10 αριστουργήματα των οποίων η αυθεντικότητα αμφισβητείται

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Στην ιστορία της τέχνης, υπήρξαν πολυάριθμες απομιμήσεις, οι οποίες, κατά κανόνα, δεν ήταν δύσκολο να εντοπιστούν. Αλλά μερικές φορές ακόμη και οι ειδικοί δεν μπορούν να καταλήξουν σε συναίνεση σχετικά με το αν αυτό ή το έργο ανήκει πραγματικά στο χέρι του πλοιάρχου και πώς ακριβώς να προσδιοριστεί η αυθεντικότητα των έργων τέχνης. Στην αναθεώρησή μας για 10 αριστουργήματα, η αυθεντικότητα των οποίων εξακολουθεί να αμφισβητείται ακόμη και σήμερα.

1. Φρανκενστάιν ή σύγχρονος Προμηθέας

Μαίρη Σέλεϊ Σχεδόν δύο αιώνες μετά τη δημοσίευσή του, το μυθιστόρημα της Mary Shelley Frankenstein ή Modern Prometheus συνεχίζει να μαγνητίζει τους αναγνώστες. Αυτό το μυθιστόρημα όχι μόνο έγινε εμβληματικό στα είδη επιστημονικής φαντασίας και τρόμου, έκανε επίσης τη Μαίρη μία από τις λίγες εξαιρετικές γυναίκες μυθιστοριογράφους. Wasταν όμως η Mary Shelley η πραγματική συγγραφέας του Frankenstein; Όσο απίστευτο κι αν ακούγεται, παρόμοια ερώτηση έκανε ο John Lauritsen στο βιβλίο του The Man Who Wrote Frankenstein.

Ο Lauritsen ισχυρίζεται ότι το διάσημο μυθιστόρημα γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον σύζυγο της Mary Shelley, τον ρομαντικό ποιητή Percy Shelley. Παρόλο που ο συγγραφέας παρέχει μόνο επιφανειακά και ασαφή στοιχεία, υποστηρίζει ότι ο Shelley, όντας ουσιαστικά ένας έφηβος με χαμηλό επίπεδο εκπαίδευσης κατά τη συγγραφή του μυθιστορήματος, δεν θα μπορούσε να έχει γράψει ένα τέτοιο λογοτεχνικό έργο. Πιστεύει επίσης ότι το μυθιστόρημα είναι εμποτισμένο με το θέμα της ανδρικής ομοφυλοφιλίας, το οποίο, πιθανότατα, θα μπορούσε να ενδιαφέρει τον Πέρσι Σέλεϊ περισσότερο από τη γυναίκα του.

2. Προτομή Νεφερτίτη

Λούντβιχ Μπόρχαρντ"Ξαφνικά έχουμε ένα απίστευτα καλά διατηρημένο κομμάτι αιγυπτιακής τέχνης στα χέρια μας. Είναι αδύνατο να το περιγράψουμε με λέξεις. Πρέπει να το δούμε". Αυτό έγραψε στο ημερολόγιό του ο αρχαιολόγος Λούντβιχ Μπόρχαρντ λίγο μετά την ανακάλυψη της περίφημης προτομής του Νεφερτίτη. Η προτομή που απεικόνιζε τη γυναίκα του Akhenaten ήταν πράγματι αποκάλυψη. Χάρη στα εντυπωσιακά φωτεινά χρώματα και την ανατομική του ακρίβεια, αυτό το έργο κατάφερε να μεταφέρει ολόκληρη την αύρα του μεγαλείου και της ομορφιάς της Nefertiti.

Ωστόσο, ο Ελβετός ιστορικός τέχνης Henry Stirlin προέβαλε τη θεωρία ότι όλα αυτά είναι μια μεγαλοπρεπή φάρσα. Το 1912, ο Μπόρχαρντ προσέλαβε έναν καλλιτέχνη για να ζωγραφίσει μια προτομή του 11ου αιώνα που βρήκε με χρωστικές από τα αρχαιολογικά αρχεία (χάρη στην οποία μπόρεσε να περάσει μια εξέταση γνησιότητας). Ωστόσο, όταν ο Πρώσος πρίγκιπας Γιοχάν Γεώργιος της Σαξονίας είδε την προτομή σύντομα, μπερδεύτηκε με ένα πραγματικό τεχνούργημα. Ο πρίγκιπας Τζορτζ γοητεύτηκε τόσο πολύ από το έργο που ο Μπόρχαρντ δεν είχε ποτέ το θάρρος να του πει την αλήθεια. Ως αποτέλεσμα, η προτομή της Nefertiti εξακολουθεί να θεωρείται τεχνούργημα 3000 ετών, αν και στην πραγματικότητα πρόκειται για πλαστό 100 ετών.

3. Λουλούδια

Πάολο Πόρπορα Τον Αύγουστο του 2015, σε μια έκθεση στην Ταϊβάν, ένα παραπατημένο αγόρι τρύπησε κατά λάθος μια τρύπα μεγέθους γροθιάς στον πίνακα 1,5 εκατομμυρίων δολαρίων «Λουλούδια» του καλλιτέχνη του 17ου αιώνα, Πάολο Πόπορα. Ωστόσο, ο ιταλικός οίκος δημοπρασιών είπε ότι ο ίδιος πίνακας συμπεριλήφθηκε στον κατάλογό τους και ένα αντίγραφο, αξίας το πολύ 30.000 δολαρίων, δημοσιεύτηκε στην Ταϊβάν, το οποίο ζωγράφισε ο καλλιτέχνης Mario Nuzzi. Αλλά οι διοργανωτές της έκθεσης στην Ταϊπέι εξακολουθούν να επιμένουν ότι έχουν το πρωτότυπο "Λουλούδια", το οποίο υπέστη ζημιά.

4. Όμορφη πριγκίπισσα

Λεονάρντο Ντα Βίντσι Το πορτρέτο γνωστό ως La Bella Principessa (Princess Beautiful) πωλήθηκε σε δημοπρασία το 1998. Αν και αρχικά θεωρήθηκε ότι ήταν έργο Γερμανού καλλιτέχνη του 19ου αιώνα, ορισμένοι ειδικοί θεώρησαν ότι ο πίνακας ήταν πολύ παλαιότερος. Ο νέος ιδιοκτήτης συμφώνησε να δώσει τον πίνακα για εκτεταμένη εξέταση, το αποτέλεσμα του οποίου συγκλόνισε τον κόσμο της τέχνης. Ο συγγραφέας του La Bella Principessa δεν ήταν άλλος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Παρ 'όλα αυτά, ορισμένοι σκεπτικιστές συνεχίζουν να υποστηρίζουν ότι η εικόνα σαφώς δεν βγήκε από το πινέλο του μεγάλου δασκάλου, σημειώνοντας αρκετές ύποπτες λεπτομέρειες. Για παράδειγμα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε σε περγαμηνή, την οποία ο Λεονάρντο δεν χρησιμοποίησε ποτέ. Επιπλέον, τον Νοέμβριο του 2015, ο καταδικασμένος πλαστογράφος Sean Greenhalsh δήλωσε ότι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα το 1978 χρησιμοποιώντας τεχνητά παλαιωμένο χρώμα.

5. Άριελ

Σύλβια Πλαθ Το 1963, η Sylvia Plath ήταν μια 31χρονη ποιήτρια με μια μάλλον μέτρια φήμη. Αφού χώρισε με τον σύζυγό της, μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου πέθανε απροσδόκητα από δηλητηρίαση από μονοξείδιο του άνθρακα. Μετά το θάνατό του, δημοσιεύτηκε η συλλογή "Ariel", η οποία περιελάμβανε προηγουμένως αδημοσίευτα ποιήματα του Plath. Σήμερα το "Ariel" θεωρείται μία από τις πιο διάσημες ποιητικές συλλογές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, πολλοί οπαδοί του Plath επιμένουν ότι το "Ariel" δεν είναι καθόλου το πρωτότυπο έργο του ποιητή. Υποστηρίζουν ότι μετά το θάνατο του Plath, ο πρώην σύζυγός της Hughes ξαναέγραψε μια σειρά από έργα της ποιήτριας πριν από τη δημοσίευση, τα σχέδια των οποίων διατηρήθηκαν στο σπίτι του.

6. Τέρι Χόρτον

Τζάκσον Πόλοκ Η Teri Horton, 73 ετών, πρώην οδηγός φορτηγού, αγόρασε τον αφηρημένο πίνακα έναντι 5 δολαρίων από ένα τοπικό κατάστημα με ειδικές ανάγκες. Αρχικά, ήθελε να δώσει τον πίνακα στη φίλη της, αλλά όταν αποδείχθηκε ότι ο καμβάς ήταν πολύ μεγάλος για το τρέιλερ του, αποφάσισε να τον κρεμάσει στο γκαράζ της. Εκεί είδε την εικόνα ένας γνωστός του Horton, δάσκαλος της ιστορίας της τέχνης, ο οποίος σημείωσε την εντυπωσιακή ομοιότητα της εικόνας με τα έργα του Jackson Pollock. Ο πίνακας υποβλήθηκε για εξέταση, όπου διαπιστώθηκε η γνησιότητά του. Το έργο εκτιμάται τώρα στα 50 εκατομμύρια δολάρια.

7. To Kill a Mockingbird

Harper Lee και Capote Ο λογοτεχνικός θρύλος Truman Capote και η Harper Lee έγιναν φίλοι ως παιδιά στο Monroeville της Αλαμπάμα. Καθώς ωρίμασαν, απομακρύνθηκαν, δεδομένης της ριζικής απόκλισης στην ιδιοσυγκρασία τους. Ο Capote ήταν ένα φανταχτερό άτομο που αγαπούσε το πλήθος, το πάρτι και τον ρυθμό της μεγάλης πόλης, ενώ ο Lee ήταν μια ντροπαλή, απομονωμένη διαμονή στο σπίτι. Αλλά ορισμένοι κριτικοί υποστήριξαν ότι ο Λι και ο Καπότε συνέχισαν τη συνεργασία τους και ότι το διάσημο μυθιστόρημα To Kill a Mockingbird γράφτηκε στην πραγματικότητα από τον Capote και όχι από την Harper Lee. Η φήμη ξεκίνησε προφανώς από τον συντάκτη της εφημερίδας Pearl Bell, ο οποίος ισχυρίστηκε ότι ο Capote κάποτε της εξομολογήθηκε το μυστικό.

8. Μαντόνα των Γαρυφαλλιών

Ραφαήλ Για γενιές, μαθητευόμενοι καλλιτέχνες έχουν εξελίξει τις ικανότητές τους, μιμούμενοι τα έργα των δασκάλων. Σε μια εποχή που οι φωτογραφίες δεν ήταν διαθέσιμες, αυτά τα αντίγραφα ήταν πολύτιμα και αρκετά διαδεδομένα. Επί δεκαετίες, πίστευαν ότι ο πίνακας, ο οποίος βρίσκεται στη συλλογή του Δούκα του Northumberland, είναι ένα αντίγραφο του διάσημου χαμένου πίνακα του Ραφαήλ "Madonna of the Carnations". Ωστόσο, το 1991, ο επιμελητής της γκαλερί Nicholas Penny έδωσε τον πίνακα για λεπτομερή έρευνα, σύμφωνα με τα αποτελέσματα των οποίων δήλωσε ότι ήταν ο πρωτότυπος. Τέτοια συμπεράσματα αμφισβητούνται ακόμη από πολλούς κριτικούς σήμερα.

9. Bruno B ή Red Self-portrait

Andy Warhole Ο πίνακας γνωστός ως "Bruno B" είναι ένα πορτρέτο του Andy Warhol, το οποίο αποτελεί μέρος μιας σειράς από δέκα πανομοιότυπες εκτυπώσεις με μεταξωτή οθόνη με τον γενικό τίτλο "Red Self-Portrait". Ο ίδιος ο Warhol υπέγραψε και αφιέρωσε τον πίνακα στον φίλο του, έμπορο έργων τέχνης Bruno Bischofberger (εξ ου και το όνομα "Bruno B"). Παρά τις εντυπωσιακές αποδείξεις γνησιότητας, το "Bruno B" δεν αναγνωρίστηκε ως πρωτότυπο έργο του Andy Warhol, με την ετυμηγορία που εξέδωσε η Επιτροπή ελέγχου ταυτότητας του Andy Warhol.

10. Πολωνός ιππέας

Ρέμπραντ Το 1639, ο Ολλανδός ζωγράφος Ρέμπραντ αγόρασε ένα τεράστιο σπίτι σε μια διάσημη περιοχή του Άμστερνταμ. Αν και ήταν ήδη διάσημος σε όλο τον κόσμο εκείνη την εποχή, το σπίτι αποδείχθηκε μεγαλύτερο από ό, τι μπορούσε να αντέξει. Το 1656, ο Ρέμπραντ χρεοκόπησε και μετακόμισε στα περίχωρα της πόλης, όπου άρχισε να διδάσκει φοιτητές. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι οι σύγχρονοι επιστήμονες συχνά δυσκολεύονται να καθορίσουν ποιο από τα έργα ανήκει στον Ρέμπραντ και ποιο στους ταλαντούχους μαθητές του.

Για να διορθωθεί αυτή η κατάσταση, το "Rembrandt Research Project" ξεκίνησε το 1968. Σύμφωνα με την Wall Street Journal, ο αριθμός των «γνήσιων» πινάκων του Ρέμπραντ μειώθηκε από πάνω από 700 τη δεκαετία του 1920 σε 300 τη δεκαετία του 1980. Όσο για τον "Πολωνό ιππέα", αναγνωρίστηκε ως το πρωτότυπο, αλλά ορισμένοι μελετητές εξακολουθούν να αμφισβητούν αυτή τη γνώμη, υποστηρίζοντας ότι ο πίνακας υπογράφτηκε μόνο από τον ίδιο τον Ρέμπραντ.