Πώς ένας καλλιτέχνης προσπάθησε να αλλάξει την ανθρωπότητα με τους πίνακές του: William Hogarth

2024 Συγγραφέας: Richard Flannagan | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 00:02

Όλοι γνωρίζουν ότι ο μεγάλος στόχος της τέχνης είναι να καλλιεργήσει τις καλύτερες ιδιότητες της ψυχής. Ωστόσο, πολύ συχνά, οι πρώτες ευγενείς παρορμήσεις παγιδεύονται στην τυπική επιθυμία να πλουτίσουν και οι δημιουργοί αρχίζουν να εργάζονται για να ευχαριστήσουν το κοινό. Ο Άγγλος ζωγράφος του 18ου αιώνα William Hogarth μπόρεσε να συνδυάσει, φαίνεται, ασυμβίβαστο. Ως ένας από τους κύριους ηθικολόγους της εποχής του και δημιουργώντας μια σειρά από διδακτικούς πίνακες, όχι μόνο μπόρεσε να επιτύχει την αναγνώριση και να γίνει ο κύριος βασιλικός ζωγράφος, αλλά επίσης έμεινε στην ιστορία ως ο ιδρυτής της εθνικής σχολής ζωγραφικής.

Μελλοντικός ζωγράφος δικαστηρίων

Πιθανώς, οι ρίζες του αναπόφευκτου ιδεαλισμού του μελλοντικού φωτιστικού της αγγλικής ζωγραφικής πρέπει να αναζητηθούν στην παιδική του ηλικία. Γεννήθηκε σε μια φτωχή αλλά έξυπνη οικογένεια και ήταν το πρώτο παιδί που επέζησε. Ο πατέρας του, δάσκαλος λατινικών, έκανε ό, τι μπορούσε για να ταΐσει την οικογένειά του. Μία από τις λαμπρές ιδέες του ήταν ένα καφέ, στο οποίο οι επισκέπτες έπρεπε να μιλούν αποκλειστικά στη γλώσσα των αρχαίων Ρωμαίων. Ωστόσο, οι κάτοικοι της φτωχής συνοικίας του Λονδίνου για κάποιο λόγο δεν εκτίμησαν την καινοτομία και ο άτυχος επιχειρηματίας πτώχευσε. Μετά από πέντε χρόνια σε φυλακή με χρέη, πέθανε και ο μεγαλύτερος γιος, ο οποίος για πολύ καιρό δεν μπορούσε να πάει στο δημοτικό, δεν αποφοίτησε, τώρα αναγκάστηκε να ταΐσει τη μητέρα και τις αδελφές του.

Ο Γουίλιαμ Χόγκαρθ πέρασε έναν καταπληκτικό τρόπο για την εποχή του από μαθητευόμενο χαράκτη, κερδίζοντας χρήματα φτιάχνοντας επαγγελματικές κάρτες, στον κύριο βασιλικό ζωγράφο. Φυσικά, γι 'αυτό έπρεπε να μάθει - σπούδασε σε μια από τις ιδιωτικές ακαδημίες τέχνης και παρακολούθησε τη σχολή ζωγραφικής και σχεδίου, αλλά η αυτοεκπαίδευση αποδείχθηκε το κύριο πράγμα για το ταλαντούχο ψήγμα από τις χαμηλότερες τάξεις. Ευτυχώς, το εμπορικό σερί του νεαρού καλλιτέχνη αναπτύχθηκε καλύτερα από αυτό του πατέρα του και σύντομα ο Hogarth άνοιξε το δικό του μικρό εργαστήριο χαρακτικής. Οι σατιρικές εικόνες που άρχισε να κάνει ήταν επιτυχημένες και σύντομα ο πλοίαρχος, έχοντας σπουδάσει, μπόρεσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική.

Σταδιακά, ο William Hogarth βρήκε τον δρόμο του στην τέχνη - άρχισε να γράφει μια σειρά από πίνακες που σήμερα θα μπορούσαν να ονομαστούν κόμικ ηθικοποίησης, στους οποίους σταδιακά αποκαλύφθηκε η τύχη του χαρακτήρα. Η παιδική ηλικία, που πέρασε «στο κάτω μέρος» του Λονδίνου, έδωσε στον καλλιτέχνη πολλά θέματα και όλοι βρήκαν ανταπόκριση στις καρδιές των ανθρώπων. Τα αποτυπώματα από αυτούς τους πίνακες βοήθησαν την τέχνη του να πάει στις μάζες. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 του 18ου αιώνα, οι εκτυπώσεις του William Hogarth μπορούσαν να αγοραστούν σχεδόν σε οποιοδήποτε αγγλικό κατάστημα ή βιβλιοπωλείο.

Μοντέρνος γάμος

Ένας κύκλος έξι έργων ζωγραφικής, που μιλούσαν για τη μοίρα μιας οικογένειας, γελοιοποιούσαν τις ανθρώπινες κακίες γενικά, αλλά κυρίως - τα ήθη που βασίλευαν στην υψηλή κοινωνία. Αυτοί οι πίνακες είναι μια μοναδική «μηχανή του χρόνου» που μας επιτρέπει να εξετάσουμε τη ζωή των Βρετανών στα μέσα του 18ου αιώνα. Η σειρά δημιουργήθηκε για δύο χρόνια, από το 1743 έως το 1745, και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τον 20ό αιώνα. Σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.

Το "The Marriage Contract" είναι το πρώτο επεισόδιο της σειράς, το οποίο δείχνει πώς τα μέρη συμφωνούν σε μια αμοιβαία επωφελής συμφωνία. Μπορεί να φανεί ότι οι μελλοντικοί νεόνυμφοι δεν ενδιαφέρονται καθόλου ο ένας για τον άλλον: ο γαμπρός θαυμάζει την αντανάκλασή του στον καθρέφτη και η νύφη φλερτάρει με τον νεαρό δικηγόρο. Μόνο οι πατέρες είναι παθιασμένοι με αυτό που συμβαίνει, ο ένας δείχνει ένα αρχαίο γενεαλογικό δέντρο και ο άλλος - ένα συμβόλαιο γάμου. Η πλοκή του καμβά είναι γνωστή από τα έργα των Ρώσων κλασικών. Μπροστά μας είναι ένας συμβατικός γάμος, στον οποίο η οικογένεια του εμπόρου αγοράζει έναν τίτλο για την κόρη τους και οι κατεστραμμένοι ευγενείς, που παντρεύονται τον γιο τους ευνοϊκά, λύνουν οικονομικά προβλήματα. Σίγουρα θα πρέπει να δώσετε προσοχή σε μια ανεπαίσθητη λεπτομέρεια: το μαύρο στίγμα στο λαιμό του γαμπρού δεν είναι καθόλου μύγα ή τυφλοπόντικας. Αυτό είναι ένα σημάδι μιας τρομερής ασθένειας - σύφιλης, η οποία, σαν μια πραγματική μάστιγα από ψηλά, εκτέλεσε και σημάδεψε γλεντζέδες εκείνης της εποχής.

Η επόμενη εικόνα της σειράς μας δείχνει τους νέους αμέσως μετά το γάμο. Μπορεί να φανεί ότι το σπίτι τους είναι ακατάστατο, στο πρόσωπο του διευθυντή, ο οποίος κρατά απλήρωτους λογαριασμούς στα χέρια του και μόνο έναν πληρωμένο, μπορεί κανείς να διαβάσει ξεκάθαρα την αποδοκιμασία. Οι σύζυγοι ξεκουράζονται μετά από μια θυελλώδη νύχτα, την οποία, προφανώς, δεν πέρασαν μαζί: στα πόδια της νεαρής κόμισσας βρίσκεται το βιβλίο του Έντμοντ Χόιλ για το σφύριγμα, οι κάρτες είναι διάσπαρτες λίγο πιο πέρα και ο κουρασμένος σύζυγος δεν παρατηρεί καν ότι ο λαπδόγκ βγάζει τώρα τις κυρίες από το καπάκι της τσέπης του. Στα πόδια του ιξώδους, ένα σπασμένο σπαθί είναι ένα σαφές σύμβολο της χαμένης προγονικής (ή ανδρικής) τιμής. Η νεαρή σύζυγος, παρεμπιπτόντως, επίσης δεν είναι επίσης αγία. Κοιτάζει μακριά και, ίσως, κάνει σημάδια σε κάποιον που έχει μείνει πίσω από τις σκηνές.

Το τρίτο επεισόδιο δείχνει ότι όλη η τρέλα έχει ένα τίμημα. Σε αυτή την περίπτωση, προς το παρόν, με τα χρήματα που απαιτεί ο γιατρός τσαρλατάνος για τις υπηρεσίες του. Στη ρεσεψιόν, ο Viscount, η νεαρή ερωμένη του, σχεδόν μια κοπέλα, και η μητέρα της (ή μαστροπός). Σε όλους όσους ήρθαν - σημάδι αφροδίσιας ασθένειας και, παρόλο που το φοβερό σημάδι δεν είναι ακόμα τόσο αισθητό στο κορίτσι, κρατά επίσης στα χέρια της χάπια υδραργύρου, τα οποία εκείνη τη στιγμή θεωρούνταν η καλύτερη θεραπεία για αυτήν τη μάστιγα. Προφανώς, το φάρμακο δεν λειτούργησε και ο κληρονόμος μιας ευγενικής οικογένειας απειλεί τώρα τον τσαρλατάνο με ένα καλάμι, απαιτώντας το αδύνατο από αυτόν (τέτοιες ασθένειες εκείνη τη στιγμή δεν θεραπεύτηκαν πλήρως)

Και τώρα κοιτάμε την πρωινή τουαλέτα της κοντέσας, κοιτάζοντας το μπουντουάρ της. Ενώ ο κομμωτής ελέγχει τη θερμοκρασία του σίδερου στο χαρτί, η νεαρή φλερτάρει με τον ίδιο δικηγόρο. Αυτή η πρώιμη δεξίωση έχει όλα όσα μπορεί να αντιγράψει η πρώην κόρη ενός εμπόρου από ευγενείς κυρίες: μερικοί καλεσμένοι που βαριούνται σαφώς σε τέτοιο βαθμό που αποκοιμιούνται κυριολεκτικά - ούτε η υγρή σοκολάτα, ο φλαουτίστας και ο τραγουδιστής καστράτο σώζονται. Αρκετές ανεπαίσθητες λεπτομέρειες δείχνουν ότι έχει περάσει λίγος χρόνος από το γάμο: τα στέφανα που στέφουν τον καθρέφτη και το κρεβάτι είναι ένα σημάδι ότι ο πατέρας του συζύγου πέθανε και ο ίδιος έγινε κόμης και μια κόκκινη κορδέλα με μια θηλή, ξεχασμένη στην κόμισσα καρέκλα, υποδηλώνει ότι η νεαρή γυναίκα έγινε μητέρα. Η εικόνα περιέχει επίσης πολλά σύμβολα-σημάδια που υποδεικνύουν την απιστία της γυναίκας και την επικείμενη καταστροφή.

Η προτελευταία σκηνή από τον κύκλο είναι μια δραματική απογείωση. Ένα ενοικιαζόμενο δωμάτιο, εραστές που προέρχονταν από μια μεταμφίεση, ένας εξαπατημένος σύζυγος που μόλις σκοτώθηκε από χτύπημα ξίφους (πιθανώς μονομαχία), ένας δολοφόνος που τρέχει μακριά από ένα παράθυρο και μια μετανοημένη άπιστη γυναίκα. Το πορτρέτο μιας κουρτίνας στον τοίχο φαίνεται να χλευάζει την εκτυλισσόμενη τραγωδία - τρομερή και συνηθισμένη ταυτόχρονα.

Στο τέλος, ο θεατής περιμένει μια σκηνή θανάτου της κοντέσας. Αφού έμαθε από την εφημερίδα ότι ο αγαπημένος της πιάστηκε και εκτελέστηκε, παίρνει δηλητήριο. Ένα παιδί έφερε στη γυναίκα για χωρισμό και στο πρόσωπο του μωρού μπορείτε να δείτε το ίδιο σημάδι μιας τρομερής ασθένειας που έλαβε το αθώο παιδί ως τιμωρία για τις αμαρτίες των γονιών της. Δεδομένου ότι οι σύζυγοι δεν έχουν γιο και η κόρη είναι απίθανο να επιβιώσει, αυτό το ευγενές κλαδί σύντομα θα εξαφανιστεί. Όσο διαρκεί η αγωνία, ο πατέρας της κοντέσας αφαιρεί τη βέρα από το χέρι της, ο γιατρός μιλάει με τον υπηρέτη λίγο μακριά και τον κατηγορεί ότι απέκτησε δηλητήριο, ο σκύλος κλέβει φαγητό από το τραπέζι - έτσι είναι η ιστορία του "Μοντέρνου Γάμου" τελειώνει δυστυχώς.

Η ηθική ως μορφή τέχνης

Άλλοι κύκλοι ζωγραφικής του William Hogarth δεν είναι λιγότερο διδακτικοί. "Η καριέρα της ιερόδουλης" αφηγείται την τύχη ενός νεαρού κοριτσιού - από την πρώτη συνάντηση με έναν ηλικιωμένο μαστροπέα μέχρι τη φυλακή και τον πρόωρο θάνατο από την ίδια αφροδίσια ασθένεια. Το "Four Degrees of Cruelty" είναι μια σειρά στην οποία ένα αγόρι, από το να βασανίζει ανήμπορα ζώα, έρχεται στο έγκλημα και τη δολοφονία ενός ατόμου. Η τιμωρία του είναι η κρεμάλα και στη συνέχεια άλλη μια φοβερή τιμωρία - νεκροτομή στο ανατομικό θέατρο. Αυτή η πρακτική υπήρχε εκείνες τις μέρες - πιστεύεται ότι θα χρησιμεύσει ως πρόσθετος αποτρεπτικός παράγοντας για τους εγκληματίες.

Ο παραγωγικός καλλιτέχνης δημιούργησε πολλούς τέτοιους κύκλους ζωγραφικής στη ζωή του, καθένας από τους οποίους ήταν ένα άξιο έργο τέχνης. Κανείς δεν μπορούσε να κρυφτεί από το «κοφτερό πινέλο» του. Έτσι, για παράδειγμα, εκτός από την «Καριέρα ενός μοτέτ» και «Επιμέλεια και τεμπελιά», δημιούργησε τη σειρά «Κοινοβουλευτικές Εκλογές», δείχνοντας την παλιά «πολιτική κουζίνα» από το «Προεκλογικό Συμπόσιο» έως τον «Θρίαμβο του το Εκλεκτό ».

Θα πρέπει να σημειωθεί ότι, αν κρίνουμε από τους πίνακες του William Hogarth, οι πολιτικοί στρατηγικοί πριν από 250 χρόνια δεν διαφέρουν πολύ από τους σύγχρονους και σε διαφορετικές χώρες, οι ίδιες μέθοδοι χρησιμοποιούνται εδώ και πολύ καιρό για να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα από τους ψηφοφόρους: ιστορικό εκλογικών εγκλημάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες.