Βίντεο: Το σύγχρονο παρελθόν στους πίνακες του Alexander Sigov
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Ποιο είναι το παρελθόν για εμάς; Αυτό είναι κάτι που έχει από καιρό βυθιστεί στη λήθη; Or κόκκοι γνώσεων και δεξιοτήτων των προγόνων που πρέπει να διατηρηθούν; Or μήπως το παρελθόν είναι η βάση και το πρότυπο για το παρόν; Ο καλλιτέχνης Alexander Sigov τηρεί την τελευταία θέση στο έργο του. Από τους καμβάδες του, το παρόν, ζωντανό, μοντέρνο παρελθόν μας κοιτάζει χωρίς ένα άγγιγμα του σχολικού βιβλίου.
Ο Αλέξανδρος γεννήθηκε στο Λένινγκραντ το 1955. Αποφοίτησε από την Καλλιτεχνική Σχολή V. A. Serov το 1975. Ο συγγραφέας είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, τα έργα του μπορούν να βρεθούν σε πολλές ιδιωτικές συλλογές τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Ο Αλέξανδρος είναι συμμετέχων σε πολλές εκθέσεις (περισσότερες από 150!), Πραγματοποιήθηκε (και πραγματοποιείται) σε διάφορες χώρες του κόσμου.
Το παρελθόν δεν μας κοιτάζει μόνο από τους πίνακες του Aleskandr Sigov. Όλοι μας μερικές φορές μας πιάνει η νοσταλγία - από αυτή την άποψη, το παρελθόν βλέπει ο Hollis Brown Thornton, ο οποίος κάνει υπέροχα έργα από βιντεοκασέτες. Και ο Άλεξ Πράγκερ, φωτογράφος σε ρετρό στιλ, μας γυρίζει επίσης πίσω στο χρόνο.
Η διάσημη κριτικός τέχνης Elena Anufrieva μιλά για το έργο του Alexander Sigov ως εξής: «Μεταφέροντας την αισθητική και τον συμβολισμό των εικόνων του παρελθόντος Στα έργα του, ο Αλέξανδρος Σίγκοφ δημιουργεί τον δικό του ολοκληρωμένο κόσμο, στον οποίο μεταφέρονται με μια συγκεκριμένη ακρίβεια οι λεπτότερες εικονογραφικές σχέσεις. Σε όποιες πολιτιστικές παραδόσεις στρέφεται ο συγγραφέας, συνοδεύεται πάντα από μια λεπτή αίσθηση γεύσης, είτε πρόκειται για ένα πορτρέτο που θυμίζει εικόνες από την Αναγέννηση είτε για τις μνημειώδεις και λιτές μορφές της Αιγύπτου. Ο πλούτος της πολύχρωμης χροιάς, η ποικιλία των εικονογραφικών υφών, σε συνδυασμό με τη συνθετική πληρότητα, επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να εκφράσει τη συγχώνευση στυλ και εικόνων ως αρμονικό έργο ».
Παρά την παραδοσιακή τεχνική και πλοκές, έργα της Aleksandra Sigova αφιερωμένα στο θέμα σύγχρονο παρελθόν, δεν φαίνεται να είναι καθόλου δευτερεύον. Κάθε εικόνα σχεδιάζεται πολύ, πολύ προσεκτικά, τα χρώματα που είναι πιο κατάλληλα για αυτόν τον τύπο δημιουργικότητας επιλέγονται για τους καμβάδες. Και από τα μάτια των ανθρώπων και των ζώων που απεικονίζονται στους πίνακες, μπορείτε να δείτε αμέσως ότι ο συγγραφέας δούλεψε, βάζοντας ολόκληρη την ψυχή του στις δημιουργίες του.
Ο ίδιος ο Αλέξανδρος γράφει για τη ζωγραφική των ακόλουθων: «Μία από τις δέκα εντολές του Σαλβαδόρ Νταλί λέει:« Μη φοβάσαι την τελειότητα, δεν θα το πετύχεις ». Η ζωγραφική είναι αυτό που με βοηθά να πλησιάσω αυτό το μυστήριο, γρίφος. Εάν στη ζωή, για να επιτευχθεί ένας συγκεκριμένος στόχος, έχοντας καταλάβει το μυστικό της αλήθειας, έρχεται συχνά η απογοήτευση, τότε στην τέχνη υπάρχει μια ελπίδα να διατηρηθεί αυτό το μυστικό, κατανοώντας το κάθε μέρα ».
Συνιστάται:
Φαντάσματα από το παρελθόν σε πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη Charles L. Peterson
Και τι δεν σκέφτονται οι καλλιτέχνες για να κερδίσουν την προσοχή του κοινού. Και ως εκ τούτου, αυτό που μόνο εμείς δεν θα δούμε στην απεραντοσύνη του Διαδικτύου: και ευχάριστο, εξωφρενικό και εξωφρενικό. Αλλά, το ασυνήθιστο έργο του Αμερικανού δασκάλου της ακουαρέλας Charles L. Peterson, νομίζω, θα αγγίξει όλους για το μεροκάματο, αφού όλοι είμαστε άνθρωποι και οι άνθρωποι έχουμε μνήμη … Μνήμη γονέων και αγαπημένων, τόπων αγαπητών στην καρδιά και πολλά άλλα. Συνδυάζει αριστοτεχνικά χώρους μνήμης και εικόνες που σχετίζονται με αυτό
Οι πίνακες ζωντανεύουν: οι κάτοικοι του νερού στους ρεαλιστικούς πίνακες του Keng Lye
Ο Keng Lye δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικές εικόνες υδρόβιων πλασμάτων όπως χταπόδι, κυπρίνος και γαρίδες. Το έργο του είναι ακόμη πιο εκπληκτικό στο ότι ο καλλιτέχνης χρειάζεται μόνο χρώμα, διαφανή ρητίνη και αίσθηση προοπτικής για να τα δημιουργήσει
Το θέμα του άσωτου γιου στους πίνακες του Ρέμπραντ: η μεγαλύτερη εξέλιξη της ζωής και του έργου του πλοιάρχου
Ο Rembrandt Harmenszoon van Rijn ήταν ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όχι μόνο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, αλλά όλης της παγκόσμιας τέχνης. Γνωστός ως "ζωγράφος του φωτός", ο Ρέμπραντ χρησιμοποίησε τις αξεπέραστες τεχνικές του ικανότητες, τη γνώση της ανθρώπινης ανατομίας και της πίστης για να εκφράσει βαθιά συναισθήματα και διαχρονικές αλήθειες. Η βιβλική πλοκή του άσωτου γιου απαιτεί ιδιαίτερη προσοχή, η οποία αντικατοπτρίζει τις προσωπικές και δημιουργικές μεταμορφώσεις του καλλιτέχνη
Ο κόσμος γύρω όπως είναι. Παράξενοι πολύχρωμοι πίνακες από το παρελθόν του Russell West
Σοκ, σοκ, έκπληξη και κατάκτηση. Μερικές φορές φαίνεται ότι σύμφωνα με αυτό το σχήμα ζουν και δημιουργούν πολλοί εκπρόσωποι της σύγχρονης τέχνης, αναπτύσσουν, ενισχύουν και συμπληρώνουν ενεργά το υποδεικνυόμενο σχήμα επιρροής της ανθρώπινης συνείδησης. Ως εκ τούτου, είναι δύσκολο να αποφασίσουμε από την πρώτη φορά αν ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται πραγματικά την πραγματικότητα διαφορετικά, απεικονίζοντας στους πίνακές του κάτι ακατανόητο, αλλά πολύχρωμο και προσελκύοντας έτσι την προσοχή, ή αν ήταν μια απόσπαση της προσοχής, προσεκτικά μελετημένη και προγραμματισμένη
Από το οικοτροφείο στους φιλόλογους, από τους δασκάλους στους ληστές: Παράδοξα του κινηματογράφου της δεκαετίας του 1990, Ανατόλι Ζουράβλεφ
Πιθανώς, ο ηθοποιός Anatoly Zhuravlev, ο οποίος γιόρτασε τα 57α γενέθλιά του στις 20 Μαρτίου, μπορεί από πολλές απόψεις να ονομαστεί εξαίρεση στον κανόνα, επειδή πάντα συνδύαζε το ασυμβίβαστο. Έγινε ο τελευταίος πρωταθλητής της ΕΣΣΔ στο ταεκβοντό, αλλά ταυτόχρονα λάτρευε την τέχνη και αποφοίτησε από τη Φιλολογική Σχολή. Αφού υπηρέτησε στο στρατό, εργάστηκε ως δάσκαλος της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας και στη συνέχεια μετενσαρκώθηκε ξαφνικά ως ένας από τους βασικούς ληστές της οθόνης. Σε αντίθεση με πολλά αστέρια της δεκαετίας του 1990, κατάφερε να ξεπεράσει έναν ρόλο και να