρκία.

Ένα σημαντικό, σημαντικό έργο του ήταν ένας πίνακας που ονομάζεται "ietσυχος", γραμμένος το 1890. Ο καλλιτέχνης το δημιούργησε με βάση τα σκίτσα που ζωγράφισε δίπλα στη Λευκή Θάλασσα. Το «ietσυχο» είναι μια επίδειξη τόσο της μεγαλοπρεπούς όσο και της ανησυχητικής μεγαλοπρέπειας της φύσης, της σιωπής που προηγείται της διασκέδασης των επικείμενων στοιχείων. Κοιτάζοντας την εικόνα, είναι δύσκολο να μην νιώσετε μια αίσθηση της δικής σας ασημαντότητας, ασήμαντης απέναντι στις δυνάμεις της φύσης.

Αυτό το έργο αποκτήθηκε αμέσως στην έκθεση από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ ', ο οποίος το έστειλε στο Χειμερινό Παλάτι. Έτσι, η εικόνα δεν ήταν διαθέσιμη στο ευρύ κοινό. Στη συνέχεια, ο Πάβελ Τρετιακόφ διέταξε την επανάληψη του Ντουμπόφσκι και η δεύτερη έκδοση του "ietσυχο" άρεσε στον προστάτη ακόμη περισσότερο από το αρχικό έργο. Τώρα και οι δύο πίνακες εκτίθενται, αντίστοιχα, στο Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης και στη Μόσχα Tretyakov Gallery. Τα νέα κίνητρα που εμφανίστηκαν στον πίνακα "ietσυχα" έγιναν τα κύρια σε επόμενα έργα του καλλιτέχνη. Τα έργα του Ντουμπόφσκι παρήγαγαν ένα ισχυρό αποτέλεσμα, παρά το γεγονός ότι το κύριο περιεχόμενό τους ήταν η σιωπή, ακόμη και το κενό. "Ietσυχο βράδυ", "Στο Βόλγα", "Θάλασσα. Ιστιοφόρα »- αυτές και άλλες εικόνες είναι γραμμένες σε μια απλή πλοκή, λακωνικές, και όμως κρατούν το βλέμμα για μεγάλο χρονικό διάστημα και βρίσκουν ανταπόκριση στην ψυχή του θεατή.

Αυτά ήταν τα πολύ «τοπία της διάθεσης», έργα που αργότερα θα ξεχωρίσουν ως ξεχωριστή κατεύθυνση της ζωγραφικής τοπίου. Ο Ντουμπόβσκοι παρατήρησε με ακρίβεια αυτήν την ιδιότητα της φύσης, όταν το βλέμμα ενός ατόμου αντιλαμβάνεται, πρώτα απ 'όλα, αυτό που βρίσκεται κοντά στην ψυχική του κατάσταση. Έτσι δημιούργησε τα τοπία του - έγιναν σαν καθρέφτης στον οποίο ο καθένας μπορούσε να δει το δικό του, οικείο.

Τα αποτελέσματα της δημιουργικής ζωής και κληρονομιάς του Νικολάι Ντουμπόφσκι

Ο Ντουμπόβσκοϊ δεν αφοσιώθηκε μόνο στις αρχές των πλανόδιων, έγινε ένα συμβιβαστικό πάρτι για διαφορετικές ομάδες και διαφορετικές γενιές καλλιτεχνών. Η φιλοσοφία της ζωής του επέτρεψε, στηριζόμενος στην κληρονομιά των δασκάλων της παλαιότερης γενιάς, να ενδιαφέρεται ειλικρινά για τις καινοτόμες προσεγγίσεις των νέων, και ως εκ τούτου, για σημαντικό χρονικό διάστημα, έγινε πραγματικά ο οργανωτής του έργου του ταξιδιωτικές εκθέσεις.

Από τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, το όνομά του έχει αποκτήσει μεγάλη επιρροή στους ακαδημαϊκούς κύκλους. Μετά τη μεταρρύθμιση που υπέστη η Ακαδημία Τεχνών το 1893-1894, ο Ντουμπόβσκοϊ ήταν μέλος των διαφόρων επιτροπών και επιτροπών του. Από το 1911, συμφώνησε τελικά να ηγηθεί του εργαστηρίου τοπίου της Ανώτατης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία - μετά το θάνατο του ζωγράφου Αλεξάντερ Κισέλεφ, του πρώην ηγέτη. Αντιμετώπιζε τους μαθητές του απαλά, αλλά απαιτητικά, απαιτώντας από αυτούς την ολόπλευρη καλλιτεχνική ανάπτυξη, χωρίς όμως να επιβάλλει τη δική του αντίληψη.

Ενδιαφερόταν πολύ για την επιστήμη και πολλοί τύποι, τομείς της τέχνης, πιστεύοντας ότι όλοι συνδέονται στενά, αλληλοσυμπληρώνονται. Ο κοινωνικός κύκλος του Ντουμπόφσκι, ο οποίος ήταν πολύ εκτεταμένος, περιελάμβανε όχι μόνο καλλιτέχνες, αλλά και επιστήμονες. Διατήρησε μια στενή σχέση με τον Ντμίτρι Μεντελέγιεφ, έκανε φίλους με τον Ιβάν Παβλόφ. Ο Ντουμπόβσκοϊ ήταν παντρεμένος με την καλλιτέχνη Faina Nikolaevna, nee Terskaya, παντρεύτηκε, όπως πιστεύεται, ευτυχώς, και οι δύο σύζυγοι, χωρίς να αποδίδουν υπερβολική σημασία στην πρακτική, "φιλιστική" πλευρά της ζωής, πολύ περισσότερη προσοχή δεν δόθηκε στην καθημερινή ζωή, αλλά στην επικοινωνία, τη δημιουργικότητα, την εξυπηρέτηση των ιδανικών τους.

Ο Νικολάι Ντουμπόβσκοϊ πέθανε στις 28 Φεβρουαρίου 1918 στο Πέτρογκραντ, ξαφνικά, από «καρδιακή παράλυση». Fullταν γεμάτος ιδέες και έτοιμος να εργαστεί, αλλά ο καταρρέων τρόπος ζωής εκείνη την εποχή, καθώς και η υπερεκτίμηση του ρόλου και του τόπου των καλών τεχνών, προφανώς εξάντλησαν τη δύναμή του. Ο Ντουμπόβσκοϊ παρέμεινε για τις επόμενες γενιές δάσκαλος της παλιάς, προεπαναστατικής τέχνης, αλλά μετά από λίγο το όνομά του, στην αρχή απλώς για να καταγγείλει τις "άχρηστες" κατευθύνσεις της τέχνης, ξεχάστηκε εντελώς.

Στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας, οι περισσότεροι πίνακες ζωγραφικής και σκίτσα του Ντουμπόφσκι σκορπίστηκαν σε πολλά - πάνω από εβδομήντα - επαρχιακά μουσεία της ΕΣΣΔ. Αυτό έγινε, όπως πιστεύεται, για να "φέρει" την περιφέρεια στα αντικείμενα τέχνης των δύο πρωτευουσών, στην πραγματικότητα, η κληρονομιά του Ντουμπόφσκι αφαιρέθηκε από τη σφαίρα της προσοχής των κριτικών τέχνης και γενικά των γνώστες της ζωγραφικής Ε Ακόμη και η συλλογή των έργων του στην γκαλερί Tretyakov (και συνολικά δέκα πίνακες του προστάτη αποκτήθηκαν από τον προστάτη) αποδείχθηκε κατακερματισμένη, παρά τη θέληση του ίδιου του Pavel Tretyakov.

Σχετικά με το ποιος άλλος δημιούργησε τα "τοπία της διάθεσης" - σε αυτό το άρθρο.