Πίνακας περιεχομένων:
Βίντεο: Πόσο διαφορετικό είναι το μοντέρνο cosplay από την παλιά καλή μεταμφίεση και γιατί είναι τόσο δημοφιλές
2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02
Φαίνεται ότι όχι πολύ καιρό πριν φτιάξαμε κοστούμια Σταχτοπούτα και Cat-in-Boots την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, θεωρώντας τους εαυτούς μας τους πιο κουλ στο σχολικό δέντρο. Τώρα, οι νέοι προτιμούν να μεταμορφώνονται σε ήρωες anime και κόμικς. Οι δαπάνες για μοναδικά κοστούμια ξεπερνούν μερικές φορές όλα τα πιθανά όρια, επειδή κάθε λεπτομέρεια είναι σημαντική για έναν πραγματικό cosplayer. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, αυτό το χόμπι δεν ήρθε σε εμάς από την Ιαπωνία και είναι δύσκολο να το ονομάσουμε νέο - το κίνημα ξεκίνησε σχεδόν εκατό χρόνια πριν.
Ιστορία Cosplay
Όπως κάθε υποκουλτούρα που σέβεται τον εαυτό της, έτσι και το cosplay έχει τη δική του ιστορία. Οι εφευρέτες του "παιχνιδιού κοστουμιών" αποδίδονται στους λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας. Στις αρχές του 20ού αιώνα, αυτό το είδος γνώρισε την ακμή του: ο κόσμος περίμενε πραγματικά θαύματα από την επιστήμη, και πραγματικά συνέβησαν. Αλλά πολύ πριν από την πρώτη πτήση στο διάστημα και την εφεύρεση του υπολογιστή, οι άνθρωποι ενθουσιάστηκαν με τις νέες τεχνολογίες και προσπάθησαν να πλησιάσουν ένα ευτυχισμένο ανθρωπογενές μέλλον, να το προβλέψουν και να το περιγράψουν. Η δεκαετία του 30-50 του περασμένου αιώνα ονομάζεται πλέον «Χρυσή Εποχή της Επιστημονικής Φαντασίας».
Σε μια από τις πρώτες συνεδρίες των λάτρεις της επιστημονικής φαντασίας στη Νέα Υόρκη, το 1939, συνέβη ένα περιστατικό που σηματοδότησε την αρχή ενός νέου κινήματος θαυμαστών. Ο συγγραφέας Forrest Ackerman εμφανίστηκε μπροστά σε ομοϊδεάτες του με μια ασυνήθιστη φορεσιά με φουτουριστικό βλέμμα. Προφανώς, απεικόνισε έναν άνθρωπο του μέλλοντος. Μου άρεσε η ιδέα και τον επόμενο χρόνο αρκετοί οπαδοί αυτού του είδους ήρθαν στη συνάντηση με κοστούμια. Το 1956, υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι που ήθελαν να ντυθούν, ώστε διεξήχθη διαγωνισμός μεταξύ τους για πρώτη φορά.
Οι πρώτοι cosplayers, χωρίς να γνωρίζουν ακόμη ότι σε μερικές δεκαετίες θα ονομάζονταν έτσι, απεικόνισαν τους ήρωες των κόμικς επιστημονικής φαντασίας, ταινιών και λογοτεχνικών έργων. Οι δημοφιλείς χαρακτήρες τότε ήταν εξωγήινοι, αστροναύτες και τρελοί αλλά λαμπροί επιστήμονες. Οι οπαδοί του νέου κινήματος άρχισαν να ενώνονται σε θεματικές ομάδες, να επικοινωνούν και να μοιράζονται εμπειρίες.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, κυκλοφόρησε το Star Wars. Ο κόσμος των οπαδών της επιστημονικής φαντασίας ανατρίχιασε. Τώρα οι Star Knights και οι Πριγκίπισσες έχουν γίνει οι πιο δημοφιλείς χαρακτήρες σε διαγωνισμούς κοστουμιών. Περίπου τα ίδια χρόνια, οι Ηνωμένες Πολιτείες πραγματοποίησαν το πρώτο φεστιβάλ Comic-Con και η εκδήλωση έγινε αμέσως μαζική.
Από πού προέρχεται ένα τόσο περίεργο όνομα;
Η νέα υποκουλτούρα δεν είχε ιδιαίτερο όνομα μέχρι το 1983. Ο συγγραφέας του όρου θεωρείται ο Ιάπωνας δημοσιογράφος Nobuyuki Takahashi. Στο άρθρο -αναφορά του από τη Σύμβαση Παγκόσμιας Επιστημονικής Φαντασίας του Λος Άντζελες, ο χαρακτηρισμός «kosupure» εμφανίστηκε για πρώτη φορά - έτσι ακούστηκε η λέξη στα ιαπωνικά. Ο δημοσιογράφος συνδύασε τις έννοιες "κοστούμι" και "παιχνίδι", οπότε το "cosplay" είναι συντομογραφία για τα αγγλικά: "costume play".
Το ίδιο το όνομα είναι η διαφορά ανάμεσα στο απλό ντύσιμο και το cosplay. Ο τελευταίος, με την υψηλή του έννοια, είναι μια πραγματική μετενσάρκωση σε έναν αγαπημένο ήρωα. Οι έμπειροι θαυμαστές όχι μόνο φτιάχνουν μοναδικά κοστούμια για τον εαυτό τους, αλλά επίσης τα "υποδύονται" - μαθαίνουν πολλές χαρακτηριστικές στάσεις, κινήσεις και φράσεις του πρωτοτύπου τους, μεταφέρουν τον χαρακτήρα και τη διάθεσή του, επομένως απαιτεί όχι μόνο μπερδέματα, αλλά και υποκριτικές ικανότητες.
Δύση ανατολή
Έχοντας καταγωγή από τις Ηνωμένες Πολιτείες, η νέα υποκουλτούρα έφτασε γρήγορα στην Ιαπωνία. Cταν εδώ που το cosplay πήρε τη μορφή με την οποία το γνωρίζουμε τώρα: χαρακτήρες από τη φαντασία ήρθαν να αντικαταστήσουν τους ήρωες της επιστημονικής φαντασίας. Τα κόμικς, οι ταινίες και τα βιντεοπαιχνίδια είναι πλέον η κύρια πηγή έμπνευσης. Επιστρέφοντας στην Αμερική σε αυτήν την ενημερωμένη έκδοση, το cosplay άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως ιαπωνική εφεύρεση.
Είναι ενδιαφέρον ότι σήμερα οι κατευθύνσεις του "παιχνιδιού κοστουμιών" στα δυτικά και στα ανατολικά είναι διαφορετικές, αλλά αυτό δεν αφορά τόσο τα ίδια τα κοστούμια όσο τις εσωτερικές σχέσεις των cosplayers. Το ιαπωνικό κίνημα, σύμφωνα με τους ειδικούς, είναι πιο απαιτητικό και σκληρό. Στη χώρα του ανατέλλοντος ήλιου, υπήρξαν περιπτώσεις όταν ένα άτομο διώχθηκε επειδή προσέβαλε έναν αγαπημένο χαρακτήρα με ακατάλληλη φιγούρα ή άσχημο πρόσωπο.
Στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα θεμελιώδη στοιχεία της πολιτικής ορθότητας είναι τόσο οικεία που θεωρείται απαράδεκτο να δοθεί προσοχή στο χρώμα του δέρματος ή την χροιά ενός cosplayer. Ο καθένας έχει το δικαίωμα να νιώθει σαν νεράιδα, ανεξάρτητα από το βάρος και την ηλικία. Οι Αμερικανοί cosplayers λατρεύουν να ανταγωνίζονται στην τέχνη τους, αλλά παραμένουν πολύ φιλικοί μεταξύ τους.
Χρέωση με πίστωση
Στην αρχή του κινήματος, οι cosplayers διαγωνίστηκαν όχι τόσο στην υποκριτική όσο στην ικανότητα δημιουργίας μιας όμορφης και αξιόπιστης φορεσιάς από αυτοσχέδια υλικά (έχουμε μια κατάλληλη παροιμία από την οποία μπορείτε να φτιάξετε καραμέλες). Σήμερα, παρεμπιπτόντως, αυτή η προσέγγιση δεν χάνει τη σημασία της, αλλά όχι για όλους. Υπάρχει ένα στρώμα «επαγγελματιών» cosplayers, με τους οποίους συνεργάζονται ολόκληρες ομάδες: μοδίστρες, ενδυματολόγοι, μακιγιέρ και φωτογράφοι. Φυσικά, όλα αυτά δεν είναι φθηνά και το αποτέλεσμα μπορεί να προωθηθεί με λογαριασμούς στα κοινωνικά δίκτυα και την πώληση φωτογραφιών.
Ωστόσο, πολλοί πραγματικοί οπαδοί αυτού του κινήματος πιστεύουν ότι το οικονομικό σκεπτικό βλάπτει μόνο το κίνημα στο σύνολό του, επειδή στην επιδίωξη της συγκυρίας, πολλοί αρχίζουν να ποντάρουν σε αυτό που σίγουρα θα «καταπιεί» το κοινό - τον ερωτισμό των ενδυμάτων και το σκανδαλώδες της εικόνας. Για τους πραγματικούς λάτρεις του cosplay, μόνο η ίδια η εικόνα είναι σημαντική. Βάζουν ένα κομμάτι της ψυχής τους σε κάθε φορεσιά και το κάνουν όχι για χρήματα, αλλά για να μετενσαρκωθούν στον αγαπημένο τους ήρωα και να συγχωνευτούν μαζί του, έστω και μόνο με τη μορφή παιχνιδιού.
Κοιτάζοντας τους χαρακτήρες anime ζωντανεύουν, σαν να έχετε βυθιστεί στον ζωντανό κόσμο των εικονογραφήσεων kawaii
Συνιστάται:
Δημοφιλές και δημοφιλές: 24 από τους πιο κινηματογραφισμένους ηθοποιούς του σοβιετικού κινηματογράφου
Manyσως πολλοί θυμούνται το περίφημο επίγραμμα του Valentin Gaft: "Υπάρχουν πολύ λιγότεροι Αρμένιοι στη γη από ό, τι υπάρχουν ταινίες όπου έπαιζε ο Dzhigarkhanyan". Και όμως, ποιος από τους σοβιετικούς ηθοποιούς ήταν πραγματικά ο πιο δημοφιλής στους σκηνοθέτες; Οι κύριοι ρόλοι, οι δεύτεροι ρόλοι ή η εμφάνιση στην οθόνη στο επεισόδιο (και όπως γνωρίζετε, μερικές φορές είναι το επεισόδιο που κάνει την ταινία). Αυτή είναι η "βαθμολογία αφαιρέσεως"
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των γενεών Χ, Υ και Ζ και γιατί τους είναι τόσο δύσκολο να καταλάβουν ο ένας τον άλλον
Σχεδόν κανείς δεν θα υποστήριζε ότι οι άνθρωποι διαφορετικών ηλικιών έχουν διαφορετικές αξίες ζωής και οδηγίες προτεραιότητας. Η διαβόητη σύγκρουση «πατέρων και παιδιών», και με την ευρύτερη έννοια αυτής της έννοιας, αποδεικνύεται πολύ λογικά δικαιολογημένη αν εξεταστεί μέσα από το πρίσμα της θεωρίας των γενεών. Γιατί προέκυψε, τι είναι και πώς οι γενιές διαφέρουν μεταξύ τους; Και το πιο σημαντικό, ποια είναι η απειλή για εμάς τη γενιά Ζ, που ετοιμάζεται να εισέλθει στην ενηλικίωση;
Γιατί τα παλιά χρόνια οι υδροφόροι ήταν τόσο σεβαστοί και πού μπορείτε να βρείτε μνημεία αυτού του εξαφανισμένου επαγγέλματος;
Είναι δύσκολο για τους σύγχρονους κατοίκους των πόλεων να φανταστούν ότι κάποτε δεν υπήρχε τρεχούμενο νερό στα σπίτια τους, και όμως πριν από 100-150 χρόνια, δεν μπορούσαν όλοι οι κάτοικοι της πόλης να αντέξουν μια τέτοια πολυτέλεια. Το επάγγελμα "μεταφορέας νερού", το οποίο ήταν τόσο απαιτητικό στις αρχές του περασμένου αιώνα, δυστυχώς, έγινε ένα από τα πρακτικά εξαφανισμένα. Και τώρα, όταν τη σκεφτόμαστε, το μόνο που μας έρχεται στο μυαλό είναι το τραγούδι ενός υδροφόρου από την παλιά ταινία "Βόλγα-Βόλγα"
Επιτυχίες της μακρινής δεκαετίας του '30: Πόσο αξέχαστες, αγαπητές στην καρδιά ακούγονταν τα παλιά τανγκό και ποιοι είναι οι δημιουργοί τους
Το Tango, ένας παθιασμένος και λαμπερός χορός με εξαιρετική απήχηση, έγινε τρέλα μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Ας προχωρήσουμε μαζί στον προπολεμικό χρόνο, να αναπνεύσουμε το άρωμά του, να ακούσουμε αυτές τις καταπληκτικές μελωδίες και να θυμηθούμε τα ανεκτίμητα ξεχασμένα ή εντελώς άγνωστα ονόματα των δημιουργών και των ερμηνευτών τους
Το ίδιο, και τόσο διαφορετικό. Φωτογραφικό έργο "Το ένα δεν μοιάζει με το άλλο" της Jocelyn Allen
Από την παιδική ηλικία, το παιδί λέει πώς μοιάζει με τη μητέρα του, τον πατέρα του, τον παππού του, τη γιαγιά του, τον μεγαλύτερο αδελφό του ή ακόμα και την αδελφή του. Όταν το μωρό μεγαλώσει, οι γύρω του αρχίζουν και πάλι να αναζητούν ομοιότητες με τους συγγενείς του, αλλά ήδη σε χαρακτήρα, συνήθειες και ενέργειες. Λοιπόν, ποιος δεν έχει ακούσει ποτέ τη φράση "συμπεριφέρεσαι όπως η μητέρα σου", που εγκατέλειψε στις καρδιές τους ένας θυμωμένος πατέρας ή "είσαι η φτυστή εικόνα του πατέρα" - ήδη από τη μητέρα σου; Ο Άγγλος φωτογράφος Jocelyn Allen στο φωτογραφικό του έργο One is n